Fonte: Screen Rant

O número de vampiros na 10ª temporada de AHS está crescendo, e parece que Austin pode estar perdendo a magia da pílula negra e se transformando em uma “Pessoa Pálida”.

Embora ele tenha permanecido vívido e com aparência humana por anos desde que começou a tomar as pílulas pretas, a temporada 10 de American Horror Story está sugerindo que Austin está lentamente se transformando em uma temida “Pessoa Pálida”. Em uma nova abordagem sobre as lendas de vampiro, American Horror Story: Red Tide segue uma cidade de Cape Cod cujos residentes em tempo integral e de inverno abrigam segredos sinistros de serem assassinos sugadores de sangue. A forma como os residentes de Provincetown se tornam vampiros é por meio de misteriosas pílulas pretas feitas por The Chemist, que dão aos usuários talentosos uma abundância de inspiração instantânea para seu ofício com o efeito colateral não convencional de uma sede de sangue.

Ainda mais assustador do que simplesmente exigir sangue para manter a inspiração viva, aqueles que tomam as pílulas pretas, mas são inerentemente sem talento, tornam-se “Pessoas Pálidas”. Eles são as criaturas pálidas que vagam pela cidade se contorcendo e se concentrando exclusivamente em sua próxima refeição. Embora AHS não tenha apresentado nenhuma das “Pessoas Pálidas” como personagens, os fãs teorizaram que Doris logo se tornará uma vampira, embora seja uma “Pálida”. Quase todos os personagens de AHS: Red Tide são usuários talentosos da pílula preta, embora a temporada pareça sugerir que um dos escritores notáveis se tornará uma “Pessoa Pálida”.

A 10ª temporada de AHS não explicou o que acontece quando alguém que uma vez prosperou sem as pílulas com seu talento de repente perde a criatividade. A estipulação é que é preciso ter talento para que as pílulas pretas funcionem e mantenham o usuário relativamente normal, embora Austin Sommers (Evan Peters), um dramaturgo vencedor do Tony, pareça estar ficando cada vez mais pálido à medida que a Red Tide avança. Ele só teve inspiração uma vez na temporada 10, o que, quando combinado com sua pele pálida em crescimento, indica que sua criatividade está se esgotando e as pílulas pretas de AHS não estão mais funcionando para ele.Se isso for verdade, Austin provavelmente se tornará outro dos solitários vampiros “Pessoa Pálida” de Ptown no final de Red Tile.

Depois que Belle, Harry e Austin passaram a alimentar-se todas as noites de alguns viciados em drogas na cidade, Austin parecia ainda mais pálido do que antes, quando faria mais sentido para ele ficar mais colorido e voltar à vida depois de beber o sangue. Além disso, ele era muito mais animalesco do que Belle ou Harry enquanto realmente se alimentava, sugerindo que ele pode estar desenvolvendo os atributos canibais mais desumanos do Povo Pálido. A promo do episódio 4 da  10ª temporada de American Horror Story também mostra Austin como uma ex-drag queen, mostrando que ele já tem acesso a perucas e maquiagem que podem ajudá-lo a se esconder e se tornar uma “Pessoa Pálida”. O próximo episódio parece ser um flashback das introduções de Belle e Austin à pílula preta, o que poderia mostrar sua queda em desgraça no auge de seu talento para ganhar o Tony para sua perda fatal de criatividade.

É possível que Austin tenha perdido seu talento; ele é um jovem que já criou muitas peças premiadas e pode estar perdendo o controle – ou que as pílulas pretas acabam transformando todo mundo em uma “Pessoa Pálida”. Se Austin mostrar mais sinais de transformação, como perda de cabelo ou controle das funções motoras, isso pode fazer com que Belle ou The Chemist forneçam histórias sobre algumas das “Pessoas Pálidas” atuais; é provável que alguns tenham sido escritores, músicos, etc. talentosos que usaram todo o seu talento e inspiração. Muito do diálogo de vampiro de AHS: Red Tide o torna uma metáfora para Hollywood, onde muitas pessoas são sugadas de seu talento e descartadas à irrelevância. É parte do motivo pelo qual Ursula não se abalou com a natureza confusa da cidade e sua exploração das pílulas negras e do talento das pessoas, mostrando que, mesmo que ela mesma não tome a pílula de American Horror Story, ela ainda é uma sugadora de sangue que lucra com o talento de outros.

Fonte: Gold Derby

Depois de se tornar um grande sucesso após sua estreia em outubro e arrebatando os prêmios de inverno, “O Gambito da Rainha” superou nossas expectativas de Emmy para a Melhor Série Limitada durante todo o caminho através da fase de nomeações. Embora tenha conseguido manter suas principais pós-indicações, a lacuna entre ela e a número 2, “Mare of Easttown” da HBO, está diminuindo lentamente. Abaixo, eu coloco quatro razões pelas quais você não deveria se surpreender se “Mare” arrebatar a coroa aparentemente predestinada para “Rainha”.

1. Possui suporte completo

“Mare” arrecadou 16 indicações, das quais sete estão acima da linha, onde foi indicada para séries limitadas, atriz (Kate Winslet), atriz coadjuvante (Julianne Nicholson e Jean Smart), ator coadjuvante (Evan Peters), roteirista e direção. Os nove restantes estão abaixo da linha, o que assustou nomeações para elenco, cinematografia, edição (duas vezes) e mixagem de som, além de figurinos contemporâneos, penteados, maquiagem (não protética) e design de produção. Das 17 categorias em que foi inscrita, foi recortada em 14, perdendo apenas na composição musical, supervisão musical e edição de som.

Das quatro concorrentes da série, as duas que obtiveram mais nomeações foram “WandaVision” da Disney + – que está em quarto lugar em nossas predições – com 23 lances e “O Gambito da Rainha” com 18. “WandaVision” foi eliminada em 20 das 25 categorias possíveis, enquanto “O Gambito da Rainha” impressionantemente se infiltrou em cada uma das 18 categorias em que foi inscrita. Embora a contagem de “Mare” possa ser um pouco pálida em comparação, tenha em mente que tanto “WandaVision” quanto “O Gambito da Rainha” são muito mais vistosos por natureza e, portanto, mais propensos a dominar as categorias técnicas – “WandaVision” teve 15 pontos e “O Gambito da Rainha” 12 lances abaixo da linha. Embora “Mare” provavelmente tenha sido ajudada por competir em várias categorias contemporâneas, ainda se saiu notavelmente bem em vista de sua configuração de cidade pequena na Pensilvânia e estilo e aparência totalmente despojados e naturais. Sua força abaixo da linha é apenas reforçada pelo fato de que também ganhou lances em categorias que combinam séries limitadas / antológicas e filmes de TV independentemente do cenário, como edição – onde foi feito um duplo mergulho – cinematografia e mixagem de som.

Completando a linha de séries limitadas estão outra série da HBO, “I May Destroy You”, e “The Underground Railroad” do Amazon Prime, que estão em terceiro e quinto, respectivamente, em nossas predições. Enquanto “I May Destroy You” teve um desempenho bem acima da linha, tendo conseguido duas indicações para a direção, teve um desempenho ligeiramente abaixo da linha, onde obteve apenas três de suas nove citações totais. Também ambientado em tempos contemporâneos, mas uma série de meia hora, perdeu várias categorias nas quais competia diretamente com “Mare”, como cinematografia, penteado e edição. Enquanto isso, “The Underground Railroad”, que conseguiu sete indicações, foi eliminada acima da linha, fora série e direção, e apesar de ser um show de técnicas pesado, foi omitido nas principais categorias abaixo da linha, incluindo figurino e design de produção, maquiagem, penteado e edição.

O motivo pelo qual o suporte geral é importante é que todas as filiais votaram nas categorias do programa. Embora “Mare” não tenha ostensivamente o apoio de tantos ramos quanto “WandaVision” e “O Gambito da Rainha”, ela atingiu todos os lugares que precisava e além.

2. Viés de recência

Dos últimos cinco campeões do Emmy de série limitada, quatro foram ao ar na segunda metade de seus respectivos ciclos do Emmy: “O povo contra OJ Simpson: American Crime Story” (2016), “Big Little Lies” (2017), “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story ” (2018) e “Chernobyl” (2019). A exceção é o vencedor do ano passado, “Watchmen”, que foi ao ar no outono de 2019. Mas a série da HBO acumulou colossais 26 nomeações, a maior parte para uma limitada desde “Roots'” 37 em 1977 e, portanto, teve mais do que o dobro do número de citações da nomeada para a série limitada com o segundo maior total, 10 vezes nomeada, “Sra. América.”

Este ano, essa tendência recente pode favorecer três séries: “WandaVision”, “The Underground Railroad” e “Mare”. “WandaVision” foi ao ar de janeiro a março e todos os 10 episódios de “The Underground Railroad” entraram no Amazon Prime em 14 de maio, mas “Mare” pode ser a mais lembrada pelos eleitores, uma vez que ficou no ar de 18 de abril a 30 de maio. Enquanto isso, tanto “O Gambito da Rainha” e “I May Destroy You” foram ao ar no ano passado, este último durante todo o verão. Isso também significa que, embora “O Gambito da Rainha” tenha vencido os prêmios de inverno, o fez na ausência de “Mare”, “The Underground Railroad” e, em alguns casos, “WandaVision” (que foi capaz de competir em algumas guildas de inverno devido à janela de elegibilidade estendida).

3. Foi um sucesso de público

Semelhante a como “O Gambito da Rainha” e “WandaVision” foram sucessos estrondosos para Netflix e Disney +, respectivamente, “Mare” foi um para HBO e HBO Max. Ao longo de sua série de sete episódios, a série rapidamente se tornou um fenômeno, juntando-se a “The Undoing” como a única série na história da HBO a ver um crescimento de audiência consecutivo semana a semana. Seu final estabeleceu um recorde (e causou a quebra de HBO Max) como o episódio mais assistido de uma série original na HBO Max, que embora tenha existido há apenas um ano, durante suas primeiras 24 horas de disponibilidade. Assim, superou de forma impressionante os finais de “The Undoing” e “The Flight Attendant” no mesmo período de tempo.

4. O fator HBO

O que pode dar a “Mare” uma vantagem sobre os dois companheiros destruidores acima mencionados é que a HBO lidera em vitórias na categoria de série limitada com um total de 13, incluindo os dois últimos campeões, “Chernobyl” e “Watchmen”. Ao mesmo tempo, a série limitada é a única das três categorias principais de programas que um serviço de streaming ainda não conseguiu reivindicar – Hulu venceu a série dramática com “The Handmaid’s Tale” em 2017, enquanto a Amazon teve série de comédia ganhando consecutivamente com “The Marevelous Mrs. Maisel” em 2018 e “Fleabag” em ’19. Enquanto a Disney + ainda não foi testada na categoria de séries limitadas, Netflix, que notoriamente nunca ganhou um prêmio de série no Emmys, perdeu três vezes e com quatro programas diferentes. Onde a HBO, bem como outras redes e serviços de streaming sem dúvida têm uma vantagem sobre a Netflix é nos lançamentos semanais de seus programas, que podem construir e sustentar o burburinho por um longo período de tempo.

Das duas séries da HBO que poderiam se beneficiar do histórico da rede, “Mare” pode estar em melhor posição devido ao seu suporte geral, lançamento posterior e imensa popularidade.

Fonte: Screen Rant

A temporada 10 de American Horror Story, Double Feature, nos deu uma prévia do retorno de alienígenas, o que significa que AHS pode finalmente resolver os mistérios extraterrestres de Asylum.

Formas de vida alienígenas apresentadas nos teasers da 10ª temporada de American Horror Story sugerem que a série finalmente responderá às perguntas deixadas pelo enredo alienígena de AHS: Asylum. American Horror Story: Asylum levou a série de volta a 1964, enfocando as atrocidades de instituições mentais sancionadas pela igreja enquanto explora os pacientes, administradores e médicos em Briarcliff Manor. Além de comentários culturais,  Asylum de Ryan Murphy, também incorpora mistérios alienígenas paranormais e o desenvolvimento de um assassino em série que exacerba os conflitos.

American Horror Story lançou alguns teasers que indicam alienígenas e sereias (Sirens) serão combinados como a base de terror da 10ª temporada, American Horror Story: Double Feature. Ryan Murphy nunca usou criaturas mitológicas subaquáticas em American Horror Story antes de Double Feature, mas os alienígenas desempenharam um papel fundamental na 2ª temporada Asylum. American Horror Story é notável por conectar temporadas de antologia após anos de dormência em tópicos, o que sugere que os alienígenas que retornam à série irão evoluir ainda mais sua história desde a segunda temporada.

Asylum deixou o público com várias perguntas persistentes sobre os alienígenas que sequestraram Alma Walker e, eventualmente, seu marido, Kit Walker.A 2ª temporada de American Horror Story indicou que Kit era uma peça importante da missão dos alienígenas na Terra, mas nunca explicou por que eles o sequestraram, para nunca mais ser visto.Asylum também nunca revelou o que os experimentos significavam ou qual era seu propósito para conduzi-los, o que minou parte de sua presença misteriosa e desligada. Double Feature trazer de volta os alienígenas provavelmente também resolverá o que os alienígenas queriam da Terra e dos humanos em primeiro lugar. Considerando que sua estadia parecia ser bastante temporária e sua necessidade de experimentação era ambígua, ainda há uma série de questões não resolvidas da 2ª temporada que a próxima temporada pode responder.

Um dos maiores mistérios de American Horror Story: Asylum era o Micro-bot que o Dr. Arden encontrou no pescoço de Kit enquanto o preparava para uma neurocirurgia experimental. Ele notou um caroço que, quando removido, parecia ser um microchip de tecnologia alienígena misteriosa. Depois de remover o micro-bot, ele cresceu seis pernas e fugiu, embora o Dr. Arden o tenha segurado e tentado dissecar sem sucesso seus pedaços antes de perceber que era praticamente indestrutível e poderia se recompor. Arden acreditava que o chip era um software espião dos alienígenas, o que foi confirmado quando eles apareceram depois que o coração de Kit parou. A função real do chip e por que ele foi colocado no Kit foi deixada em aberto, então a presença alienígena de Double Feature pode chegar ao fundo de sua experimentação de implante, também.

Afinal, há um precedente para isso. Depois de sete temporadas subsequentes, Ryan Murphy finalmente voltou para Murder House em AHS: Apocalypse e respondeu algumas perguntas importantes sobre os Harmons e os Langdons. Da mesma forma, a mesma temporada trouxe de volta alguns personagens amados de AHS: Coven e resolveu muitos dos mistérios que a temporada centrada em bruxas nunca respondeu. Rumores de atores sendo escalados como John F. Kennedy, Marilyn Monroe e Richard Nixon em Double Feature chamaram a atenção, o que, se correto, significaria que a décima  temporada de American Horror Story ocorreria apenas um pouco antes de Asylum e deixaria espaço para a trama alienígena para levar até o rapto de Alma.

Fonte: The Wrap

Embora possa ter sido um choque para os telespectadores, aquela bomba no final do enervantemente tenso quinto episódio de “Mare of Easttown” não foi um choque para Evan Peters. (Definitivamente volte a esta matéria mais tarde se você não está a par do drama da HBO.) Depois de seu cativante e atencioso detetive Colin Zabel, finalmente ganhar a aprovação de sua parceira experiente Mare (Kate Winslet), completando com café juntos e um primeiro encontro particularmente complicado, Ele alcança sua posição de herói quando a dupla finalmente, chega a um esquisitão (Jeb Kreager) que eles suspeitam estar por trás do desaparecimento de, pelo menos, uma jovem de Delco (Delaware County, na Pensilvânia). Corte para um maço de cigarro Winston (uma pista chave), uma troca de olhares tensa, uma puxada de armas e antes que você pudesse dar um gole de seu café… Colin Zabel foi morto de repente e corações em todo o país foram machucados para sempre.

“Foi ótimo ver um começo, meio e fim para o arco do personagem, mas dizer adeus a Kate e o elenco e todos os outros foi muito triste”, disse Peters. E essa reviravolta chocante, forçou os espectadores também a aceitar o fato de que Colin, de fato, não estaria na lista de possíveis assassinos da história principal de uma jovem mãe (Cailee Spaeny) encontrada morta dentro de um riacho. “Eu tenho um pouco da coisa do arenque (peixe) vermelho, eu era como um alarme”, disse Peters com uma gargalhada. Mas quem poderia culpar um espectador por pensar tanto, especialmente do companheiro que uma vez interpretou Jim Jones, David Koresh e Charles Manson, tudo na mesma temporada de “American Horror Story”?

“Foi uma boa mudança entrar em algo um pouco mais realista”, disse Peters. “Originalmente, tínhamos falado sobre o Colin ser mais convencido, fazer truques enquanto jogava sinuca, e eu não tinha certeza se chegaríamos ao nível Tom Cruise em “cor do dinheiro”. Mas sempre soubemos que ele ia morrer. queríamos que sentisse por ele e não você não iria sentir se ele fosse tão arrogante.” O tipo “filhotinho abandonado” de Colin também permitiu que o ator utilizasse um “a arte imita a vida” já que ele tentava impressionar a vencedora do Oscar, colega de elenco, especialmente em uma longa cena de bar com Winslet em que o embriagado Colin abre-se sobre um encontro com o ex-noiva naquele dia — tudo em um sotaque Delco totalmente crível, e nada menos.

“Eu queria amplificá-lo e realmente me divertir com o sotaque, porque quando você está chateado ou em um lugar vulnerável, o sotaque definitivamente sai mais”, disse ele. “E então eu tive que mantê-lo por seis ou sete meses quando entramos em quarentena (para a pandemia).”

O veterano de “Pose” e “X-Men” também se dedicou à pesquisa, devorando documentários de crime da Netflix e episódios de “The First 48”, bem como a “Sex-Related Homicide and Death Investigation” de Vernon J. Geberth.” Peters descreveu o livro como “basicamente um livro de detetive com excelentes estudos de caso e Descrições — na vida real, este trabalho é muito baseado em portfólio e casual, muito diferente do que você vê na maioria dos filmes.”

O ator também conseguiu participar de um passeio bastante modesto na Pensilvânia, onde a ação policial que ele conseguiu ver incluiu “desbloquear a porta do carro de alguém, uma criança de 16 anos de idade dirigindo com sua mãe que cortou um espelho da janela e um São Bernardo perdido. É uma vida de cidade muito pequena, muito humilde e pé no chão. Muita gente fazendo coisas reais para sobreviver.”

Peters está atualmente trabalhando simultaneamente em dois projetos, a nova temporada de “American Horror Story “e o papel de título em “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” de Netflix. Esses trabalhos marcam um fim temporário para sua continuidade em interpretar personagens facilmente relacionáveis, mas eles continuam um tema comum, já que ele também filmou a secreta “WandaVision” da Marvel enquanto filmava Mare. “Foi hilário”, disse ele. “Eu realmente era trazido para (“WandaVision”) em uma capa e um guarda-chuva. Mas é tão emocionante que as pessoas adoram ambas as séries. É muito bom trabalhar com pessoas que trazem a sua melhor jogada.”

Fonte: Looper: Endless Entertainment

Evan Peters é um dos atores mais queridos da franquia “American Horror Story”. Embora ele já estivesse em vários projetos antes de “AHS”, incluindo “Sleepover” como Russell e “Kick-Ass” como Todd, não há dúvida de que a popular antologia de terror deu a Peters sua merecida ascensão à fama. Peters normalmente interpreta personagens perturbadores, que ele já confessou que o afetaram emocionalmente. Em 2018, ele disse à GQ: “Sou bobo, bobo, gosto de me divertir. Eu não gosto de gritar e berrar. Eu realmente odeio isso. Eu acho nojento e realmente horrível e tem sido um desafio para mim. ‘Horror Story’ meio que exigia isso de mim.”

Apesar dos desafios que ele enfrentou, Peters ganhou toneladas de reconhecimento por sua interpretação de personagens complexos em “AHS”, incluindo um garoto de fraternidade que virou zumbi e um líder de culto bizarro. Um de seus papéis mais notórios foi o de um serial killer chamado James March na 5ª temporada, intitulada “AHS: Hotel”. Peters trouxe com sucesso o personagem maligno e assustador à vida e foi indicado ao Prêmio Fangoria Chainsaw de Melhor Ator Coadjuvante na Televisão por isso.

Enquanto os fãs ficaram emocionados com a interpretação de March de Peters, ele originalmente deveria interpretar um personagem muito diferente na série.

Evan Peters foi originalmente escalado como um jovem amante

Em uma entrevista de 2016, Peters explicou que originalmente interpretaria o personagem Tristan Duffy, um modelo masculino que é um dos brinquedos de meninos da Condessa (Lady Gaga). Quando Deadline perguntou a Peters quais desafios ele enfrentou durante “AHS: Hotel”, ele confessou: “Bem, o ano passado foi muito difícil quando consegui o papel. Eu originalmente iria interpretar Tristan e então de última hora, Ryan [Murphy] estava tipo, ‘Você interpretaria esse cara, Sr. March?’ E eu disse, ‘Oh merda. Não sei se consigo fazer isso. Peters continuou explicando a pesquisa que fez para o papel para que pudesse imitar com precisão o sotaque de um magnata dos negócios dos anos 1930, incluindo assistir a filmes da época.

Tristan foi finalmente remodelado e Finn Wittrock ganhou o papel, enquanto Peters interpretou o muito mais sinistro Sr. March. Embora não haja dúvidas de que Peters teria feito um ótimo trabalho como Tristan, é difícil imaginá-lo interpretando qualquer outra pessoa que não fosse James March em “Hotel”. A décima temporada de “AHS” está se aproximando rapidamente, e Peters está voltando depois de fazer uma pausa na série perturbadora. Estamos ansiosos para ver que personagem excêntrico ele interpretará a seguir.

Fonte: E!

Mare of Easttown

Sim, Kate Winslet é incrível em tudo o que faz – então é realmente necessário um verdadeiro talento como Evan Peters para quase ofuscar uma vencedora do Oscar. Ainda estamos abalados com a morte prematura do Detetive Colin Zabel (Peters) (e foi logo depois que ele convidou Mare de Winslet para um encontro!), Mas apenas adicione isso às muitas reviravoltas da série chocante da HBO. Nós somos stan de Zabel, vivo ou morto.

WandaVision

Pietro está de volta! Wanda (Elizabeth Olsen) ficou maravilhada ao ver seu gêmeo Pietro Maximoff (Peters) aparecer em seu mundo de sonho. No entanto, seu irmão não era o que parecia – na realidade, a reencarnação de Pietro era apenas o vizinho Ralph Bohner sob controle mental – mas seu doce reencontro foi mais emocionante graças à atuação dedicada de Peters. Os fãs do Multiverso Marvel podem ter ficado desapontados porque o elenco não foi um Easter egg para o Mercúrio de ​X-Men​​ (está tudo bem se você está confuso também), mas certamente o queremos de volta se houver uma segunda temporada de WandaVision. E não, esta não é a primeira vez que Peters interpreta um homem morto que volta à vida…

Xmen

Por falar em X-Men, ele começou a interpretar o Mercúrio de fala (e movimentos) rápidos em 2014. Seus gracejos irônicos e entrega impassível apenas lembraram aos fãs que Peters é secretamente um comediante – mas ele realmente pode fazer tudo, mesmo na velocidade da luz.

American Horror Story

Tudo bem, verdade seja dita, achamos que Tate Langdon era um gostoso. Não porque ele era um assassino (qual é, não somos tão malucos aqui), mas porque a atuação de Peters foi emocionalmente envolvente. Desde a primeira temporada de American Horror Story em 2011, Peters ficou cada vez melhor… tanto como ator quanto como gostoso.

…Por uma década assustadora inteira

Ele até faz o garoto da fraternidade parecer fofo! O  crossover de AHS 8 não foi páreo para o morto-vivo Kyle Spencer.

Pose

O ator se reuniu com o produtor da AHS , Ryan Murphy, para a série da FX Pose, ambientada na cena da moda de salão de baile de Nova York dos anos 80. Embora Peters não conseguisse se identificar com seu personagem Stan, ele nos fez desmaiar novamente durante uma entrevista à GQ , durante a qual chamou o papel de “desolador”. Ele passou a chamar a série de “uma enorme experiência de aprendizado” trabalhando com a comunidade transgênera. “É uma comunidade incrivelmente forte e tiveram que lidar com problemas muito maiores do que qualquer coisa que eu já tive”, continuou Peters. “Isso só me fez mais humilde.”

American Animals

Baseado em um verdadeiro roubo de livro raro, American Animals foi um filme aclamado pela crítica, mesmo que silencioso. Peters, é claro, rouba mais do que apenas livros da biblioteca em seu papel. Estamos falando sobre nossos corações, gente! Não é de se admirar que ele tenha sido vinculado a mais de uma co-estrela do passado…

The Office

Foi apenas um episódio, mas sua presença na série icônica The Office ainda vale um elogio. Peters se encaixou perfeitamente com Michael Scott (Steve Carrell) e sua equipe como o sobrinho estúpido de Michael que conseguiu um emprego por meio de (o que mais?) Nepotismo. Basta contar Peters entre as muitas outras participações especiais de celebridades em  The Office! Talvez ele até apareça em uma possível reunião.

Kick-Ass

Ele foi apropriadamente chamado de Ass Kicker em Kick-Ass 2, após ser um ajudante de apoio no primeiro filme. Curiosidade: ele também compartilhou o papel de Mercúrio * verificando nossas anotações sobre a história da Marvel * com o co-astro Aaron Johnson. Multiversos, cara.

One Tree Hill

Embora provavelmente não seja o personagem mais importante em One Tree Hill – vamos combinar, definitivamente não – Jack ainda marcou uma virada crucial na sexta temporada da série. Com pais adotivos, confrontos de armas e um enredo de melhor amigo que virou relacionamento amoroso de Sam (Ashley Walker), a temporada de Peters com certeza foi repleta de drama.

Sleepover

Finalmente, qualquer desculpa para mencionar o filme adolescente insanamente subestimado, Sleepover. Esta foi sua segunda aparição em um filme no mesmo ano em que estreou nas telas, e Peters interpretou um nerd adolescente irritante perfeitamente. Procure o número de dança dele e você definitivamente não se arrependerá.

Os últimos personagens de Evan Peters experimentaram alguns dos destinos mais surpreendentes e tortuosos deste ano. Veja por que ele fez tantos “falsos” em 2021.

Fonte: Screen Rant

Aviso: Seguem SPOILERS de Mare of Easttown e WandaVision, incluindo o destino dos personagens de Evan Peters.

Acontece que 2021 está se tornando continuamente o ano das “falsificações” de Evan Peters . Nos últimos dois programas de televisão em que participou – WandaVision e Mare of Easttown – Peters retratou personagens que foram construídos para ser mais do que são… até que não são. Embora certas revelações não tenham agradado aos fãs, a resposta crítica a essas “falsificações” fala sobre o talento de Peters e sua presença na tela.

Embora seja mais conhecido por seus papéis na série de antologia de terror de Ryan Murphy, American Horror Story , e como Peter Maximoff / Mercúrio nos filmes X-Men recentes, a última passagem de Peters no drama policial Mare of Easttown continua sua série de chocantes reviravoltas de personagem. Mare of Easttown é estrelada por Kate Winslet no papel do detetive Mare Sheehan, que relata o assassinato de uma adolescente local em uma cidade pequena. Evan Peters interpreta o detetive do condado Colin Zabel, enviado para ajudar Mare na caça ao assassino.

Peters como Colin traz uma dose bem-vinda de leviandade, vulnerabilidade e integridade em uma minissérie sobrecarregada por novas tragédias e traumas do passado. Em apenas quatro episódios, ele parecia posicionado como um personagem principal na vida de Mare e no caso de assassinato, especialmente depois de revelar a Mare que ele não era o jovem detetive que as pessoas faziam parecer. A série até sugeriu uma possível relação futura entre Mare e Colin no episódio cinco. Imediatamente se extingue qualquer esperança de que ele ajude Mare a encerrar o caso quando a morte de Colin ocorre depois que ele é baleado no final do episódio, enquanto eles estão interrogando o sequestrador de duas meninas. É um final brutal e surpreendente para um personagem que o programa sugeriu que seria um grande ator. Embora isso possa não parecer tão épico quanto a “falsificação” de WandaVision, ainda é um final decepcionante e abrupto para um personagem inerentemente decente e um arco narrativo atraente.

O papel de Evan Peters como o falso Pietro em WandaVision causou o mesmo choque que muitos telespectadores sentiram após a morte de Colin. Muita especulação girou em torno da introdução do Mercúrio de X-Men, pois parecia sinalizar a tão esperada fusão entre o MCU e os X-Men, cujas propriedades são da Disney após a aquisição da Fox e toda a sua propriedade intelectual. No entanto, o personagem dos X-Men de Peters acabou sendo uma grande “falsificação” – em vez de Mercúrio, ele era na verdade Ralph Bohner, um residente de Westview que Agatha Harkness usou para investigar toda a extensão dos poderes de Wanda. Ele era apenas uma pista falsa.

Embora essas duas “falsificações” sejam mera coincidência, isso levanta questões sobre o que está por vir para Evan Peters na décima temporada de American Horror Story. American Horror Story é notória por sua narrativa e curvas de caráter. Seu próximo personagem poderia gerar um momento mais refrescante como WandaVision  ou Mare of Easttown? Se for outra “falsificação” de Evan Peters, esperemos que atraia atenção positiva.

Fonte: Interview Magazine

Nosso impulso inicial é começar este artigo com um aviso de spoiler, mas como todos os seres sencientes estão assistindo Mare of Easttown, proceda de acordo. Ao longo do último mês e mudanças, o drama policial da HBO monopolizou grande parte da internet, com especulações sem fôlego sobre seu mistério central (Quem matou Erin McMenamin?!?!) E um fascínio com seus sotaques Delco que culminou em uma  sketch do SNL. Uma parte do apelo do programa também pode ser atribuída a Evan Peters, o ator de 34 anos que interpretou o detetive Colin Zabel como um cachorrinho com um distintivo, servindo como o contraponto perfeito para o personagem-título do programa, Mare Sheehan, interpretado por Kate Winslet. Mas assim que os fãs estavam começando a torcer pelo detetive Zabel, Peters, que estava acabando de sair de sua aparição em WandaVision no inverno passado, mais uma vez se viu no centro de uma reviravolta chocante que deixou os telespectadores atordoados. Foi muito para processar, até mesmo para ele, então Peters pulou para o telefone com sua ex-colega de American Horror Story, Billie Lourd, para discutir como tem sido superar as expectativas, como ele se preparou para uma cena de bêbado instantaneamente icônica e a arte de morrer na tela.

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BILLIE LOURD: Deixe-me definir o cenário para você: estou sentada do lado de fora da minha casa em meu carro nunca lavado, porque esse é o único lugar silencioso em minha casa e nem mesmo é em minha casa. Eu tenho uma bomba para tira leite sem fio comigo, então se você ouvir um som estranho, é isso.

PETERS: Estou no meu quarto, atualmente no meu pijama. Eu trabalhei em uma filmagem noturna ontem à noite e estou fazendo uma filmagem noturna novamente esta noite. Então, estou bebendo café e tentando acordar para voltar.

LOURD: Eu sei como isso funciona. Minhas mãos estão em minhas têmporas por você. Ok, Ev, estou obcecada em Mare de Easttown. Não assisto a nenhum programa porque, se algum dia tenho tempo livre, geralmente é gasto cochilando ou apenas deitado em uma sala silenciosa. Mas falhei em todos os meus momentos de cochilo assistindo a essa série. Você é um gênio do c******.

PETERS: Obrigado, Billie. Eu agradeço muito.

LOURD: Me conte a história de como tudo aconteceu.

PETERS: Eles me enviaram o roteiro e dizia que Kate Winslet seria a protagonista e que era um drama policial da HBO. Então eu pensei, cara, eu realmente tenho que trabalhar nisso. Eu fiz a coisa da auto-gravação, então foi super estranho e estranho.

LOURD: Foi uma auto-gravação? Uau.

PETERS: Sim, eu mandei isso, e então o diretor, o roteirista e o showrunner disseram: “Você quer almoçar?” E eu disse: “Eles vão me dizer para refazer a fita, eu sei disso”. E então eles me ofereceram o papel, felizmente.

LOURD: É quando você sabe que é um ator realmente bom, é quando você consegue um papel de uma auto-gravação. Eu nunca fiz isso.

PETERS: Ah, qual é, você é uma ótima atriz. Você pode fazer aquela coisa de uma única lágrima.

LOURD: Eu tenho uma única lágrima!

PETERS: Isso é incrivelmente difícil de fazer.

LOURD: Só quando há uma promessa de salsicha no Krafty é que vou fazer uma única lágrima. Qual foi a cena que você teve que gravar?

PETERS: As cenas iniciais, em que eu entro e encontro Mare e ela simplesmente não me quer lá.

LOURD: Eu ia dizer, se você tivesse que fazer aquela cena de bêbado, ou a cena do colapso, isso seria um pesadelo. Você sabia que ia morrer? Como você se sentiu? Agora sou terapeuta.

PETERS: Foi um pouco estressante tentar lidar com isso. Você tem um tempo finito para inserir todas essas coisas. Porque você sabe como vai ser e quer que tenha um arco interessante, mas… pobre Zabes.

LOURD: Cara, foi devastador pra c******. Zabel é tão fofo e você fica tipo, “Não, ele estava em uma ascensão tão f*****!” Você levou um tiro na cabeça algumas vezes agora, o que é muito raro para um ator.

PETERS: Sim, ele tem que trabalhar naquela sacada rápida. Mas foi uma cena legal de filmar. Nós meio que estendemos o tempo e foi como O Bom, o Mau e o Feio, onde era um olhar fixo e você fica tipo, “Deus, parece muito tempo para ficar encarando as pessoas”. Mas Craig, o diretor, disse: “Vamos editar. Vai ficar bom.” E hoje em dia, tudo é CGI, então no passado eles provavelmente teriam usado espaços em branco para ajudar com isso, mas foi apenas um clique. Ou o outro ator dizendo: “Bang!” e de repente você teria que levar um tiro na cabeça. E você fica tipo, “Nós somos o quê? Crianças de 12 anos, brincamos com armas?” Foi uma cena incrível que eles construíram. Eles encontraram essa propriedade que parecia um bar abandonado, com uma casa nos fundos. E então o pessoal do cenário veio e fez aquela casa incrível, assustadora, desarrumada e bagunçada que era. Então foi muito legal estar lá e se sentir tipo “Meu Deus, pegamos o cara”.

LOURD: É incrível ver você juntar as peças, olhar um para o outro e ouvir o barulho do cano. É tão cheio de suspense. Precisamos falar sobre Kate. Posso chamá-la de Kate? Devo chamá-la de Kate Winslet? Ela é mágica pra c******. Como foi trabalhar com ela?

PETERS: Eu estava muito apavorado, nervoso e estressado antes de conhecê-la. Eu sou um grande fã e ela é uma das melhores atrizes de todos os tempos. Mas ela era tão calorosa e pé no chão e se expõe. O que é realmente legal é que ela é muito colaborativa. Achei que ela fosse dizer: “Não, estou certa. Você está errado.” Você sabe, porque ela é brilhante. Mas ela estava muito aberta a novas ideias e explorando coisas. Achei isso muito reconfortante e surpreendente, já que ela é de um alto calibre.

LOURD: Isso é tão legal de ouvir. Eu sinto que o sonho de todo ator é trabalhar com ela. Você manteve seu sotaque o tempo todo? Sempre me pergunto isso quando as pessoas fazem sotaques.

PETERS: Eu estive nele o tempo todo. Não sou bom o suficiente como ator para ser capaz de entrar e sair disso. Alguém no set disse que existem níveis diferentes. Há o aprendizado, há o “Eu tenho que permanecer nisso” e, então, “Eu sou tão bom que posso entrar e sair disso”. Kate era isso. Ela foi incrivelmente inglesa durante todo o processo. Tipo [com sotaque britânico], “Oh, oi, Zabes. Como você está, baby? Você está bem? Tudo bom? Certo, ótimo. E então ela falava [com sotaque da Filadélfia], “Vamos pegar um hoagie. Vamos descer até a costa e dar uma olhada na loja.” Eu estava tipo, oh meu Deus. Como se faz isso?

LOURD: Isso é tão alucinante. Eu não acho que eu conseguiria fazer isso.

PETERS: Não, eu não conseguiria fazer isso. Ela é realmente impressionante assim.

LOURD: Qual foi sua cena favorita para fazer com Kate? Eu tenho que parar de chamá-la assim. Lady Winslet?

PETERS: Havia tantas. A cena do bar foi incrível porque foi tão improvisada.

LOURD: Oh, é mesmo?

PETERS: Sim, foi divertido estar em um bar com Lady Winslet.

LOURD: Esse é o meu sonho.

PETERS: Mas teve outra cena que eu também gostei muito: quando eu entrei no carro e eu estou tipo: “Ei, vamos no mesmo carro?” E ela fica tipo, “Ugh, esse cara de merda.” E então eu entro no carro e ela pisa no acelerador e eu quase bato minha cabeça. Achei que foi muito divertido porque foi uma das primeiras cenas que filmamos, e deu o tom para o quanto Mare estava aborrecida com a presença de Zabel.

LOURD: Como você fez a cena do bar? Você tem permissão para ficar bêbado?

PETERS: Não, você não pode ficar bêbado, infelizmente. Mas eu diria que fiz uma tonelada de pesquisas ao longo dos anos. Você sabe, em algumas de suas festas de aniversário.

LOURD: Você prefere fazer uma cena de morte ou uma cena de assassinato?

PETERS: Oh, essa é uma pergunta difícil. Realmente depende de como você está matando ou morrendo. Morrer é um grande desafio, como ator.

LOURD: Não gosto de morrer.

PETERS: É tão difícil. É tipo, como você faz isso? E isso parece verossímil? Eles conseguem me ver respirando? Realmente depende de como você está sendo morto também. Há tantas perguntas e muitos se.

LOURD: Me matar em American Horror Story foi muito engraçado. Espero que eles coloquem entre parênteses: “Ela disse sarcasticamente”.

PETERS: Sim, foi um dia horrível.

LOURD: Essa foi difícil. Eu assisti de novo e posso definitivamente me ver respirando. E os olhos são tão duros, gosto de realmente manter os olhos abertos. Sinto que tomei a decisão de fechar os olhos. Você faz as mortes com os olhos abertos ou fechados?

PETERS: Eu gosto de fazer um pouco meio a meio – um pouco aberto, um pouco fechado.

LOURD: Eu gosto. Agora desembucha. Você esteve nas ruas desde que Zabel morreu? As pessoas se aproximam e te abraçam e agradecem a Deus por você estar realmente vivo?

PETERS: Não. Recebi algumas mensagens de texto como: “Desculpe, cara. Você tem que trabalhar nessa sacada rápida.” Estou super feliz que as pessoas gostem da série.

LOURD: É um daqueles programas que agora faz parte do zeitgeist. Até meu bebê adora. Quanto tempo demorou para gravar?

PETERS: Puxa, começamos em outubro de 2019 e, em seguida, deveria ter terminado no início de março de 2020. Eu tinha cerca de duas ou três semanas restantes. Então a pandemia veio e eles a prorrogaram até setembro. Eu estava tipo, “Oh cara, eu tenho que continuar aprendendo esse sotaque por seis meses.”

LOURD: E não comer tudo que tinha à vista. Você teve que manter aquele sotaque e manter aquele corpo.

PETERS: Sim, foi um desafio.

LOURD: O que você acha que teria acontecido com Mare e Zabel, se Zabel não morresse? Nos faz realmente pensar.

PETERS: Ooh, realmente nos faz pensar. Eu acho que eles teriam ido a mais alguns encontros e então Mare provavelmente teria percebido que Zabel não era o cara. Zabel teria ficado arrasado novamente.

LOURD: Eu acho que eles poderiam ter tido um casamento não programado em Las Vegas e viver felizes para sempre. Poderia ter sido ótimo.

PETERS: Eu gosto disso para Zabel. Boa ideia.

LOURD: Você acha que teria se mudado para Easttown ou ele teria voltado?

PETERS: Acho que ele definitivamente teria que se mudar da casa de sua mãe. Com certeza esse seria o primeiro passo.

LOURD: Você ficou triste quando ele morreu ou achou que esse foi o final perfeito para ele?

PETERS: Achei um final interessante para o personagem. Ele meio que entrou, e então foi tão chocante, mas é assim que a morte é na vida real. Você nunca está realmente esperando por isso e então acontece.

LOURD: É incrível você conhecer todo o arco do personagem antes de interpretá-lo.

PETERS: Sim, é raro obter todos os episódios de antemão. Você faz uma escolha no episódio dois e, em seguida, chega ao episódio sete e fica tipo, “Oh, espere, isso foi totalmente errado, o que eu fiz no episódio dois… Podemos voltar e refazer isso?” E eles dizem, “Não”.

LOURD: Saber o final afetou como você o interpretou? Ele era tão adorável de qualquer maneira, mas saber que ele ia morrer fazia você interpretá-lo ainda mais adorável, se é que essa é uma palavra?

PETERS: Sim, isso contribuiu para isso. Falou-se sobre torná-lo um pouco mais arrogante e convencido. Mas pensei que, quando ele morresse, seria mais trágico se ele não fosse isso. Então, tentamos torná-lo um pouco desajeitado e um detetive não tão bom que está realmente tentando. Queríamos que fosse o mais chocante e triste que pudéssemos.

LOURD: Você fez alguma coisa de ator? Tipo, uma colônia que você usou? Ou você usou um chapéu especial?

PETERS: Isso é tão engraçado. Eu gostaria de usar um chapéu especial para trabalhar todos os dias, como um chapéu de detetive old school dos anos 1940. Sempre estava com minha caneca de café. Tinha meio que uma espécie de caneca do Zabel. E havia rituais. Eu escrevia de manhã e tentava me aprofundar, coisas assim. Mas, meu Deus, gostaria de usar um chapéu.

LOURD: Devemos incorporar isso em nossos futuros papéis, para ter certeza de que temos um chapéu para cada função que desempenhamos. E então você poderia ter uma caixa em sua casa com todos os chapéus que usava.

PETERS: Isso é tão engraçado.

LOURD: As pessoas vão ficar tipo, “Billie Lourd é uma psicopata”.

PETERS: Oh, você sabe o que eu fiz? Eu usei uma cruz. Você pode não ver, mas quando ele morreu, eu queria que você visse a cruz em seu pescoço. Ele tem essa coisa estranha com a religião onde ele foi criado religioso, mas então estando na linha de trabalho em que ele está e vendo toda essa morte e horror, você começa a questionar isso. E então sua mãe é muito religiosa. Então eu queria que ele fosse, por baixo de tudo, um pouco religioso e esperançoso e precisando da proteção de Deus quando ele fosse para o campo.

LOURD: Isso é muito melhor do que um chapéu.

Depois de suas performances em WandaVision e Mare of Easttown, está claro que Evan Peters é mal servido pela fórmula de American Horror Story.

Fonte: Screen Rant

Evan Peters recebeu muitos elogios por seus papéis em WandaVision e Mare of Easttown, ambos mostrando como ele foi pouco utilizado em American Horror Story. O ator está com a antologia de terror desde o seu início, aparecendo em oito de suas nove temporadas até agora. Mas são suas duas performances mais recentes, longe de American Horror Story, que sem dúvida lhe valeram os maiores holofotes.

A sequência de sucesso de Peters começou no início deste ano, quando ele apareceu no  final do  episódio 5 de WandaVision, aparentemente interpretando outra versão de Pietro Maximoff e continuou em sua vez como Detetive. Colin Zabel para o Mare of Easttown da HBO. Os dois personagens não compartilham muitas semelhanças, com sua aparição  em WandaVision servindo para aprofundar o mistério do show e homenagear tropas de sitcom. Seu papel em Mare of Easttown, entretanto, permitiu-lhe encarnar um detetive com algo para provar a si mesmo e a sua parceira. Mas os dois personagens fizeram com que fãs e críticos dessem uma segunda olhada em Peters, muito depois de o ator se estabelecer entre os colaboradores frequentes de Ryan Murphy.

Isso ficou mais evidente durante o tempo de Peters em Mare of Easttown. Na minissérie, que enfoca um assassinato em uma pequena cidade, ele se insinuou rapidamente com o público em uma cena-chave que aconteceu no episódio. Cheio de bravatas bêbadas, Colin se aproxima de sua parceira Mare (Kate Winslet) em um bar. Oscilando entre a confiança infundida pelo álcool e a vulnerabilidade violenta, Colin abre caminho através de uma confissão: sua noiva o deixou e sua vida está longe de ser o que ele gostaria que fosse. O que faz a cena funcionar não é apenas como Peters transmite a embriaguez com precisão, de acordo com o consenso de muitos espectadores, mas também como ele consegue cultivar um sentimento de tristeza e tanto arrependimento em uma breve conversa.

Peters voltaria a essa tristeza em episódios posteriores de Mare of Easttown, tornando Colin vulnerável a Mare e adotando uma espécie de otimismo tolo que está em desacordo com a terrível realidade de seu trabalho como detetive. É uma atuação coadjuvante, para melhor destacar o cinismo e a cautela que Winslet traz ao personagem principal, mas Peters deixa sua marca. Ele está empenhado em vender a emoção de Colin, beijando Mare em uma explosão de alegria e isso torna tudo ainda mais devastador quando Colin é finalmente morto no final do episódio 5. É difícil imaginar a morte de Colin causando tanto impacto se fosse outro ator retratando-o. Peters desde então deu uma rodada de entrevistas, falando sobre a morte chocante e se solidarizando com os fãs que queriam ver mais de seu personagem.

Peters estava no centro de uma situação semelhante em uma série muito diferente. Embora sua versão de Pietro fosse apenas o foco do episódio 6 de WandaVision, aparecendo intermitentemente depois disso, foi o suficiente para lançar chamadas para Peters entrar oficialmente no Universo Cinematográfico da Marvel. Parte disso estava relacionado ao fato de que sua opinião sobre o Mercúrio já estava estabelecida nos filmes de X-Men, embora fosse tão vital que seu Pietro estabelecesse um relacionamento com Wanda (Elizabeth Olsen). A dinâmica entre os dois irmãos, alternativamente calorosa e tensa, era promissora. Embora, em última análise, para a decepção de muitos telespectadores, o personagem WandaVision de Peters foi revelado como uma figura secundária de MCU.

Talvez seja intencionalmente que Peters não tenha causado tanto impacto com American Horror Story. A série de antologia tem priorizado cada vez mais reviravoltas estranhas e leituras de linhas ostentosas, com o objetivo de atrair a atenção do público com violência exagerada e tramas propulsivas. É uma fórmula que levou o sucesso para a série, com Peters mostrando que ele é tão capaz quanto qualquer um quando se trata de vender as metáforas e tendências de uma típica temporada de AHS . Mas isso não deixa muito espaço para a construção do caráter e da química que rendeu a Peters sua aclamação recente. Dado que Peters disse que, no futuro, gostaria de estrelar projetos que refletissem a vida cotidiana, sua tendência positiva poderia continuar.

Fonte: Vanity Fair

Este artigo inclui uma discussão franca sobre o último episódio de Mare of Easttown: “Ilusions”. Se você não está atualizado, agora é a hora de partir.

Por favor, tenha certeza de que você assistiu ao último episódio da jornada de Kate Winslet pela triste Pensilvânia antes de ler este artigo.

Vamos lá. Isso foi difícil de assistir. O pobre detetive Colin Zabel, personagem de quem gostávamos tanto, levou uma bala abrupta na cabeça no confronto final do episódio cinco, faltando mais dois episódios da série. Sentindo-se destruído por sua morte? Isso é exatamente o que o ator Evan Peters e o diretor da série Craig Zobel estavam buscando.

Mesmo em seu último dia de filmagem, Peters estava encontrando novas maneiras de Colin penetrar em nossos corações. No último episódio de nosso podcast Still Watching: Mare of Easttown, Peters investiga sua conexão com Colin, e por que uma certa cena o deixou “chorando histericamente” nos braços de seu diretor.

Você pode ouvir a entrevista completa com Evan Peters aqui e ler os destaques de nossa conversa abaixo.

Quando o criador da série Brad Ingelsby concebeu Colin Zabel pela primeira vez, ele pensava no personagem como um detetive atrevido e importante que, apesar do segredo que guarda sobre o caso em Upper Darby, entraria no escritório de Mare como se fosse o dono do espólio. Você pode ver traços disso no guarda-roupa da figurinista Meghan Kasperlik para o personagem. “Ele está tentando se vestir para ficar bem”, disse Zobel. “Ternos escuros e outras coisas.” Zobel gostou do contraste: “Eu achei brilhante, sabe, ele estava vestido como o cara que poderia fazer o detetive figurão, mas ele simplesmente não era”.

Peters até teve aulas de sinuca, para dar a essa versão do personagem algo para exibir. No final das contas, talvez tenha sido um alívio Zabel teve uma reformulação: “Sinuca! Nunca joguei, nunca me tornei bom nisso!”

O que Peters, Zobel e Ingelsby descobriram, em vez disso, foi uma nova visão para Zabel: um jovem sério pego em um estado de desenvolvimento interrompido e sofrendo de um caso incapacitante de síndrome do impostor. Zabel assumindo o crédito por um caso que não resolveu, Peters disse, “foi a pior coisa que ele poderia fazer. Agora ele se sente um impostor total. Você poderia interpretar de uma maneira onde ele está excessivamente confiante tentando compensar isso. Ou você poderia interpretar como se ele fosse totalmente inseguro e tivesse uma síndrome do impostor grave e não tivesse ideia do que está fazendo. Posso me relacionar mais com isso do que com o outro.”

A própria síndrome de impostor de Peters apareceu quando ele e Zobel estavam tentando se certificar de que aterrissariam o momento de extrema vulnerabilidade de Zabel com Mare no episódio três. Essa cena rendeu elogios a Peters, mas no dia em que a filmou, ele estava convencido de que havia estragado a performance. “O motivo pelo qual Craig e eu estávamos emocionados e nos abraçando,” Peters explicou, “era porque eu estava chorando histericamente. Achei que não tivéssemos conseguido a cena. Eu estava tipo, ‘Nós não conseguimos, não conseguimos. Não posso fazer isso. Eu sou terrível. Vou seguir você, Craig, e ser um diretor, porque não posso mais fazer isso. E ele disse, ‘Está tudo bem. Tá legal, cara. Acho que conseguimos. O que está acontecendo com meu julgamento interno? Onde eu nem sei se está bom.”

Todo o trabalho que Zobel e Peters fizeram para infundir Zabel com as qualidades cativantes do próprio ator – incluindo sua admiração por Kate Winslet – tem um efeito devastador quando o jovem detetive é eliminado exatamente quando parecia que ele estava chegando onde queria. “Achei que era muito inteligente”, disse Zobel sobre o roteiro de Ingelsby. “Ele está tendo seu momento catártico em que está se tornando mais ativo como personagem, depois que ouvimos sua história e como ele realmente não resolveu aquele caso em Upper Darby. É apenas levar uma pessoa diretamente ao ponto em que ela tem mais oportunidades e impedi-la.” O próprio Peters, familiarizado com a reviravolta depois de trabalhar com Ryan Murphy durante a maior parte de sua carreira, ficou chocado com sua cena de morte quando a leu pela primeira vez.

Mas mesmo enquanto lamentamos Zabel, é importante lembrar que essa série não se chama Colin of Easttown. Os momentos finais do episódio permanecem em Mare enquanto ela tenta processar mais uma derrota. O áudio do filho de Mare, Kevin, em seus dias mais jovens e inocentes, é reproduzido em uma foto do rosto atordoado de Winslet. “Mare reprime muito qualquer coisa que se pareça com sentimentos”, disse Zobel. “Ela precisa superar seus demônios e resolver esse problema para poder resolver a história como detetive dos dois últimos episódios. O trabalho que ela está fazendo sozinha viria naturalmente à tona, especialmente no cenário em que ela possivelmente está prestes a morrer.”

Zobel vê uma conexão entre a culpa de Mare em torno da morte de seu filho e a morte repentina de seu jovem parceiro. “Ela tem muita responsabilidade pelas coisas de Kevin e da mesma forma por Colin. Esse era certamente o ponto de vista de Brad sobre o assunto”, disse ele. “Isso desencadeou seu sentimento de culpa por ser, de certa forma, responsável por Kevin, como qualquer mãe seria. Isso leva você ao terceiro ato da minissérie.”

A fim de garantir que nos sentiríamos tão chocados e devastados quanto Mare pela morte de Colin, Zobel e Peters trabalharam horas extras para garantir que o detetive causasse uma impressão no público em apenas quatro episódios. “Crédito para Evan”, disse Zobel. “Ele encontrou tantos pequenos momentos. Quando ele a leva para jantar, essa foi na verdade a última coisa que filmamos com Evan… Ainda assim, mesmo naquela cena, ele estava deixando cair comida acidentalmente, inclinando-se para tornar esse cara um cara adorável. Você não acha que ele necessariamente vai se dar bem com Mare, mas espera que ele consiga algo de bom em sua vida. Essa era definitivamente uma estratégia que Evan estava investindo em cada pedacinho de tudo que ele podia fazer.”

Agora que ele quebrou nossos corações com sucesso, Peters está voltando para um território mais assustador e familiar de Murphy-verse, interpretando Jeffrey Dahmer em uma próxima série da Netflix. Mas o ator tem planos esperançosos de retornar a um conteúdo mais realista e semelhante ao do Mare em breve: “Em termos de atuação, eu quero tentar fazer alguns tipos de projetos mais cotidianos. Tenho assistido muito disso recentemente. É autêntico, assustador, comovente e eficaz. Então, eu quero tentar fazer mais algumas coisas assim, mas veremos.”

Um mistério foi resolvido esta semana, mas alguns permanecem.