Fonte: The Wrap

Aviso: spoilers sobre o episódio 8 de “WandaVision”, “Nos capítulos anteriores.”

Resta apenas um episódio de “WandaVision” e muitas questões permanecem. Mas estamos preocupados aqui com uma que talvez possa ser ofuscada por todas as grandes revelações do episódio 8: Onde está “Pietro”?

Nosso divertio favorito (isso é tio divertido… divertio… você entendeu) apareceu do nada no final do episódio 5, interpretado por Evan Peters e parecendo completamente diferente da versão que todos vimos em “Vingadores: A Era de Ultron” interpretado por Aaron Taylor-Johnson. Ele foi uma peça importante no episódio 6 do Halloween, mas depois que ele provocou Wanda sobre seu marido morto, ela o expulsou da casa dos Vision.

No episódio 7, Wanda descobriu que com certeza ele não era seu irmão. Mas sabemos que ele ainda permaneceu em Westview, quando apareceu para assustar Monica Rambeau na cena no meio dos créditos daquele episódio. Então, onde ele estava durante todo o episódio desta semana, “Nos capítulos anteriores”?

O verdadeiro Pietro, claro, está em outro continente – cheio de buracos, como Agatha tão cruelmente nos lembrou. A última vez que o vimos, seu cadáver estava sendo carregado por Gavião Arqueiro para um transporte. Nunca soubemos exatamente o que aconteceu com seu corpo e uma pequena parte de mim acreditava que a SWORD poderia tê-lo também. Mas, aparentemente, o verdadeiro Pietro recebeu o respeito de um enterro em seu país natal, Sokovia.

Em “Nos capítulos anteriores”, Agatha confirmou oficialmente que o Fake Pietro – “Fietro, se você preferir”, ela brincou – é seu fantoche. Ele não é uma ilusão ou invenção da psique de Wanda, ele é uma pessoa real. “Não, não fui literalmente eu. Apenas meus olhos e ouvidos”, Agatha disse a Wanda em seu porão enfeitiçado, chamando-o de “uma possessão cristalina”.

Embora não saibamos exatamente o que significa “possessão cristalina” – ou o que significa em relação à dimensão de origem de Pietro – parece seguro presumir que Pietro está por perto. Principalmente porque, como lamenta Agatha, sua magia tem limites. Ela não pode controlar as pessoas que estão a quilômetros de distância, nos arredores da cidade, como Wanda pode.

Claro, isso não diz exatamente onde ele está. Mas tenho algumas suposições fundamentadas.

Durante seu monólogo de vilã obrigatório, Agatha menciona a transmutação, já que ela transforma uma mosca enorme (talvez uma cigarra? Algum tipo de inseto?) em um pássaro. Não está fora do reino das possibilidades que Agatha tenha transformado Pietro em outra coisa. Afinal, ela está estudando como fazer isso há anos.

Em segundo lugar, presumindo que Pietro capturou Monica depois de lançar um “Espionando? Que feio.”, Agatha provavelmente precisaria que ele vigiasse a Capitã – especialmente agora que ela aparentemente desenvolveu seus próprios poderes. Então, talvez Pietro estivesse apenas passando por uma porta lateral do porão. Terceiro, o episódio desta semana foi sobre explorar os traumas de Wanda. Como Wanda já cortou os laços com “Fietro” durante a festa de Halloween, é improvável que Agatha consiga obter qualquer uso terapêutico dele. Então, talvez, apenas talvez, ela tenha deixado quem ele realmente é fora de seu feitiço e o libertou.

O que nos leva a pensar: e se a teoria dos fãs de que ele é de outra parte do multiverso for verdadeira e Agatha o mandou de volta para o lugar de onde ele veio? Esta é provavelmente a opção menos provável. Até agora, “WandaVision” definitivamente não conseguiu estabelecer que o multiverso existe. E “Fietro” tem sido uma parte muito grande da trama para simplesmente desaparecer sem explicação.

De qualquer forma, provavelmente o veremos mais uma vez antes do final do final da próxima semana. Ou pelo menos… é o que esperamos” Junto à Visão, a existência deste Pietro nesta realidade é a maior interrogação rumo ao final de “WandaVision”. Precisamos saber se ele está por aqui.

Fonte: Flaunt Magazine

Meio que ofendidos, os ratos escaparam para vagar por um novo território – uma casa, neste caso, em uma cidade ao norte de Los Angeles. Seu charme sulista emanando de seu cheiro de mofo e papel de parede floral manchado – ou dos dois robustos treinadores de ratos, claramente feitos de um temperamento mais áspero do que os daqueles vestidos elegantemente nesta sessão de fotos. Os treinadores se arrastam atrás das pequenas bestas peludas, um tanto sem ar e ofegando. Eles mal trocaram duas palavras com alguém no set – mas estão se comunicando, em línguas ou algo assim, com os vermes. É tudo grotesco. E o único no set que permanece totalmente imperturbável é o foco principal do nosso dia – o jovem Sr. Evan Peters.

“Não deixe os ratos pretos saírem! Só os marrons ”, diz o fotógrafo com um olhar selvagem. O motivo? Ratos negros são os ratos lendários – aqueles que anunciaram a Peste Negra, aqueles que representam o mal, a sujeira e o pecado, aqueles que acabarão com este mundo. Todos ao redor de Peters estão um pouco nervosos, mas talvez porque ele entenda o mal, o horror e tem noções não tão alegres como o fim do mundo, ele se senta quieto e imperturbável em um colchão cheio de percevejos em um sótão onde excrementos de camundongos distribuem hantavírus para todos os lados. Ele não hesita. Ele não registra medo ou incomodo, mesmo quando os ratos, com seus pés de garras minúsculas, correm desesperadamente por todo o seu corpo. Em um ponto, um rato tenta escapar da cena, mas um dos treinadores agarra seu rabo e o joga sem cerimônia de volta em Peters. Não há como escapar. Mas para Peters, isso não é um inferno.

Nada mal comparado com o thriller da FX de Ryan Murphy, AHS (American Horror Story para os não iniciados, e para aqueles que não assistem porque “fisicamente não conseguem lidar com isso”, como diz o empresário de Peters). Na aclamada série com respingos de sangue, Peters é constantemente solicitado a fazer o inimaginável. “Eu mal sabia que seria torturado durante toda a temporada”, diz Peters, brincando com a faca do jantar da churrascaria WeHo onde nos encontramos com seu empresário, após as sessão de fotos, explicando a emoção que sentiu quando Murphy ligou com a notícia de que ele seria um dos atores transportados para a segunda temporada (grande parte do elenco foi dispensada, mas Jessica Lange, Zachary Quinto e Sarah Paulson permaneceram).

A primeira temporada já o provou muito como Tate Langdon. Lá ele estava vestindo um traje lustroso de látex, estuprando e engravidando mães com seu filho de demônio e massacrando uma escola de Ensino Médio – tudo com uma risada doentia, uma escuridão irreprimível e uma alma torturada, brutalizada, mas ainda capaz de se apaixonar, pela personagem de Taissa Farmiga, Violet. Na parte seguinte, Peters interpreta Kit, um prisioneiro do manicômio Briarcliff, e mostra bastante a pele (fãs meninas e meninos, tomem nota) enquanto é torturado implacavelmente, naturalmente.

Peters saboreia a angústia de seu personagem na tela e, em algum grau, reflete sua escuridão? Ele pega a lâmina e corta o ar, com curiosidade em seu olhar e então ele dá uma risada contagiante. Há algo ligeiramente perturbador em sua risada. Não apenas sua risada estilo Tate Langdon. Sua risada pessoal. Mesmo enquanto interpreta o garoto patinador desajeitado em Sleepover (Dormindo fora de casa) de 2004 ou o leal companheiro de luta de artes marciais em Never Back Down (Quebrando as regras) de 2008, ou o outro parceiro em Kickass de 2011, há algo irregular na cadência desse ha-ha-ha – ele contém imprevisibilidade combinado com emoções em camadas. É irreverente, mas sério. É essa incapacidade de apontar o que está pensando que torna Peters tão fenomenal como ator. O Tate de Peters não era apenas o seu lunático atirador delirante diário. Isso teria sido bem chato. Em vez disso, ele imbuiu seu personagem com camadas sobre camadas de complexidade intangível e semelhante à da web. Ele não era apenas torturado, esquisito, deprimido, psicótico, brutal e frio… Ele era terrivelmente romântico, vulnerável, alegre e ele mesmo, uma vítima. Sua capacidade de tornar todas essas emoções críveis transformou Peters em uma das melhores coisas de AHS.

Quando Peters e eu nos conhecemos, quatro episódios tinham sido concluídos e haviam mais sete da segunda temporada para serem gravados. Apesar das risadas, Peters está ansioso, definitivamente não relaxado. “Ah cara,” ele diz. “Eu apenas rezo. Rezo para que [o restante da temporada] não seja muito difícil de fazer. Que apenas seja mais fácil! ” Peters solta sua risada mais uma vez, depois fala sobre sua outra co-estrela, Paulson, e como eles se unem no set, incitando um ao outro a rir durante cenas intensas de dor física e emocional, enquanto o outro está fora da câmera, rindo. “Ela e eu somos muito torturados, então não estamos muito animados para ir trabalhar”, explica ele. “Temos que tornar divertido de alguma forma. Quer dizer, nem tudo é um pesadelo.”

Ou é? É possível que o sucesso de AHS resulte em seu tipo de atuação? Peters balança a cabeça com firmeza. “Não. Eu não vou deixar isso acontecer… De jeito nenhum ”, ele afirma, deixando claro que não é fanático por pornografia de tortura. “Depois do Último Tango em Paris , Marlon Brando disse: ‘Nunca mais vou me machucar por causa de um filme.’ E é assim que eu fico depois que a série acaba.” Ele está falando sério. Ele não sabe, por exemplo, como seu ícone moderno, DiCaprio, pode assumir papel exigente após papel exigente. “Ele é o ser humano mais forte que existe”, diz ele. “Talvez seja por isso que Leo pode fazer isso. Dá trabalho. É difícil demais para mim. Requer muito de mim para fazer. Talvez porque ele esteja fazendo isso por tantos anos, ele pode continuar fazendo porque ele tem controle sobre isso. Eu simplesmente não consigo. Não é para mim.” Ele faz uma pausa e explica: “Não gosto de ficar triste o dia todo. Eu não gosto de fazer isso. Não é divertido.”

Portanto, antes de imaginar todos os tipos diferentes de psicopata raivoso que Peters possa estar no curso de seus próximos projetos, apenas pare. A comédia é onde você provavelmente o verá em seguida. Sem risadas aqui. Ele finalmente criou coragem para a comédia. “Sempre tive muito medo. Fiz um episódio de The Office, e acho que poderia ter sido muito mais engraçado! Mas eu estava com medo. Agora que passei por AHS, não estou com medo ”.

Quanto à vida pessoal de Peters, há uma coisa de que ele talvez sempre tenha medo: sua mãe, ou pelo menos ele dá muita atenção aos avisos dela. Ele tem duas tatuagens. “MÃE” em seu braço esquerdo que ele mesmo desenhou, e um pequenino polegar para cima (o polegar para cima é uma marca de aventuras anteriores em um clube). “Ela disse: ‘Você pode fazer uma tatuagem, desde que diga ‘mamãe’ e eu disse, ok!” Seus pais estão em St. Louis e ele envia para eles alguns mimos, geralmente encontrados em gifts.com. Outro destino favorito de Peters é o Iamastuffedanimal.com, onde ele se transformou em bicho de pelúcia em mais de uma ocasião. “Isso é narcisista?” ele se pergunta rindo e encolhe os ombros. “Eles sentem muito a minha falta.” A melhor coisa sobre Peters é sua honestidade e sua aparente inocência na máquina de Hollywood. E mudanças em sua vida? Ele tem um novo aparelho de som em seu Pontiac para que possa conectar seu telefone para ouvir música. Isso o empolga, em 2012, não precisar trocar os CDs enquanto dirige. Ele fala sobre o quanto ainda precisa aprender e diz repetidamente quanto trabalho ainda tem pela frente. “Eu quero chegar, acho que todo mundo quer chegar, ao mesmo nível de Brad Pitt e Johnny Depp. Então, em termos de caminho, você sabe, há muito mais trabalho a fazer.” Ele se repete. “Muito mais trabalho. Estou feliz, mas não relaxado. ”

Fonte: MovieWeb

Tudo bem então! Um novo boato surgiu alegando que Ace Ventura 3 está em andamento, com a estrela de X-Men, Evan Peters, supostamente sendo procurado para assumir o papel do detetive de animais de estimação extremamente popular. Retratado originalmente por Jim Carrey, a ideia é trazer Peters como o filho do personagem de Carrey, que assim como seu pai, tem uma afinidade por animais, camisas havaianas e penteados gigantes em estilo pompadour.

Embora haja pouquíssimas informações sobre o suposto Ace Ventura 3, esse boato vem de uma fonte bastante confiável e embora Evan Peters nunca tenha mostrado a energia maníaca ou as expressões faciais digna dos quadrinhos do calibre de Carrey, seu potencial como o filho de Ace Ventura é imediatamente esclarecido. A estrela de Evans está inegavelmente em ascensão no momento graças ao seu papel em várias grandes franquias, como X-Men e American Horror Story, bem como seu papel misterioso na série Disney + Marvel, WandaVision, tornando-o um patrimônio primordial de Hollywood e uma escolha inspiradora para liderar uma sequência de Ace Ventura .

O público viu Ace Ventura pela primeira vez em Ace Ventura: um detetive diferente, de 1994. Estrelado por Jim Carrey como o louco personagem do título do filme, Ace é contratado pelos Miami Dolphins quando seu mascote golfinho, Snowflake, é subitamente sequestrado. Logo os jogadores do Miami Dolphins também começam a desaparecer, incluindo o craque Dan Marino, representado por ele mesmo, tornando o trabalho do detetive Ace ainda mais urgente. Trabalhando com a representante do Dolphins, Melissa Robinson, Ace gradualmente se aproxima dos culpados, mas não antes de proferir muitos bordões ridiculamente citáveis ao longo do caminho.

Dirigido por Tom Shadyac a partir de um roteiro que escreveu com Jack Bernstein e Jim Carrey, Ace Ventura: Um detetive diferente com as co-estrelas Courteney Cox, Tone Loc, Sean Young e o ex-zagueiro do Miami Dolphins Dan Marino e apresenta uma participação especial da banda de death metal Cannibal Corpse. O filme foi um grande sucesso, arrecadando $ 107,2 milhões com um orçamento de $ 15 milhões, lançando Carrey na estratosfera da listaA junto com O Máscara e Debi e Lóide, todos lançados no mesmo ano.

Ace Ventura: um detetive diferente rapidamente gerou uma sequência, Ace Ventura: Um maluco na África, de 1995, que mostra o investigador particular sendo convocado para a África para localizar um morcego desaparecido, que por acaso é a única criatura que ele despreza. Outro grande sucesso financeiro, mas nem a sequência, nem seu antecessor foram particularmente apreciados pela crítica, mas os dois filmes encontraram enorme popularidade entre o público em geral, com o personagem sendo uma das criações mais queridas de Carrey.

Se Evan Peters fosse trazido como filho de Ace Ventura, esta não seria a primeira vez que tal abordagem seria tentada. Lançado em 2009, O filho do Ace Ventura com a estrela Josh Flitter como Ace Ventura Jr., filho de Ace Ventura, que deve seguir os passos de seu pai para salvar sua mãe de ir para a cadeia. Um cash-in barato feito para a TV, O filho de Ace Ventura não teve nenhum envolvimento de Jim Carrey ou do escritor Steve Oedekerk, e o fato de você nunca ter ouvido falar dele agora diz tudo que você precisa saber sobre sua qualidade.

Embora tudo isso continue sendo um boato por enquanto, não há dúvida de que todos nós poderíamos aproveitar um pouco de Ace Ventura em nossas vidas.

Fonte: Collider

A série American Horror Story  da FX frequentemente brinca com nossos medos mais básicos, mas sua sétima temporada, American Horror Story: Cult, levou as coisas um passo adiante, para explorar o nível de intensa ansiedade que muitos experimentaram desde a eleição presidencial. Não importa de que lado você esteja particularmente, é fácil se relacionar e simpatizar com o sentimento de perda, confusão ou medo, e quando isso é usado intencionalmente para induzir o medo de forma muito eficaz, pode ser mais assustador do que qualquer entidade sobrenatural.

Durante esta entrevista individual por telefone com a Collider, o ator Evan Peters (que interpretou Kai Anderson, um jovem com problemas mentais que lidera um culto de seguidores que obedecem a suas ordens e que fez um trabalho incrível em todas as temporadas da série, até agora) falou sobre os desafios de AHS: Cult, o que foi dito a ele sobre seu papel, antes do início da temporada, como Ryan Murphy o desafiou, como ator, como a vida real às vezes pode ser mais assustadora do que o terror sobrenatural , de que forma ele abordou o papel de Kai e assumiu tantos personagens nesta temporada. Ele também falou sobre como foi legal para Simon Kinberg se tornar diretor de X-Men: Fênix Negra, e porque ele está animado em fazer parte da próxima série de Ryan Murphy para FX, Pose. Esteja ciente de que spoilers desta temporada são discutidos.

Collider: Você é um dos veteranos de American Horror Story, a esta altura, mas a cada temporada você ainda enfrenta novos desafios que eu acredito que você nunca poderia ter esperado ou imaginado. Antes do início desta temporada, o que Ryan Murphy disse a você sobre o tema da temporada e seu personagem? 

EVAN PETERS: A única coisa que ele me disse sobre a temporada, foi que eu seria o líder de uma seita. Foi basicamente isso. Eu não sabia nada sobre a política nisso tudo, e também não sabia que interpretaria todos aqueles personagens. Fiquei um pouco chocado com tudo isso.

Ryan Murphy reuniu a melhor família de atores de todos os tempos, e eu amo como ele tende a ver coisas em seus atores que nem eles conseguem ver em si mesmos. Em todo o tempo que você passou trabalhando e colaborando com ele, o que você aprendeu sobre você e do que é capaz como ator? 

PETERS: Ah, cara, essa é uma ótima pergunta. Ele vê coisas que eu nunca pensei que interpretaria em minha vida, com qualquer um dos personagens que ele me fez representar. Além disso, interpretar Kai foi obviamente muito intenso. Ele perde a cabeça, por isso foi muito desafiador entrar nessa área. A quantidade enorme de diálogos que recebi foi bastante chocante. Não sabia se conseguiria memorizar tudo isso. Algumas temporadas, tive grandes cenas para fazer, mas essa foi muito densa em cada episódio. Depois dos episódios 8 e 9, pensei que eles iriam passar para Sarah [Paulson], eu não teria tantos diálogos e teria um descanso, mas havia ainda mais. E então, com o episódio 11, houve ainda mais do que isso. Eu estava em choque. Eu não sabia como seria capaz de fazer isso. Foi um processo muito assustador. Acabei de fazer. Eu tinha que apenas me levantar e fazer isso. Não havia tempo para pensar.

Normalmente, eu penso demais. Rumino, marino e cozinho nessa porcaria toda, mas não tinha tempo. Não tive tempo de fazer isso. Não tive tempo para adivinhar ou duvidar ou me preocupar, ou qualquer uma dessas coisas. Foi uma lição legal nessa área, onde percebi que talvez não precisasse pensar tanto e nem me preocupar com todas essas coisas, e poderia simplesmente fazer isso e sair da minha intuição e do meu instinto e apenas brincar com isso. Você pesquisa e tenta repassar as coisas o máximo que pode, mas o tempo é limitado e você apenas precisa seguir em frente. Essa foi uma lição muito legal que aprendi, e tenho que agradecer a Ryan por me dar a chance de aprender isso sobre mim e por me dar tanto trabalho nesta temporada para fazer e me desafiar. Foi muito gratificante.

Esta temporada realmente se baseou na fonte de material mais horrível que existe, concentrando-se na eleição presidencial de 2016. Você achou esta temporada, em particular, a mais assustadora porque chega tão perto de nossa situação de vida atual, ou você acha que o terror sobrenatural é mais assustador do que o terror da vida real?

PETERS: Assisti ao episódio 6, com o tiroteio, e pensei: “Isso é real. Isso está realmente acontecendo.” Na série, era uma escala pequena em comparação com o que estava acontecendo no mundo real e isso era o que mais me assustava. É triste e assustador e um pouco perto demais do que vivemos. Eu acho que foi bom eu ter visto isso e sentir isso porque essa merda está acontecendo muito agora e é muito, muito assustador. É assustador, nesse aspecto, quando chega perto de que vivenciamos. Quando criança, eu tinha mais medo de coisas sobrenaturais, fantasmas e goblins e o Guardião da Cripta de Contos da Cripta. Sempre tive medo de que ele me perseguisse escada acima, quando era criança. Mas então, conforme você envelhece, você fica tipo, “Talvez possa existir, mas eu realmente não vi nada disso”. Então, você vê as coisas da vida real e realmente atinge um nervo em seu sistema nervoso central e você começa a ter medo real em sua vida cotidiana. Acho que essa temporada foi muito assustadora, por esse motivo.

Qual foi a sua abordagem para encontrar Kai? Você queria encontrar maneiras de torná-lo compreendido e esperava que os espectadores pudessem de alguma forma encontrar uma maneira de simpatizar com ele ou pelo menos entendê-lo, ou você o via como alguém que realmente não tinha esperança de redenção? 

PETERS: Quando li o episódio 5, que continha a história da família, me senti mal por ele. Eu simpatizei com ele, dessa forma. Qualquer um que passa por isso, e então ter seu irmão fazendo isso para encobrir, é loucura e bagunçaria totalmente alguém, especialmente se eles já tivessem alguns problemas óbvios. Isso me ajudou a simpatizar com ele, mas ele continuou a levar as coisas longe demais. Ele se perdeu. Ele apertou um botão e foi para outra área. Não acho que possa haver muita simpatia, mas há o fato de que ele perdeu sua família e está tão longe que matou o que restava de sua família. Acho que a criança ainda está dentro dele, querendo uma família e querendo ter pessoas ao seu redor que o amem. É aí que ele quer ser um líder de culto e ter todas essas pessoas o amando e admirando. E então, isso tomou conta de sua alma e de suas entranhas, e ele acabou matando as coisas que ele mais amava. Nesse caso, acho que você poderia simpatizar com ele, mas também acho que qualquer pessoa que tenha ido tão longe deve ser interrompida.

Como foi enfrentar indivíduos tão infames como Charles Manson, David Koresh, Jim Jones, Marshall Applewhite e Andy Warhol, e ainda assim ter Kai sendo o mais cruel de todos eles? 

PETERS: Eles são todos muito tristes e terríveis, à sua maneira. O fato é que aquelas outras pessoas eram reais e todas aquelas coisas aconteceram, na vida real. A parte mais maluca é que isso realmente aconteceu. As famílias das pessoas foram arruinadas e pessoas morreram. A parte mais assustadora sobre isso é que realmente aconteceu. É realmente assustador!

Houve um dos líderes de seita que você achou mais desafiador para interpretar ou cada um era seu próprio desafio? 

PETERS: Cada um tinha seu próprio desafio. Assisti a muitos vídeos no YouTube e os ouvi falar muito. Eu os vi pregar e assisti a entrevistas com eles, e tentei identificar seus trejeitos e vozes. Então, você tem que pesquisar no que eles acreditavam, quem eles eram, o que estava acontecendo ao seu redor e seu culto. Jim Jones foi um dos mais desafiadores. Eu não me pareço em nada com ele, então eles fizeram várias próteses, o que foi muito legal. Também era o mais difícil de pesquisar porque era o mais triste. Eu ouvi a própria fita, no YouTube, dele dizendo aos seus seguidores para beberem Kool-Aid, o que foi horrível. Mas todos foram desafiadores, à sua maneira. Todos eram desafiadores, na maneira como falavam, fosse um sotaque, seu tom de voz ou o que quer que fosse. Manson foi difícil porque é Charles Manson. Ele é incrivelmente famoso, e todo mundo o conhece e já o viu. Existem diferentes estágios do Manson, também, com o jovem Manson, estando na prisão por um tempo, o Manson, e o Manson mais velho. Há uma gama de entrevistas online dele agindo de maneiras diferentes, então foi realmente sobre como deixá-lo louco e como ele seria sedutor. Era algo desafiador de se interpretar. Além disso, encenar contra mim como Manson foi difícil. Koresh foi difícil por causa das crianças. Trabalhar com as crianças e falar como Koresh com elas era muito estranho. Parecia errado em tantos níveis. Fiquei feliz por todos os pais estarem lá para dizer, “Não, não é real! É um programa de TV!” E então, Andy foi difícil porque muitos grandes atores interpretaram Andy Warhol. Isso foi um pouco estressante, para dizer o mínimo.

Você recentemente fez outro filme dos X-Men, X-Men: Fênix Negra. O que você achou da experiência de trabalhar com Simon Kinberg como diretor? Ele está na franquia como produtor, mas é seu primeiro filme como diretor, então como ele lidou com um filme de orçamento tão grande? 

PETERS: Ele foi ótimo! Ele esteve no set de todos aqueles filmes, então ele viu tudo acontecendo. O que é legal nisso é que ele é o escritor e sabe o que quer. Ele conhece a história. Ele estava sempre no set ajudando, mas agora ele fica no comando, o que é muito legal, porque eles são realmente bebês de Simon. Foi legal vê-lo ter sua visão completa, totalmente sua. Foi ótimo trabalhar com ele. É uma oportunidade legal, e estou feliz por ele ter feito isso porque foi muito legal.

Você também assinou contrato para o próximo piloto de drama FX de Ryan Murphy, Pose (junto com Tatiana Maslany, Kate Mara e James Van Der Beek), o que parece uma história interessante com um grande elenco. Com o que você está mais animado, com o mundo que ele está criando para essa série?

PETERS: É fantástico que ele esteja dando à comunidade transgênera a oportunidade de realmente perseguir seus sonhos e agir. Ele está dando os papéis para pessoas transgêneras reais, o que eu acho incrível e muito emocionante. Estou feliz por trabalhar com ele, aprender e crescer. A história contece em 1987, durante a cultura do baile em Nova York. É uma época histórica, e foi uma época muito complexa para as pessoas trans. Mas é complicado. Você quer fazer tudo certo. Nunca é um papel fácil com Ryan. Ele sempre me dá algo complicado e interessante, e algo com que me desafiar. É por isso que estou animado também.

Fonte: Interview Magazine

Crescendo em St. Louis, Missouri, Evan Peters preferia a comédia e as travessuras: Jim Carrey em Ace Ventura: Um detetive diferente (1994) era um exemplo para ele e era um fã ávido de A Louca Louca História de Robin Hood (1993). Ele gostou de interpretar Fagin – seu primeiro papel como ator – em uma produção Oliver do Ensino Fundamental porque, “ele era uma espécie de líder e ensinou todas as crianças a roubar coisas.”

Hoje, a visão do ator de 28 anos é um pouco mais séria, com Joaquin Phoenix e Jake Gyllenhaal substituindo Carrey. Peters não é, diz ele, um perfeccionista, mas se preocupa bastante. Não leva muito tempo para ele sair do personagem, mas entrar no personagem é uma questão diferente.

Peters é mais conhecido como um dos três protagonistas da antologia dramática de Ryan Murphy, American Horror Story, ao lado de Sarah Paulson e Jessica Lange (ou “o Langster”, como Peters brinca). Ao longo de quatro temporadas, ele interpretou um estudante assassino do ensino médio, um suposto serial killer, um irmão de fraternidade e um carnie (*funcionário de um carnaval itinerante) dos anos 1950 apelidado de “Garoto Lagosta”. O favorito dos fãs, ele tem sido o cara bom, o cara mau e mais algumas coisas ambíguas no meio. Peters já está confirmado para a quinta temporada, que terá como co-estrela Lady Gaga.

No entanto, há muito mais na carreira de Peters do que apenas AHS. Duas semanas depois de encerrar a quarta temporada do programa, ele estava de volta ao set de filmar Elvis & Nixon de Liza Johnson com Kevin Spacey e Michael Shannon. Na última sexta-feira, Renascida do Inferno (The Lazarus Effect), filme de terror de Peters com Mark Duplass, Olivia Wilde e Donald Glover, estreou nos Estados Unidos. Ainda este ano, Peters começará a trabalhar em X-Men: Apocalipse, seu segundo filme da franquia monolítica.

EMMA BROWN: Renascida do inferno ocorre em um curto espaço de tempo em um contexto muito específico: quatro jovens médicos tentando desenvolver um soro para ressuscitar os mortos. Você inventou uma história de fundo para seu personagem, Clay?

EVAN PETERS: Definitivamente, há uma história de fundo para Clay e uma razão pela qual ele está lá. Acho que todo mundo tentou fazer isso por seus personagens; cada um de nós queria descobrir por que estávamos lá, o que estávamos fazendo lá e também que tipo de pessoa éramos. Clay, para mim, sempre foi o Gênio Indomável do grupo; ele não tem que pensar em ser inteligente, ele apenas é inteligente. Ele quer desenvolver um soro para ganhar dinheiro – obviamente para salvar vidas, mas acho que Clay é um pouco mais egoísta e está animado para ganhar milhões de dólares para poder ficar em casa e jogar videogame o dia todo. Há muitas coisas divertidas para fazer com Clay, ele é um cara muito louco.

BROWN: Eu sei que você trabalhou com Olivia Wilde, que interpreta um dos outros médicos, em um episódio de House. Você trouxe isso a tona e relembrou dessa época?

EVAN PETERS: Não, na verdade não. Eu não sei se nós realmente conversamos sobre isso. Eu era apenas um figurante e às vezes pode ficar bem louco. Fui um dos seis reféns em um episódio – acho que foi ainda mais do que seis – então duvido muito que ela se lembraria de mim. Eu não queria dizer: “Ei, lembra de mim?” E ela tipo, “Não”.

BROWN: Quando você está pensando em entrar em um thriller de terror como Renascida do Inferno, a primeira coisa que você quer saber é: “Como vou morrer?”

PETERS: [risos] Não. Mas eu estava animado para morrer. Eu gosto de uma boa morte na tela, e isso foi muito divertido. Eu estava animado por não ser o assassino, por ser aquele que pensa: “Ei, pessoal, isso é ruim. Precisamos sair daqui.” Ele é tipo a voz da razão.

BROWN: Quando você começa uma nova temporada de American Horror Story, você sabe o arco do seu personagem?

PETERS: Não. É meio que incrível; Eu não sei de nada. É uma maneira interessante de trabalhar onde você está vivendo o momento e tomando decisões para seu personagem no momento. Você tem que seguir seu instinto em tudo – tentar não pensar demais nas coisas. Isso tende a me fazer duvidar do que fiz, mas é sempre assim. Eu sou uma pessoa que se preocupa. Eu tenho que aceitar isso e apenas me preocupar.

BROWN: Isso dá a você uma vantagem de saber apenas o quanto seu personagem sabe?

PETERS: Acho que tem ambas; tem suas vantagens e suas desvantagens. Você não pode planejar seu arco de personagem – você tem uma ideia vaga, talvez, mas sou constantemente surpreendido. Às vezes, os atores em filmes interpretam o final do filme, ou mesmo o meio, e você sabe para onde está indo – como parte do público, você pode ler o ator. Mas se você não sabe para onde está indo… O exemplo perfeito é [na primeira temporada], eu não sabia que [meu personagem] Tate era o Homem de Borracha até o episódio sete mais ou menos, quando o público descobriu. Eu não estava interpretando Tate como se tivesse todo esse outro lado do Homem de Borracha. Eu não acho que o público sabia, porque fiquei realmente surpreso quando descobri isso. Acho que foi possível porque eu não sabia antes do tempo.

BROWN: Na quarta temporada, Freak Show, você cantou uma música do Nirvana. É algo que o deixou animado ou nervoso?

PETERS: Eu estava os dois, animado e nervoso! O que mais me deixou nervoso foi performar e gravar. Na cabine, você está cantando e é divertido e você está brincando. Eu gosto disso. Eu gosto de fazer música então foi divertido. Mas filmando, toda a vibe de videoclipe era muito estranha e eu me senti desconfortável na minha própria pele. Eu estava canalizando o vocalista do Future Islands. Ele se mete tanto nisso, ele prega cada música que canta, então isso ajudou um pouco os meus nervos.

BROWN: Você sabe se haverá alguém cantando na próxima temporada?

PETERS: Eu não faço ideia. Eu realmente não sei. Lady Gaga está na próxima temporada, então pode haver alguma cantoria. Eu gostaria de saber!

BROWN: Você socializa como o elenco fora do trabalho ou é a última coisa que quer fazer depois de um longo dia?

PETERS: É duro. Você tenta ir jantar e ver filmes e sair com os amigos, mas depois de um dia de 18 horas, é tipo, “Estou cansado, vou relaxar, assistir TV, relaxar e descansar do dia e prepare-se para fazer tudo de novo amanhã.”

BROWN: O que você assiste para relaxar?

PETERS: Na verdade, eu assisto The Walking Dead. Eu gosto muito de The Walking Dead. Estou muito atrasado, no entanto. Não gosto de assistir a muitas coisas quando estou trabalhando – gosto de ler e ouvir música, mas tenho que ser muito seletivo com relação a filmes e TV. Tento assistir coisas que estão integradas ao que estou trabalhando. Tem que ser para pesquisar ou tentar entrar na mentalidade [de um personagem]. Então, estou muito atrasado em The Walking Dead. Eu ainda estou no Governador. Há tantos programas de TV bons que eu quero assistir – House of Cards, Breaking Bad. Estou muito atrasado em todas essas coisas.

BROWN: Recentemente, entrevistamos Alanna Masterson de The Walking Dead e ela disse que toda vez que um novo membro do elenco se junta a série, todos vêm para conhecê-los e recebê-los. Você faz algo assim em American Horror Story?

PETERS: Isso é muito fofo. Não temos nada parecido – obviamente apertamos sua mão e dizemos: “Bem-vindo”. Acho que somos muito amigáveis com os recém-chegados. Não temos um ritual; devemos definitivamente trabalhar em algo. Pegar um bolo enorme e, em seguida, fazer Kathy Bates saltar dele.

BROWN: Foi estranho fazer a transição entre American Horror Story e Elvis & Nixon tão rapidamente, ou você está acostumado com isso?

PETERS: Não, foi ótimo. Gosto de voltar ao trabalho, e era New Orleans e eu estava lá há, cumulativamente, um ano, então conheço a cidade muito bem. Foi fácil voltar para lá em vez de ir para outro lugar e aprender sobre uma nova cidade.

BROWN: Você interpreta uma pessoa real no filme, o ex-assistente de Nixon, Dwight Chapin. Você conheceu o verdadeiro Dwight Chapin?

PETERS: Não, eu não sabia, mas Bud Krogh [ex-conselheiro da Nixon] teve que mudar um pouco. Ele era muito legal e meio que em um estado de espírito surreal ao ver Colin Hanks interpretando-o. Ele ficou um pouco nervoso ao voltar para o escritório oval. Então Jerry Schilling [associado de Elvis]  apareceu, o que foi realmente incrível, e conversou um pouco. E verificamos novamente para ter certeza de que as coisas estavam corretas, eu acho. É um filme legal com um ótimo elenco – muito engraçado. Estou animado para ver isso.

BROWN: A premissa parece tão maluca, mas é baseada em uma história real.

PETERS: Provavelmente é 90% verdade – parte disso é um pouco embelezado porque contribui para uma história melhor, mas Elvis Presley indo à Casa Branca e querendo seu distintivo [de Federal da Narcóticos e Drogas Perigosas] era tudo verdade. É hilário, e então você descobre que é verdade e pensa: “Meu Deus, isso é loucura!”

BROWN: Eu me pergunto se alguém já fez isso com Obama: “Ei, eu sou famoso …”

PETERS: “Posso obter um distintivo? ” Provavelmente…

BROWN: Você tinha visto algum dos outros filmes de Liza Johnson antes de assinar com Elvis & Nixon?

PETERS: Não. Eu não estava familiarizado com nenhum trabalho de Liza de antemão. Eu peguei cópias dele e verifiquei. Fiquei muito impressionado, mas queria fazer o filme antes mesmo de ver o trabalho dela. Eu estava tipo, “Eu não me importo. Esse filme é ótimo. Este script é hilário.” E sou um grande fã de Elvis.

BROWN: Michael Shannon e Kevin Spacey têm uma presença bastante forte. Antes de você os conhecer oficialmente, quem era mais intimidante?

PETERS: Ambos eram igualmente intimidantes, mas não porque intimidassem as pessoas, apenas porque eu estava intimidado por trabalhar com eles. Mas os dois provaram ser incrivelmente legais e tranquilos e muito prestativos – profissionais, mas também mantendo o cenário leve e se divertindo. Foi muito legal vê-los trabalhar e ver como isso é feito.

BROWN: Você assistiu aos filmes originais dos X-Men quando eles foram lançados no início dos anos 2000?

PETERS: Oh sim. Eu era um grande fã de todos os filmes X-Men enquanto crescia. Eu ainda sou. Recentemente, assisti a todos eles de novo e são incríveis. Adoro filmes com efeitos especiais e toda a ideia por trás dos X-Men de homo superior e homo sapiens estarem em guerra e tentando aceitar o homo superior – é uma luta universal. É uma coisa muito identificável e acho que dá muito ânimo. Isso é importante quando você está lidando com um filme com muitos efeitos especiais e voltado para a ficção científica.

BROWN: Quem você queria ser quando viu os três primeiros filmes?

PETERS: Definitivamente Wolverine. Eu amo os primeiros X-Men; Acho que é um dos meus favoritos. Quando ele é jogado pelo para-brisa pela primeira vez e depois começa a se curar novamente, é incrível! Eu acho que é o poder mais legal, ter incríveis habilidades de cura. Então, para completar, ele tem o adamantium [garras de metal] e isso o torna durão, e ele consegue viver uma vida incrivelmente longa, o que eu acho muito legal. Sempre gostei disso em vampiros também.

Fonte: GQ Magazine
Com papéis esquisitos em American Horror Story and Pose de Ryan Murphy, Evan Peters jura que é totalmente normal pessoalmente.

Evan Peters está determinado a provar que não é uma aberração. Com papeis regulares na série de antologia de Ryan Murphy na FX, American Horror Story, ele interpretou, entre outros personagens no série, um fantasma mentalmente perturbado, um hoteleiro assassino em série, um líder de culto manipulador e – oh, sim – Charles Manson.

Infelizmente, ele é muito bom em ser aberração. Seu último papel – em Pose de Murphy, um projeto de paixão para o produtor e o último para FX, que explora a cena de salão do baile de Nova York dos anos 80 que ficou famoso por “Vogue” da Madonna e Paris Is Burning (Paris está pegando fogo, em tradução livre) – é minimamente mais leve. Peters interpreta Stan, um subordinado de Donald Trump do ramo imobiliário que está traindo sua esposa com Angel, uma prostituta transgênero que ele conhece no cais de Christopher Street. Branco e heterossexual, Peters ainda é de alguma forma o excluído residente na desafiadoramente inspiradora Pose, que tem um elenco que é amplamente queer e trans, muitos deles pessoas de cor.

Embora seja gratificante, ele gostaria de voltar a ser Evan novamente. Fora do papel, o ator de 31 anos (parece muito mais jovem) usa o uniforme do cara comum: uma camisa preta e jeans largos, junto com tênis Golden Goose com estampa de leopardo que exalam um ar de “eu sei como me divertir”.

GQ conversou com ele sobre as partes mais cansativas de seu trabalho, cock socks, aspiração a comédias românticas e por que seus ídolos de atuação são Tom Hanks e Robin Williams.

GQ: Você acaba nesses papéis incrivelmente intensos nas séries de Ryan Murphy e no novo filme American Animals.

Sim, não vou mais fazer isso. Acabei de tomar uma decisão. Eu disse a mim mesmo: “Não posso mais fazer isso.” Não sou eu. Não é quem eu sou!

Você parece um cara descontraído.
Eu sou muito bobo, gosto de me divertir. Eu não gosto de gritar e berrar. Eu realmente odeio isso. Eu acho nojento e realmente horrível, e tem sido um desafio para mim. Horror Story meio que exigia isso de mim.

Você interpretou algumas pessoas muito esquisitas.
Eu sei, e tem sido um grande esforço para mim e muito difícil de fazer. Está machucando minha alma e Evan como pessoa. Há essa quantidade enorme de raiva que foi invocada de mim, e a carga emocional que foi exigida de mim para Pose foi de partir o coração, e estou cansado. Eu não me sinto bem.

American Horror Story deu muitas voltas ao longo dos anos. Você se tornou parte de seu núcleo.
Olha, eu sempre tentei ser capaz de fazer o meu trabalho. [risos] Muitas voltas que eu não sabia que ia dar. Você está à altura do trabalho, mas nunca quis seguir esse caminho. Meus atores favoritos são Jim Carrey e Chris Farley, Tom Hanks, Robin Williams. Robin Williams é o melhor – ser capaz de fazer toda aquela comédia, mas também de partir o coração.

Que tipo de cobrança essa coisa sinistra exige de você?

É simplesmente exaustivo. É muito desgastante mentalmente, e você não quer ir a esses lugares nunca em sua vida. E aí você tem que ir lá pelas cenas, e acaba integrando de alguma forma na sua vida. Você está no trânsito e se pega gritando e pensa: Que diabos? Este não é quem eu sou. Eu luto muito para combater isso e ter certeza de que estou assistindo comédias e saindo com minha noiva [atriz Emma Roberts] e relaxando com amigos e assistindo filmes.

Qual foi a coisa mais difícil de fazer?
Em quase todos os papéis, houve algum tipo de cena de sexo estranha, e cenas de sexo não são fáceis de fazer. Elas são muito constrangedoras, especialmente quando você está na casa dos vinte anos e ainda é estranho.

Aconteceu com você um mal funcionamento da  cock sock (meia de p****).
Suas bolas estão penduradas na frente de Jessica Lange, e é tipo, isso não é normal. Esta é uma experiência muito vulnerável.

Alguma cena traumática que vem à mente?
Uma coisa estranha foi quando eu era o Sr. March [em American Horror Story: Hotel]. Eu estava cortando com a navalha essa pobre garota enquanto fazia sexo com ela. Era simplesmente horrível, estranho e triste. Naquele ponto, era a quinta temporada, e eu estava mais confortável com a equipe, então é tipo, ok, acho que minha bunda estará para fora. Alguns dos primeiros foram muito enervantes. Uma coisa com Kyle [Spencer em American Horror Story: Coven], eu tive que sair da banheira e bater em um monte de coisas e ficar chateado e estava completamente nu. Você está com a cock sock, mas ainda está nu.

Essas cock socks nunca caem?
Sim, claro que sim, o tempo todo. Portanto, há uma chance de 50/50 de seu pênis sair. É um pouco áspero.

Você ainda mostrou uma versatilidade impressionante e pode também ser vulnerável. Estou meio surpreso que você não tenha sido escalado para uma comédia romântica.
Estou desejando fazer um desses. Eu adoraria fazer uma comédia romântica. Tenho assistido a muitas delas. Eu adoro.

Você já fez o teste para alguma?
Não é que eu seja classificado como um só personagem, mas todas as coisas mais sombrias são mais jogadas para você. De certa forma, tenho que provar que não sou esse cara maluco, e está tudo bem. Eu só consigo ser eu mesmo agora. Eu adoraria ir para uma comédia romântica. É só uma questão de abrir essa porta para e lutar por ela quando aparecer.

Você é o cara branco e hétero solitário que interpreta o personagem principal em Pose. Houve hesitação em fazer isso?

Não houve hesitação. Havia apenas curiosidade. Eu nunca tinha visto Paris Is Burning, então eu assisti e me apaixonei. É todo um mundo e uma cultura sobre os quais eu nada sabia. Tem sido uma grande experiência de aprendizado e cresci muito. Aprendi muito com a comunidade trans. Eles são uma comunidade incrível e forte, e eles tiveram que lidar com problemas muito maiores do que qualquer coisa que eu já tive. Isso me deixa envergonhado.

Não consigo imaginar que você tenha muito em comum com Stan.
Não, mas posso entender a pressão, a necessidade de atuar e ser perfeito e tentar fazer tudo certo, e isso quase faz você querer largar tudo. Você tem que amar seu personagem, mas é triste o que ele está fazendo com sua esposa e filhos. Eu odeio isso. Acho que ele também odeia. Ele não está sendo honesto com ele mesmo sobre quem ele é. Ele não se deixa libertar. Ele está despedaçado.

Você já disse não a qualquer coisa que Ryan Murphy pediu que você fizesse? Sarah Paulson disse que nunca ocorreu a ela.

Não, não. Eu confio nele e em sua visão e sua escrita e direção e ele meio que supervisionando tudo. Sei que existe um plano maior, então sempre chego nele e digo: “Estou em suas mãos. Vamos fazer isso. Qualquer coisa que você precisar que eu faça”.

Como ele é no set? Parece que ele pode ser autoritário.
Ele pode ser quando as coisas estão ruins. Meio que tomando conta um pouco. Mas, na maior parte das vezes, ele é muito engraçado e hilário e amoroso, cuidando de todos e garantindo que todos fiquem confortáveis. Você confia nele.

Fonte: Issue Magazine

O ator Evan Peters passou as últimas semanas divulgando a próxima temporada de American Horror Story. Uma gama de jornalistas tentou o seu melhor para arrancar dele os detalhes do que está por vir nesta série notoriamente secreta, mas ele se manteve calado. Com seis temporadas como membro central do elenco, Peters é um profissional em guardar o elemento surpresa que mantém o público viciado. Ele acaba de sair de um dos maiores sucessos de bilheteria do verão, X-Men: Apocalipse, no qual ele roubou todas as cenas com sua interpretação engenhosa e ligeira de Mercúrio (um papel que ele deve retomar em mais ou menos um ano). Então, o que há no futuro para Peters? Ele dá spoiler, mas temos certeza de que, aconteça o que acontecer, será emocionante.

Holly Grigg-Spall: Em que lugar no mundo você está agora?

Evan Peters: Los Angeles. Eu moro aqui. Sou originalmente de St. Louis, Missouri, mas estou aqui desde 2002.

HGS: Em cada temporada de American Horror Story, você interpreta um personagem diferente. Deve ser uma ótima situação em termos de atuação na TV. Você não precisa se preocupar em ser estereotipado.

EP: Absolutamente. É um sonho se tornando realidade não ser rotulado. Eu interpreto esses personagens há sete anos e toda vez eu consigo me desafiar e crescer. Não sabíamos quando começamos que seria assim, e então foi o melhor presente de Natal de todos os tempos. Tem sido incrível.

HGS: Lembro de assistir a primeira temporada da série e foi realmente um daqueles momentos “Que diabos é isso?” – não se encaixava em nenhuma categoria e era melodramático, bizarro e estranho. Ryan Murphy já lhe pediu para fazer algo no programa em que você pensasse: “Você precisa me explicar isso”.

EP: A cada temporada eu tenho algumas perguntas, claro, mas na primeira eu lembro de ligar para Ryan e perguntar: “O que está acontecendo? O que acontece? Por favor, me dê algumas dicas para que eu não fique completamente no escuro.” Às vezes funciona a seu favor não saber, porque então você pode simplesmente arrebentar. Como parte do público, é intrigante não saber o que está acontecendo na série – isso o mantém assistindo. Mas, como ator, pode ser confuso não saber por que você está fazendo algo, sua motivação ou até mesmo como interpretar, então às vezes você tem que dar um telefonema e pedir que Ryan lhe explique. Então, e somente então, eles revelam o que pode acontecer com seu personagem.”

É uma série muito secreta, mesmo quando você está trabalhando nela. Eles não querem que detalhes sejam divulgados e estrague a surpresa. Eu aprecio isso. Eu odeio quando vazam spoilers. Eu realmente não gosto de assistir trailers. Não gosto quando você vai ao cinema e seus amigos começam a falar sobre isso com antecedência. Prefiro entrar sem saber de nada.

Estou muito animado para ver as pessoas chocadas e surpresas com o que esta nova temporada de American Horror Story reserva. Esta tão selvagem desta vez. Quero reunir um monte de amigos para assistir ao primeiro episódio e ver o queixo deles cair.

HGS: Se dependesse exclusivamente de você, qual tema você escolheria para uma futura temporada de American Horror Story?

EP: Eu continuo mantendo a ideia do espaço – para mim, o espaço é assustador. Talvez uma estação espacial com um problema mecânico causado por uma criatura ou ser alienígena. Eu gostaria de fazer isso no espaço com toda aquela atmosfera zero aterrorizante e congelante ao redor da estação. Esse sentimento de estar preso. Já foi feito muitas vezes antes, mas acho que os escritores fariam algo diferente com isso e o tornaria interessante, novo e fresco. Eles também poderiam fazer ótimas críticas sociais. Tenho certeza que eles diriam algo sobre a maneira como o mundo está se encaminhando.

HGS: Presumo que Ryan Murphy tenha que esconder muito de você para que você tenha uma negação plausível. Você já se sentiu tentado a contar uma mentira para um jornalista e ver até onde ela chega?

EP: Noventa por cento da série eu simplesmente não sei. Eu não sei o que está acontecendo. Estou muito animado para ver isso, eu mesmo. Mas sim, eu poderia fazer isso – encontrar um informante, encontrar o rato. Isso seria realmente assustador. Eu teria muitos problemas por isso. Estou tentando ficar longe de problemas. Eu não quero ser aquele que estraga tudo.

HGS: Quem foi seu personagem favorito para interpretar na série?

EP: O Sr. March era meu favorito. Ele era um personagem tão trágico. Eu amo aquele período Art Déco dos anos 1930. Interpretar uma pessoa muito rica que não se preocupa com o mundo, incluindo uma consciência, é sempre divertido de interpretar. Os sets eram como sets de champanhe – tão bonitos, tão bem feitos, inacreditáveis de encenar neles. Fingir que eu, como Sr. March, criei tudo aquilo era muito divertido.

HGS: Você é fã do gênero de terror?

EP: Originalmente, eu não gostava de filmes de terror; eles me assustavam. Mas então, trabalhando na série, fiquei insensível – você descobre, bem, que não é real. Então você só quer saber como eles fazem algo assustador e real. Eu realmente gostei da série da Netflix Stranger Things. Eu amo a sensação de nostalgia dos anos 80. Eu amo o quão escuro foi filmado. Eu amo filmes de terror dos anos 80, como Sexta-feira 13. Gosto da aparência desses filmes, da iluminação e da trilha sonora – aquele som de respiração – que você se imagina assistindo em um cinema drive-in. Eu amo drive-ins.

HGS: Estou deduzindo que você esteja definitivamente no próximo filme dos X-Men – você sabe alguma coisa sobre como será? Eu vi alguns relatórios dizendo que ele vai se concentrar mais nos personagens mais novos, como você.

EP: Oh, eu adoraria isso. Eu amo Mercúrio. Foi tão divertido trabalhar nisso; Eu ficaria honrado em fazer mais uma vez.

HGS: Eu li que você começou amando a comédia, especialmente os filmes de Jim Carrey. Você traz muito humor para o personagem do Mercúrio e tem alguns dos momentos mais engraçados do filme – isso o atraiu ao trabalhar no papel?

EP: Eles deixam a gente se divertir bastante. Nós improvisamos. Eles deixam a cena correr no final e você pode brincar. Às vezes funciona e às vezes falha terrivelmente. Bryan Singer é bom assim. Estou com uma peruca cinza, Jen [nifer Lawrence, que interpreta Mística] usa tinta azul – é uma atmosfera maluca – e você precisa ter senso de humor sobre tudo isso.

O Mercúrio é um personagem leve. Ele é pretensioso. Ele é o homem mais rápido do mundo, eu acho, a menos que houvesse uma corrida com ele e Superman e o Flash… então eu não sei o que aconteceria. Ele tem uma arrogância que leva a um humor atrevido. Eu gosto do tecnicismo disso também. As sequências do Mercúrio são divertidas e desafiadoras de filmar e, em seguida, os caras da segunda unidade fazem tudo ganhar vida.

HGS: Você se mudou para LA quando tinha 15 anos. Qual foi a sua primeira impressão desta cidade?

EP: Eu olho para trás e percebo que foi uma decisão de mudança de vida que eu apenas tomei meio que impulsivamente. Eu só pensei que seria incrível e divertido vir aqui e atuar. Meus pais sempre me deram muito apoio e checavam, durante aqueles primeiros dias, se eu ainda estava feliz em fazer isso. Tínhamos acabado de nos mudar para Michigan. Pensei: “Bem, se meu pai pode se mudar do Missouri para Michigan e começar um novo emprego, então posso me mudar para LA e atuar”. (Risos)

Mudar do Missouri para LA foi um choque cultural – foi muito diverso e diferente. Muitos carros; tanto tráfego. Quando eu tirei minha carteira (eu fui reprovado duas vezes porque dirigir em LA é um pouco mais difícil do que em Missouri), eu dirigia por aí, ouvindo música alta, curtindo. Ninguém parecia se importar, essa era a questão. Em St. Louis, Missouri, você não seria capaz de fazer isso – você conseguiria olhares a torto e a direito. Eu vi como você se torna invisível neste mar de pessoas. Acabei gostando muito disso. Eu amo isso agora Já estou aqui há quase tanto tempo quanto em St. Louis. É uma igualmente um lar para mim.

HGS: Você tem um lugar favorito onde vai assistir filmes em LA?

EP: É sempre diferente. Vou ao Arclight, ao Grove, ao Americana e ao cinema Los Feliz. Depende de onde meus amigos querem se encontrar. Eu muito um cara da pipoca – não me importo onde estamos, desde que tenha pipoca. Eu poderia assistir a qualquer coisa; Eu poderia assistir a maior pilha de porcaria e ainda ter um sorriso de merda no rosto o tempo inteiro, contanto que estivesse comendo uma pipoca grande. Na África do Sul, descobri recentemente, eles têm pipoca comum e pacotes de pó com sabor – sal e queijo e assim por diante. Foi muito bom e muito diferente.

HGS: Você se lembra qual era seu filme favorito quando você tinha 15 anos e tinha acabado de se mudar para LA?

EP: Forrest Gump, eu acho. A comédia, o drama e a p**** do Tom Hanks. Ele é hilário, comovente, tudo naquele filme. Foi um daqueles filmes épicos vencedores do Oscar, populares e aclamados pela crítica. Espero um dia fazer parte de algo assim.

Fonte: GQ Magazine

Evan Peters: “Eu estou tentando descobrir o que é vulnerabilidade”

Evan Peters levou uma década na busca pela alma para alcançar o grande momento

Mesmo com seu estilo de Brat Pack (*apelido dado a um grupo de jovens atores e atrizes que frequentemente apareciam juntos em filmes para adolescentes nos anos 80.) e um dom para exprimir emoções extremas, o ator do centro oeste americano levou uma década na busca pela alma até alcançar o grande momento. Agora, ele fixamente integrado no grupo de atores da super estrela showrunner Ryan Murphy, juntamente com Jessica Lange e Sarah Paulson, aparecendo em American Horror Story como parte do elenco rotativo de personagens excêntricos – e até mesmo serrando membros com Lady Gaga. Ele encarnou a masculinidade conflituosa na fabulosa e sincera cena do baile no drama Pose e ano passado ele se firmou no seu maior longa metragem como o criminoso Warren Lipka no filme de assalto American Animals. Peters é uma ator que pode fazer tanto algo Cult na TV quanto um genuíno blockbuster: este verão ele estará vestido de azul como Mercúrio em X-Men: Fênix Negra, reprisando um papel na franquia de ação que mantém desde 2014 em X-Men: Dias de um futuro esquecido. Mais tarde, este ano ele vai estrelar a cinebiografia australiana I Am Woman (“Eu sou mulher” em tradução livre) como Jeff Wald, marido e empresário da ícone feminista Helen Reddy.

Para uma das duas capas do GQ Style SS19, Peters é fotografado em LA (Los Angeles) por Jackie Nickerson e estilizado pelo editor de moda sênior Gary Armstrong na Dior SS19 – a primeira coleção de Kim Jones como diretor artístico de moda masculina. Em um almoço discreto em LA, ele se abre para a escritora Eve Barlow sobre as pressões e riscos de sua ascensão à fama e detalha abertamente sua jornada de vida como um garoto do Meio-Oeste que adorava o Disney Channel a estar em cartaz ao lado de Jennifer Lawrence e Michael Fassbender. Continue lendo para uma prévia exclusiva de nosso artigo em profundidade com o novo sonhador aventureiro de Hollywood.

Sobre a pressão de interpretar um protagonista

“Estou tentando descobrir o que é vulnerabilidade. É uma sensação tão maluca que nem consigo descrever. Interpretar Stan [em Pose] foi difícil. Muito difícil. Mas foi uma experiência de aprendizado. Eu encaro todos esses papéis como experiências de aprendizagem. Espero que hoje em dia haja mais liberdade para explorar, contar ótimas histórias e encenar o papel que você quiser. Agora, mais do que nunca, as pessoas não deveriam ser rotuladas.”

Sobre tirar um tempo sabático depois dos retornos negativos de 2018

“Acho que foi um esgotamento total. Vou fazer uma pausa, me recompor, me aliviar, voltar a ter contato com o que sinto que quero fazer. Não que eu não quisesse fazer nenhum desses papéis – eles são exatamente o que eu queria fazer. Foi apenas de zero a 100 instantaneamente. Eu quero tocar música.”

Para nós que estamos com saudades do nosso querido Evan que está longe das telinhas desde X-Men, o filme baseado na história da cantora australiana Helen Reddy “I Am Woman” ganha uma data de estréia: 28 de agosto de 2020 na Austrália!

O filme concorreu ao Festival TIFF em 2019, porém teve sua data de estreia adiada, devido ao Coronavírus. Uma previsão também já divulgada, é que o filme estreia nos Estados Unidos é de 11 de setembro de 2020.

Confira o trailer abaixo:

We are absolutely thrilled to be partnering with @StanAustralia, bringing the inspiring story of Helen Reddy to homes around Australia. Get ready to sing your heart out this August 28th #IAmWoman #StanOriginals pic.twitter.com/CvfXHqPTTC

— I Am Woman Movie (@IAmWomanMovie) July 13, 2020

No filme, Evan interpreta Jeff Wald, um dos maridos da personagem. Já adicionamos em nossa galeria as fotos promocionais e screencaps dos trailers divulgados, acesse!

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