Matéria publicada no site Gold Derby e traduzida pela nossa equipe.

Durante uma recente entrevista em vídeo do Gold Derby, o colaborador Luca Giliberti falou sobre coisas profundas com Evan Peters (“Monster: The Jeffrey Dahmer Story”) sobre a minissérie de crimes reais da Netflix, que é elegível ao Emmy de 2023. Leia a transcrição completa da entrevista abaixo.

Retratar o notório serial killer foi um grande empreendimento para o ator de 36 anos, que ganhou um Emmy em 2021 por “Mare of Easttown”. Ele também atuou como produtor executivo em “Dahmer”, assumindo essa posição pela primeira vez em sua carreira (ele já havia atuado como produtor na décima temporada da série antológica “American Horror Story”, “Double Feature”) .

Parte da razão pela qual Peters escolheu estar no lugar de produtor executivo neste projeto é que ele queria ser capaz de ajudar a definir o tom. “Eu sinto que precisava ser uma mudança de tom em relação às coisas em que trabalhamos antes, e realmente simplificar tudo”, confirmou ele em nosso webchat.

Luca Giliberti: Sou Luca Giliberti, redator colaborador de Gold Derby, e estou acompanhado hoje pelo vencedor do Emmy, Evan Peters, para falar sobre Dahmer, Monster: The Jeffrey Dahmer Story, da Netflix. E Evan, obviamente, assumir o papel de Jeffrey Dahmer deve ter sido uma grande responsabilidade para você. Mas, para começar, gostaria de falar sobre outro papel que você assumiu nesse projeto, que foi o de produtor executivo. Obviamente, você já havia sido produtor de American Horror Story antes desta série, mas esta foi sua primeira vez como produtor executivo. Por que foi importante para você assumir esse papel neste projeto e o que você conseguiu trazer para a mesa como produtor executivo?

Evan Peters: Bem, acho que… Fui realmente contratado depois que a maioria dos roteiros foram escritos, e Ryan me abordou com a possibilidade de fazer o papel. E acho que estava muito nervoso com isso, mas disse, sabe, estou interessado em fazer isso, mas sinto que precisa ser uma mudança de tom em relação às coisas em que trabalhamos antes, e realmente desmontando tudo. E foi realmente mais uma espécie de produção criativa no set, talvez. Mais para ajudar na escolha dos adereços e guarda-roupa certos, e apenas garantir, e trabalhar muito de perto com nosso incrível DP, Jason McCormick, e todos os diretores, e apenas ajudar que houvesse uma linha direta de um fato muito importante tipo de, novamente, meio que um tom despojado. E realmente saindo do caminho da série, e deixando os fatos do caso se contarem sozinhos. Isso afetou a maquiagem e o guarda-roupa. Inicialmente, colocamos muita maquiagem e até lentes de contato azuis e coisas assim, e eu senti que tínhamos essa visão, não é sobre isso que a história é. Portanto, foi muito emocionante poder dizer um pouco sobre o que seria feito nessas áreas. Isso foi muito legal, e eu tenho que agradecer a Ryan pela oportunidade de colaborar com todos no set. E sim, muito grato.

LG: Sim. E acredito que você tenha dito que quando veio a bordo, a maioria dos roteiros já estava escrita, certo?

EP: Sim.

LG: Considerando que você então pediu a Ryan e ao resto dos roteiristas que seguissem essa narrativa simplista da história, eles voltaram e fizeram alguma reescrita? Ou como eles se certificaram de incorporar isso?

EP: Não, não, não. Não tanto poder. Só um pouco.

LG: Só um pouquinho.

EP: Só um pouco. Sim.

LG: Só um pouquinho. Mas você também creditou a liderança de Kate Winslet em Mare of Easttown como algo que você considera uma inspiração. Havia algo sobre a liderança dela no set de Mare que você queria trazer para o set de Dahmer, ou algo que você acabou imitando? Ou isso era algo importante?

EP: Sim, acho que a resistência dela. Eu acho ela, realmente, sua dedicação e realmente permanecendo nela durante toda a filmagem. Aquela filmagem, de Mare of Easttown, eu estava constantemente olhando para ela com tanta admiração, quanta resistência ela tem e como ela é dedicada. E eu apenas pensei, eu realmente tenho que tentar igualar isso. Eu realmente tenho que tentar fazer isso e realmente me aprofundar. E ela simplesmente não parou. Fiquei realmente impressionado com isso e realmente olhei para isso. Então, tentei levar isso adiante, apenas manter uma linha direta, novamente, durante toda a filmagem.

LG: Sim. E na filmagem do Mare, houve uma interrupção por causa do COVID e tudo mais, então deve ter sido uma filmagem estressante. Mas também foi filmado durante o COVID, quando as diretrizes ainda estavam em vigor. E obviamente esta é uma história muito difícil com a qual você está lidando aqui, então você teve muita responsabilidade ali. O fato de você ter aceitado, eu acho bastante impressionante.

EP: Ah, obrigado.

LG: Sim, claro. E para voltar a esse aspecto de ser uma recontagem mais simplista e prática dessa história, acho que isso também se mostra em sua performance. Porque, do jeito que alguém descreveu, acredito que seja David Phillips, do Awards Daily, eles disseram que sua versão de Dahmer é uma espécie de lâmina cega. Alguém que não é carismático, alguém que não é fascinante, alguém que não é inteligente. E eu acho que ele realmente acerta em cheio com essa descrição. Então, interpretá-lo foi uma escolha deliberada sua, ou essa caracterização surgiu de toda a pesquisa que você fez sobre ele e todas as filmagens que você assistiu dele?

EP: Uau, isso é realmente incrível. Obrigado a ele por dizer isso, você por dizer isso. Acho que foi deliberado. Eu tentei entorpecê-lo muito. Acho que estava na escrita. Acho que também estava em muitas pesquisas, muito em observá-lo, assistir a todas as filmagens que pude encontrar dele e ouvi-lo falar sobre o que ele fez. Ele está tão distante disso, que é uma coisa muito estranha de se ouvir. Tentei manter em mente que todas essas gravações são depois que ele foi pego, e ele está sóbrio e possivelmente medicado, então há uma espécie de retrocesso para tentar descobrir como ele se comportou. E acho que apenas ler sobre isso e ouvir os fatos e como ele falou sobre isso foi útil para tentar fazer essa escolha.

LG: Sim, com certeza. E você falou muito sobre a preparação física que fez para entrar no papel, para acertar a postura e tudo mais. Você falou muito sobre isso durante sua turnê de divulgação. Mas, na verdade, também estaria muito interessado em sua preparação emocional para o papel. Porque eu sei que você queria ter certeza de que Jeffrey não nasceu um monstro, que havia uma espécie de inocência nele antes de começar a cometer todos esses crimes. E eu sei que o julgamento não serve para nenhum personagem, e os atores sempre falam sobre isso, que o julgamento não é algo que realmente faz parte do processo deles. Mas você ainda é um ser humano, então presumo que o julgamento era inevitável no começo. O que você fez para transcender esse julgamento, para poder explorar a inocência que queria mostrar?

EP: Essa é uma boa pergunta. Eu acho que foi realmente necessário ouvi-lo falar sobre como ele realmente não entendia por que ele queria fazer o que fez. Realmente seu entendimento de que estava errado e a automedicação com álcool. E eu acho que isso realmente se desenvolve e se deteriora em uma compulsão, misturada com seu alcoolismo, e ele simplesmente não consegue controlar, e ele se perde completamente. E acho que ele não começou assim, então acho que foi importante ajudar a tentar mapear esse arco e essa deterioração. E isso ajudou muito, principalmente na juventude, quando ele não cometeu nenhuma dessas atrocidades, acho que foi intenso de jogar. Acho que uma coisa que descobrimos no começo, eu estava pessoalmente bastante emocionado com algumas dessas coisas que estávamos filmando. E Carl Franklin, nosso primeiro diretor sugeriu muito inteligentemente, por que não temos um pouco dessa emoção, mas depois a engolimos? Mantenha-o baixo, para que possamos ver o que borbulha. E parecia certo, porque o que eu estava fazendo antes era eu, e não essa entidade completamente estranha. De qualquer forma, isso foi muito útil para tentar descobrir os diferentes níveis do que ele estava passando no lado psicológico e emocional.

LG: Acho interessante você mencionar isso, sobre engolir as emoções. Porque conversei com Penelope Ann Miller ontem, que interpreta sua mãe na tela, obviamente. E ela mencionou aquela cena quando Joyce deixa Jeffrey em casa, quando ela sai com o irmão dele, com David. E ela disse que enquanto você estava filmando aquela cena, ela podia ver uma lágrima em seu olho, já que você estava basicamente repetindo a cena várias vezes. Eu acho que é muito interessante. Foi um daqueles momentos em que você quis engolir as emoções ou foi algo que aconteceu naturalmente?

EP: Acho que é uma combinação dos dois. Acho que, novamente, a maneira como Jeffrey Dahmer reage em uma situação é completamente diferente de como você ou eu reagiríamos, eu acho. Encontrar algo no meio ali, de como eu estava me sentindo nas circunstâncias, e então engolir isso. E então eu penso, tendo isso surgido naquela cena. Mas nessa cena ele é muito jovem, e esse é o começo de tudo acontecendo. Há espaço para ter um pouco mais de emoção, e talvez mais ligado aos sentimentos dele e coisas assim. Sim, ela estava ótima naquela cena. Foi muito, muito doloroso.

LG: Sim, é absolutamente uma cena comovente. E para o que você acabou de dizer, a pergunta que fiquei me fazendo enquanto assistia ao programa, e mesmo depois de assisti-lo, e tive muitas conversas com as pessoas sobre isso, é em que ponto Jeffrey atingiu um ponto sem volta ? Penelope disse que acredita que é neste momento que ela, ela e Lionel o deixam em casa para se defender sozinho. Porque é depois disso que ele mata sua primeira vítima, Steven Hicks, claro. E você acabou de aludir ao fato de que também acredita que foi aí que ele atingiu o ponto sem volta, ou onde está o ponto de virada da história. Você poderia elaborar um pouco sobre isso? Você realmente acha que é onde não havia ponto de retorno?

EP: Eu acho que é tão complicado, e é muito difícil dizer com certeza. Eu sinto que esse é um momento crucial em sua vida. E acho que aquela sala, ou melhor, o abandono de certa forma, permitiu que todas essas coisas apodrecessem. Misturado com o álcool e depois atravessando aquele código moral que todos nós temos. E então acho que quando ele comete seu primeiro assassinato, acho que não há como voltar atrás depois disso.

LG: Sim. E esse é um dos aspectos mais interessantes deste série. Obviamente, um dos grandes aspectos é que temos múltiplas perspectivas, mas também acho que exploramos sua transformação em um assassino. Podemos ver o que aconteceu em sua infância de certa forma, podemos ver como a turbulência do casamento de seus pais, como tudo isso o impactou. E eu acho que, como você disse, é muito complicado, e todos esses fatores se juntam para criar esse ponto de virada em sua vida, esse ponto de virada terrível e devastador.

EP: Sim, não há como voltar atrás depois disso. Tragédia absoluta.

LG: Sim, exatamente. E voltando a esse arco narrativo ao qual você se apegou, essa deterioração, essa compulsão cada vez pior, mais alcoolismo, imagino que deve ser uma coisa muito difícil para você entrar e sair como ator. Especialmente em um programa como este, que não tem uma estrutura de história linear e que está constantemente pulando para frente e para trás no tempo. Você o interpreta durante o quê, 17 anos de sua vida? E eu sei que você deu crédito à sua equipe de cabelo e maquiagem por mantê-lo no caminho certo, mas há mais alguma coisa que você fez que o ajudou a entrar e sair dos cronogramas de qualquer episódio? Você tinha uma planilha ou como conseguiu isso?

EP: Sim, eu fiz. Eu tinha uma linha do tempo incrível. Nossos supervisores de roteiro foram incríveis e muito úteis para isso. Acho que foi apenas fazer escolhas claras sobre como ele se comportaria. Mudanças de voz, mudanças de peso, um pouco de coisas assim foram muito úteis para tentar garantir que eu estivesse no período certo em qualquer momento da filmagem. Porque ficou um pouco caótico lá. Desculpe, qual era a pergunta de novo?

LG: Não, não, basicamente você já respondeu. Mas você estava falando sobre como ele, a deterioração, que basicamente fica cada vez pior e pior. Imagino que seja muito difícil para você aparecer no set para uma determinada cena, porque você pula para frente e para trás entre as linhas do tempo, mesmo dentro de um episódio. Devo imaginar que foi difícil para você saber exatamente qual era o espaço da cabeça de Jeffrey em uma determinada cena. Então, havia alguma coisa-

EP: A música é muito útil para coisas assim. A música da época, ou coisas que fazem você se sentir de uma certa maneira, ou o que quer que o personagem esteja passando em um determinado momento. Acho que isso pode ser incrivelmente útil para colocá-lo no estado de espírito certo. As coisas que você está ouvindo na era dos anos noventa são completamente diferentes da era dos anos setenta, quando ele tinha 17 anos. Brincar com isso, acho que foi muito útil. E, claro, o guarda-roupa, maquiagem e cabelo, realmente inacreditável o que eles fizeram. E, novamente, garantir que estávamos no período certo em um determinado dia foi um grande desafio, indo e voltando. E agendar isso corretamente também foi uma façanha. Mas era, todos estavam à altura do desafio de trabalhar juntos nisso.

LG: E sim, acho que muitos atores sempre falam sobre o fato de que a fisicalidade realmente os ajuda a entrar na mentalidade. Porque como você disse, ele tem cabelos diferentes em épocas diferentes, tem peso diferente. Tudo isso realmente ajudou você a encontrar seu caminho para o personagem também?

EP: Ah sim, isso foi enorme. Sim, foi definitivamente um desafio tentar igualar isso. Ele é muito mais magro quando é pego do que quando é mais jovem. E então, é claro, estamos filmando um pouco fora de ordem, então a programação de tudo foi muito desafiadora. E então, no episódio três, ele está malhando muito, então eu estava tentando fazer isso. Mas eu tentei o meu melhor para torná-los um pouco diferentes. E acho que foi muito útil para mim também saber, novamente, onde ele estava emocionalmente, se você puder explorar isso. Às vezes é melhor trabalhar de fora para dentro, em casos como este. Pode ser útil apenas ter certeza de que você está no caminho certo. Novamente, pode ficar bastante caótico durante as filmagens.

LG: Sim, eu absolutamente consigo imaginar. Era isso que eu pensava enquanto assistia ao programa. Eu estava tipo, oh meu Deus, há tantas linhas do tempo. Muitas séries têm feito isso recentemente, onde eles simplesmente pulam para frente e para trás no tempo, mesmo dentro de um episódio. Mas eu sei que em Mare, você realmente começou a adquirir o hábito de escrever muito, porque é isso que Kate faria. Você trouxe isso para este projeto também? Havia muita escrita que você estava fazendo? E se sim, como isso ajudou a facilitar seu processo, e isso ajudou você a entrar no personagem também?

EP: Sim, especialmente neste, acho que foi extremamente importante continuar a checar comigo mesmo e ver onde eu estava, para que eu pudesse descobrir como combinar onde o personagem estava, em um determinado dia de filmagens. Foi um processo realmente muito útil, a escrita livre é realmente o que é. É apenas colocar para fora todas essas coisas diferentes nas quais você pensa ao longo do dia, ou o que quer que você precise pensar naquele dia. Pode ser uma preparação também. Diário, se isso faz sentido.

LG: Sim. Então, você fez isso da sua perspectiva? Você escreveria da sua perspectiva, você escreveria da perspectiva de Jeffrey, ou seria uma mistura disso?

EP: É uma mistura. É definitivamente uma mistura. Sim, pode ser um pouco dos dois.

LG: Sim, acho isso muito interessante. E eu sei que para você foi muito difícil se recuperar desse projeto e se recuperar desse papel. Niecy Nash-Betts que interpreta Glenda Cleveland no show, disse que não conheceu o verdadeiro Evan até depois. Como foi esse tempo para você depois que terminou de filmar? Eu sei que você está muito orgulhoso do projeto, e do trabalho, mas como foi esse tempo, o tempo depois disso, como foi isso para você? Como o projeto tem marinado em sua cabeça e toda essa experiência?

EP: Tem sido bom. Tem sido desafiador e foi ótimo conhecer Niecy de verdade. Tem sido incrível. E conversando com Richard sobre o filme Step-brothers, e apenas voltando ao ritmo das coisas. Voltar para St. Louis, ver a família e ir para a luz. Foi realmente um alívio. Eu tentei tanto ver quais eram meus limites. Houve tantos atores antes de mim que eu admiro, que elevaram o nível tão alto que parece impossível igualá-lo, muito menos tentar superá-lo. É tipo, ok, bem, o que posso fazer? O que devo tentar fazer aqui? Quão longe eu posso ir? O que posso fazer? Eu me esforcei para ver quais eram meus limites e realmente aprendi. Eu estava tipo, bem, aqui está o que posso fazer, aqui está o que não posso fazer e, então, no que posso trabalhar? Desta vez foi realmente sobre o que posso trabalhar para me candidatar ao próximo projeto, seja ele qual for? E estou procurando e tentando entrar em algo que seja um pouco mais leve, um pouco mais leve.

LG: Precisamos arranjar algum tipo de comédia para você, com certeza, como seu próximo projeto…

EP: Sim. Sim, isso seria divertido. Isso seria muito divertido.

LG: Certo. Eu sei que um de nossos editores aqui está realmente interessado em uma prequela de Mare of Easttown chamada Zabel of Upper Darby. Esse foi um personagem divertido, certo? Final trágico e uma vida meio que trágica. Mas isso seria hilário, não é?

EP: Sim, isso seria ótimo.

LG: Sim. Bem, Evan, muito obrigado por reservar um tempo para conversar comigo hoje, através do seu processo. Eu acho isso realmente fascinante, ouvir tudo sobre o diário e a maneira como você encontrou seu caminho para esse personagem. Muito obrigado pelo seu tempo.

EP: Obrigado, Luca. Eu agradeço.

Em entrevista ao site GoldDerby no dia 31 de janeiro de 2022 para o jornalista Luca Giliberti, Evan conta sobre os processos de preparação para atuar na série Mare of Eastown, entre outros relatos das filmagens da série da HBO.

Giliberti: O trabalho preparatório de Peters para este papel incluiu trabalhar com a treinadora de dialetos Susanne Sulby no sotaque de Delco, comunicar-se com a policial da vida real em que Mare se baseia e participar de um passeio policial em Marple Township, Condado de Delaware, “Para mim, as cenas mais assustadoras foram as cenas de detetive porque eu não sou detetive. Então, eu tive que trabalhar muito para tentar descobrir como eles se moviam, como eles operavam [e] o que eles pensavam.” Ele acrescenta que se lançou em mais pesquisas, devorando “Investigação de Homicídios e Mortes Relacionadas ao Sexo” de Vernon J. Geberth, bem como episódios da série documental “The First 48”. por quanto do esforço da equipe para resolver um caso é: “Você percebe o quanto você está trabalhando em conjunto, o quão perto você pode chegar e o quanto você se importa com a pessoa com quem está trabalhando. ””

Confira mais relatos de Evan na entrevista completa abaixo, legendada pela nossa equipe.

Durante a manhã desta quarta-feira (12), foram apresentados os indicados ao prêmio da 28ª edição dos Screen Actors Guild Awards (SAG). Evan foi indicado pela primeira vez em sua carreira, pelo papel de Colin Zabel em Mare of Easttown.

A série também recebeu outras duas indicações como Melhor Elenco de Dublês em série de TV, e Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para TV pelos papéis de Jean Smart e Kate Winslet.

A premiação irá ao ar dia 27 de fevereiro.

Ao final de todo ano, a Entertainment Weekly elenca os melhores episódios da televisão norte-americana do ano, e desta vez, o episódio “Illusions” de Mare of Easttown está na lista. Confira a matéria traduzida, o texto a seguir contém spoilers.

Com tantos programas de televisão no ar hoje em dia, é quase impossível controlar o que você assistiu, muito menos episódios específicos. Ainda assim, de vez em quando, um show vai entregar uma parcela que corta o barulho e continua por muito tempo depois que os créditos rolam. Às vezes, é um final excepcional que reúne todos os fios da temporada, e outras é um capítulo no meio da corrida que rompe com a fórmula para tentar algo novo. E quando isso acontece, devemos comemorar. Abaixo, a EW compartilha nossos 30 melhores episódios do ano listados em ordem alfabética por programa.

“Illusions”- Mare of Easttown (HBO)

(Escrito por Brad Ingelsby, dirigido por Craig Zobel)

Mare of Easttown era um mistério de assassinato, sim. Foi também uma história sobre a dinâmica de uma cidade pequena e como é viver em um lugar como Easttown. Tratava-se também do luto e do que isso pode fazer a uma pessoa. E em seu quinto episódio, “Illusions“, muitas dessas coisas vieram à tona quando Mare que estava suspensa (Kate Winslet) empurrou o detetive Zabel (Evan Peters) para seguir uma pista. O que começou como uma viagem aparentemente inofensiva se tornou mortal em um instante, quando ficou claro que eles haviam encontrado a pessoa responsável pelo sequestro de meninas em sua cidade. E no que pode ser uma das mortes mais rápidas da história, Zabel leva um tiro na cabeça e morre poucos minutos depois de sua chegada, uma reviravolta que ninguém previu. — escrito por Samantha Highfill.

Na 27ª cerimônia da premiação Critics Choice Awards, Evan foi indicado pelo seu papel de Colin Zabel em Mare of Easttown, na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em uma Série Limitada ou Filme feito para Televisão. As outras categorias na qual a série recebeu indicações foram em melhor Série Limitada, Kate Winslet na categoria Melhor Atriz em uma série limitada ou Filme para Televisão, e ambas Julianne Nicholson e Jean Smart foram nomeadas na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada ou Filme feito para Televisão.

A cerimônia irá ao ar no dia 9 de janeiro (domingo) de 2022.

Fonte.

Na 26ª edição da premiação Satellite Awards, previamente conhecida como Golden Satellite Awards, Evan está indicado como Melhor Ator em Minissérie por seu papel em Mare of Easttown. A premiação celebra as melhores realizações da indústria cinematográfica e televisiva anualmente, honradas pela International Press Academy.

O anúncio dos vencedores acontecerá dia 5 de janeiro de 2022, acompanhe nossas redes sociais para mais novidades sobre a premiação.

Evan Peters esteve em mais temporadas de “American Horror Story” do FX do que qualquer outro ator masculino, aparecendo em todas elas, exceto na temporada 9, “AHS: 1984.” (Sarah Paulson corresponde ao histórico de atores femininos.) Depois de ganhar um Emmy neste outono por “Mare of Easttown” da HBO, Peters voltou à “AHS” durante a tão esperada temporada atrasada pela pandemia, “Double Feature: Red Tide.” Na última década, quase todos os seus personagens ficaram com os espectadores (vamos fingir que Jeff Pfister não existiu). Mas quais são os seus melhores absolutos? Abaixo, reduzimos a lista aos cinco melhores personagens de “American Horror Story” de Evan Peters de todos os tempos. Concorda ou discorda de nossas escolhas? Certifique-se de falar na seção de comentários.

1. Kai Anderson (“Cult”) – Por seu papel como um líder de culto inspirado pela direita alternativa com cabelo azul e uma fixação por Cheetos, Peters ganhou indicações de ator principal no Critics Choice Awards e nosso próprio Gold Derby Awards. “Cult” foi uma versão única por depender mais de sustos realistas (palhaços assassinos, abelhas assassinas, membros de seita assassina) do que horrores sobrenaturais, o que tornava Kai ainda mais assustador. Você pode imaginar este poderoso egomaníaco como seu vizinho?

2. Tate Langdon (“Murder House” e “Apocalypse”) – O fantasma original com um coração de ouro, Tate foi a grande introdução dos fãs a Peters no primeiro ciclo de “American Horror Story“. Mesmo que Tate fosse um sociopata que morreu atirando em sua escola, nós simplesmente não conseguíamos nos saciar o suficiente de sua história de amor com Violet (Taissa Farmiga). Os telespectadores se reuniram com os pombinhos quase uma década depois, quando as bruxas de “Apocalipse” viajaram para a “Murder House” para tentar aprender como matar o anticristo.

3. James Patrick March (“Hotel” e “Apocalipse”) – “Hotel” com tema de vampiros e fantasmas ofereceu a Peters sua primeira chance de ser um vilão puramente antipático, como o assassino em série March. O privilegiado empresário de petróleo gostava de torcer o bigode enquanto matava seu caminho até o topo, incluindo sua própria esposa, a Condessa (Lady Gaga), quando ela o traiu. Peters realmente gostou de interpretar esse personagem, sem dúvida graças ao sotaque transatlântico único de March.

4. Kit Walker (“Asylum”) – Ao contrário das outras performances mencionadas acima, onde Peters era o vilão principal, ele retratou uma vítima em “Asylum”, um homem falsamente acusado de matar sua esposa. Kit foi condenado a um sanatório onde rapidamente conquistou a simpatia de seus companheiros de prisão, bem como o público em casa. O personagem se tornou o melhor amigo da jornalista Lana Winters (Paulson) enquanto eles lutavam para sobreviver, com sua jornada o deixando cara a cara com monstros e alienígenas.

5. Austin Sommers (“Double Feature: Red Tide“) – Peters abraçou totalmente seu lado maluco como Austin, um dramaturgo que viaja para a pequena cidade de Provincetown, Massachusetts, todo inverno para um pouco de D & R & SS – descanso, relaxamento e sangue – sucção. Ele e sua parceira no crime, a romancista Belle Noir (Frances Conroy), ganham seu imenso talento tomando pílulas pretas, mas um efeito colateral faz com que eles precisem beber sangue humano. Austin também tinha uma queda por cantar no karaokê e se apresentar como drag.

Para ler a entrevista em inglês no site oficial, clique aqui.

“Mare of Easttown” teve uma boa noite no Emmy, ganhando três prêmios de atuação para Kate Winslet, Julianne Nicholson e Evan Peters. E, embora o sucesso da HBO não consiga fazer outro truque no Screen Actors Guild Awards, pode ser raro o show varrer as categorias limitadas de atriz e ator de séries / filmes de TV.

Nos 27 anos de história do SAG Awards, apenas cinco shows ganharam as duas categorias. “Angels in America” alcançou-o pela primeira vez em 2004 com Meryl Streep e Al Pacino. Em 2007, a dupla de “Elizabeth I” Helen Mirren e Jeremy Irons triunfou. Dois anos depois, Laura Linney e Paul Giamatti venceram por “John Adams”. Depois de uma seca de nove anos, “Big Little Lies” foi 2 em 2 com Nicole Kidman e Alexander “o cara alto de ‘True Blood’ Skarsgard em 2018. A dupla vitoriosa mais recente foi Michelle Williams e Sam Rockwell por “Fosse / Verdon”em 2020, com este último vencendo em uma virada.

Nossas primeiras probabilidades do SAG Awards previam que “Mare of Easttown” se tornaria o sexto show a realizar esta dupla, já que Winslet e Peters estão na frente em suas respectivas categorias. E por um bom motivo. Os atores estão claramente aqui para “Mare”, visto que venceram todas as três categorias de atuação do Emmy para as quais foram indicados – e a quarta estrela indicada, Jean Smart, também levou para casa uma estatueta, por “Hacks”. Winslet derrotou um dos campos mais competitivos de todos os tempos para ganhar seu segundo Emmy, superando a campeã do Globo de Ouro, Critics Choice e SAG Awards, Anya Taylor-Joy, vencedora pela série limitada, “The Queen’s Gambit“, que no dia do Emmy, recuperou seu status de vanguarda de Winslet, graças às mudanças desenfreadas de previsão de última hora.

A única rival do Emmy que Winslet poderia enfrentar no SAG é Cynthia Erivo (“Genius: Aretha”), que está em sexto lugar nas probabilidades. Jennifer Coolidge (“The White Lotus”) está em segundo lugar, seguida por Jessica Chastain (“Scenes from a Marriage”), Nicholson e Margaret Qualley (“Maid”). Coolidge, Chastain e Qualley vêm de concorrentes de verão / outono, e embora todos os três programas tenham sido bem recebidos, nenhum atingiu o burburinho ou popularidade que “Mare” alcançou quando foi ao ar na primavera. Para ser justo com “Maid”, toda a série de 10 episódios foi lançada no Netflix em 1º de outubro e provavelmente teria chegado ao primeiro lugar no Top 10 da Netflix se não fosse por “Squid Game.” Mas, dito de outra forma, nenhum desses programas travou seu serviço de streaming como “Mare” na noite de sua final – e popularidade e visibilidade vão longe com um grupo como SAG-AFTRA.

É por essa mesma razão que faz sentido que Peters também esteja mantendo o primeiro lugar na corrida de ator, apesar de ser um jogador coadjuvante comparado à alguém como Ewan McGregor, a liderança indiscutível de seu show, “Halston“, pelo qual ele ganhou como Ator Principal no Emmy. McGregor está em terceiro lugar atrás de Oscar Isaac (“Scenes from a Marriage”) e à frente de Murray Bartlett (“The White Lotus”) e Michael Keaton (“Dopesick”). Ele poderia seguir os passos do atual campeão do SAG, Mark Ruffalo: ganhar o Emmy em uma categoria aberta para um programa pouco assistido (“I Know This Much Is True“) e, em seguida, levar para casa o Prêmio SAG.

Mas é tão, senão mais provável, que Peters poderia se igualar ao Skarsgard: ganhar o Emmy por um mistério de assassinato extremamente popular da HBO que rendeu três Emmys de atuação, nos quais ele compartilha quase todas as suas cenas com a atriz principal campeã do Emmy e nos quais seu personagem morre e ganha o prêmio SAG na categoria de ator único por um papel coadjuvante (no caso de Peters, ele nem está na série completa, mas seu personagem é muito mais simpático do que o de Skarsgard). Além do mais, embora Smart esteja atualmente em 10º lugar nas chances, não está fora da possibilidade de “Mare” ganhar as mesmas quatro indicações ao SAG Awards que “Big Little Lies” ganhou em sua primeira parcela: três em atriz e um em ator.

Peters nunca foi indicado ao SAG antes, enquanto Winslet está buscando sua 13ª oferta. Ela tem três vitórias anteriores: duas no cinema como atriz coadjuvante por “Sense and Sensibility” (1995) e “The Reader” (2008), e uma nesta categoria por sua minissérie anterior da HBO, “Mildred Pierce”.

Para ler a matéria em inglês, clique aqui.

Na 73⁰ edição da premiação mais relevante para a televisão, o Emmy Awards, Evan estava concorrendo pela primeira vez na premiação, na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada ou Filme para TV por Mare of Easttown. Anteriormente, Evan havia participado da premiação para acompanhar o elenco de American Horror Story durante as temporadas. Mas desta vez, Evan levou o prêmio para casa em sua primeira indicação! O que diz muito em relação à sua atuação, que de acordo com vários críticos, foi esnobado durante anos pela premiação que dá pouco espaço às séries de terror como American Horror Story. Sabemos que Evan tem interpretado diversos personagens durante os 10 anos da série antológica de terror, mas nenhum havia sido reconhecido pelos críticos do Emmy. Evan concorreu ao lado dos atores Daveed Diggs, Jonathan Groff, Anthony Ramos, Paapa Essiedu e Thomas Brodie-Sangster.

Abaixo assista o vídeo do momento em que Evan recebe o prêmio, legendado pela nossa equipe:

Confira a entrevista dada ao site da cerimônia por Evan e sua companheira de cena e também vencedora, Julianne Nicholson, clicando aqui. Veja também as fotos da cerimônia em nossa galeria.

O jornalista Patrick Caoile do site Collider fez uma retrospectiva dos papéis deste ano de Evan na TV, e provou que Evan consegue cativar o público com papéis muitas vezes “normais”. Clique aqui para ler a matéria em inglês.

De ‘WandaVision‘ a ‘Mare of Easttown‘ a ‘American Horror Story’, Peters provou ser charmoso, legal, mas um cara normal.

Nem todo ator precisa ser um ator principal para conquistar o coração do público. Às vezes, basta uma série de papéis coadjuvantes que destacam as atuações calmas, legais e contidas de um ator. Evan Peters vem acumulando esses papéis ao longo dos anos – desde suas aparições regulares em American Horror Story, que começou com Tate Langdon da primeira temporada, até seu papel coadjuvante como o melhor amigo do super-herói titular em Kick-Ass e seu próprio papel de super-herói na franquia X-Men como Mercúrio em X-Men: Dias de Futuro Passado. Sua fama não é necessariamente uma lista A, mas ele conquistou popularidade de longa data entre os fãs fiéis de AHS. E enquanto muitos hesitaram em sua escolha inicial como o velocista prateado – o papel já retratado por seu colega de elenco Aaron Taylor-Johnson em Vingadores: Era de Ultron – seu cabelo cor de cromo e óculos e jaqueta combinando conquistaram seus críticos iniciais através de seu diálogo rápido e ágil.

Mas, ao longo de um único ano, em 2021 Peters nos comoveu com vários papéis. No início deste ano, Peters deu aos fãs da Marvel um presente ao reprisar seu papel como Mercúrio no WandaVision da Disney +. Mais tarde, Evan apareceu em Mare of Easttown, da HBO, ao lado de Kate Winslet como sua jovem e charmosa parceira investigativa. Agora, Peters retorna para a décima temporada de AHS como um vampiro que trabalha como escritor em uma cidade do tipo misteriosa da Nova Inglaterra. Todas as três performances de 2021 destacam o charme de Peters como um cara comum, que continua a trabalhar a seu favor nesses projetos gigantescos.

Quando WandaVision estreou na Disney + em janeiro passado, os fãs da Marvel estavam famintos por conteúdo de super-heróis, uma vez que a pandemia atrasou muitos dos filmes e programas de streaming planejados do MCU. Esse fervor continuou à medida que a série caía e cada episódio era lançado semanalmente, resultando em um fluxo interminável de teorias e especulações dos fãs. Apesar dos rumores de que Evan Peters apareceu em WandaVision nos meses que antecederam a estreia, nada havia sido oficial. Isto é, até a angústia de um final para o Episódio 5. Intitulado, “Em um Episódio Muito Especial”, era, de fato, especial: Enquanto Wanda (Elizabeth Olsen) e Vision (Paul Bettany) chegam ao fim de uma discussão acalorada, a campainha da porta da frente toca. Enquanto observamos Wanda ir abri-la, Darcy (Kat Dennings) – do mundo real fora do mundo mágico de uma sitcom da bruxa Scarlett – faz um paralelo com nosso próprio suspense. “Wanda”, Vision pergunta a Wanda com uma expressão vazia, “Quem é este?” A câmera faz uma panorâmica atrás de uma cabeça de cabelo prateado antes de cortar seu rosto. Não, não é a versão de Aaron Taylor-Johnson de Pietro Maximoff, mas a versão de Evan Peters do universo Fox / X-Men! Ou assim pensamos.

Apesar de sua aparência ser uma pista falsa para o iminente multiverso da loucura – como este Pietro é apenas um impostor que foi amarrado aos planos nefastos de Agatha Harkness (Kathryn Hahn) – Evan Peters conseguiu manter a persona de “mano legal” que ele tão naturalmente desenvolve como sua opinião sobre Quicksilver em X-Men: Dias do Futuro Passado, X-Men: Apocalipse e Dark Phoenix. Embora ele possa ter sido mal atendido no filme final do conjunto dos X-Men – ferido nas mãos de Jean Gray (Sophie Turner) – WandaVision deu-lhe outra chance no papel.

“O irmão perdido há muito tempo consegue apertar a irmã fedorenta dele ou o quê?” É assim que o Pietro de Peters entra no mundo do MCU, ostentando uma camisa de colarinho descolada e jaqueta de couro preta (ele manteve seu senso de estilo desde quando foi apresentado pela primeira vez em Dias de Futuro Passado). Em seu episódio subsequente – o episódio especial de Halloween em que Peters consegue vestir o clássico terno Quicksilver dos quadrinhos – Billy Maximoff (Jullian Hilliard) chama seu tio Pietro de “homem criança”. O termo é uma descrição precisa de Pietro de Peters, mas é ainda mais aplicável quando sua identidade real é revelada. No estilo típico da Marvel, como o Mandarin revela em Homem de Ferro 3, este Mercúrio não é um speedster, mas um ator, Ralph Bohner. Sua resposta simples: uma risada. “Boner” (palavra usualmente usada para definir tesão em inglês), ele brinca sobre seu próprio nome. É essa qualidade de “cara” que ele injeta em seu papel de super-herói que o torna o favorito dos fãs. Seja como um tio muito distante ou algum ator fracassado, Peters retrata com credibilidade as qualidades do homem comum de seu Mercúrio.

Em um exemplo mais discreto do homem comum, Evan Peters apareceu em seguida em Mare of Easttown da HBO. O show já criou uma forte liderança na Mare de Kate Winslet, uma mãe solteira e proeminente detetive da polícia na cidade de Easttown, Pensilvânia. Depois que o suspense do primeiro episódio terminou com o assassinato de uma adolescente local, Peters é apresentado no segundo episódio como Colin Zabel, um jovem e bonito detetive trazido por seus superiores para ajudar Mare no caso. As duas cabeças se opõem, principalmente por causa da relutância de Mare em compartilhar o caso com um detetive externo. Mas quando Mare encontra Zabel em um bar, ela se suaviza com ele – seus olhos bêbados e inchados, suas palavras arrastadas e seu charme peculiar, até idiota. “Volte para seus amigos,” Mare diz a ele. Mas Zabel está relutante e diz: “Não sei se quero voltar com eles. Acho que prefiro ficar aqui com você.” No fundo, “Mr. Brightside” toca, uma faixa apropriada quando o show cria um dilema romântico para Mare: ela escolherá Zabel de Peters ou o escritor e professor de Guy Pearce, Richard Ryan? Assim que Mare começa a se entusiasmar com Zabel, o público também se apaixonou por Peters.

Conforme o show avança, vemos Zabel fazer avanços em direção a Mare, trazendo seu café e, eventualmente, convidando-a para um encontro. A juventude esperançosa de Zabel elogia a autoridade cansada e experiente de Mare. Ele quer mais para Mare do que apenas uma relação de trabalho, apesar de sua insistência e obsessão com o caso. Quando os dois se confrontam sobre seus sentimentos, Zabel reúne coragem para beijar Mare, perguntando a ela: “Como você sabe o que eu quero?” Claramente, Zabel a quer – seu sorriso rápido e aquelas covinhas revelam. São essas pequenas escolhas que Peters dá em sua performance que tornam Zabel um personagem tão agradável e amoroso para Mare. O relacionamento não depende apenas do desempenho de Kate Winslet; Evan Peters consegue se manter ao lado e igualar a atriz vencedora do Oscar. É por isso que, no mesmo episódio de seu beijo, a morte de Zabel nas mãos de um suspeito atingiu com tanta força muitas pessoas.

Finalmente, na décima temporada de American Horror Story, Evan Peters retorna ao show onde a maioria das pessoas notou pela primeira vez seu charme infantil. Enquanto ele se tornou mais um personagem secundário na AHS em comparação com suas aparições anteriores nas primeiras temporadas, Peters ainda é tão cativante. Sua primeira cena como o romancista Austin Sommers, cuja criatividade é alimentada por pílulas que lhe dão vontade de se alimentar de sangue, envolve um dueto cantando com Belle Noir de Frances Conroy. Em sua interpretação de “Islands in the Stream” de Dolly Parton e Kenny Rogers, Peters exagera seu rosto e faz gestos com as mãos no ar, dramatizando a canção de amor em uma performance mais parecida com um karaokê do que um artista legítimo da madrugada.

E como escritor de dia, seu personagem veste um pijama preto de seda que comprou em Paris. “Eles custam uma fortuna”, diz ele ao escritor Harry Gardner (Finn Wittrock), “mas eu li em algum lugar que as pessoas gostam mais das coisas se você pagar muito por elas”. Existe algo mais sombrio por trás dessa bravata suave? Claro, já que ele é cúmplice de Belle Noir e de seus planos vampirescos e intrigantes. Mas Peters ainda imbui seu desempenho de Sommers com sua marca registrada, atitude de homem comum. Enquanto a temporada ainda está em andamento, quem sabe para onde o personagem de Evan irá. Mesmo assim, esta é apenas a primeira parte da décima temporada de “Double Feature” de AHS – é seguro supor que Peters encontrará uma nova maneira de adaptar suas sensibilidades de cara comum para outro personagem na segunda metade da temporada.

Enquanto outros atores podem sentir a necessidade de superação – especialmente com um papel como um agressor rápido, ou como um escritor viciado em drogas que transforma vampiros, ou quando vai contra talentos como Kate Winslet – Evan Peters assume todos esses projetos a partir do momento de visão de um cara comum e identificável. As nuances de seus personagens são entregues em performances que destacam seu charme calmo e sereno. Não é à toa que ele se tornou o namorado da América durante seu tempo limitado no ar em Mare of Easttown. Evan Peters pode não ser um nome familiar ainda, mas ele se tornou um dos rostos mais reconhecíveis na televisão.