Evan conversa com a jornalista Jenny Changnon para o site Netflix Queue sobre a nova série da Netflix, Dahmer: Um Canibal Americano.

Ryan Murphy e Ian Brennan, vencedores do Emmy, examinam a história comovente das vítimas de Dahmer de ângulos inéditos.

Os crimes de Jeffrey Dahmer aterrorizaram e prenderam o mundo após sua prisão em 1991, e a história do serial killer canibal continua a ser um sombrio fascínio décadas depois. O que permanece na memória cultural são as manchetes sensacionalistas e os detalhes sangrentos, mas as histórias das vítimas de Dahmer e das pessoas que tentaram detê-lo não foram contadas. DAHMER – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, criado por Ryan Murphy e Ian Brennan (as mentes vencedoras do Emmy por trás de American Crime Story e American Horror Story), dá um passo atrás e examina o caso Dahmer de ângulos inéditos.

Na minissérie de 10 episódios, Evan Peters (Mare of Easttown, American Horror Story) se transforma fisicamente em Jeffrey Dahmer, desde os anos do ensino médio do assassino até sua morte na prisão aos 34 anos. “Eu estava muito assustado com todas as coisas que Dahmer fez, e tentar me comprometer com essa atuação, foi absolutamente uma das coisas mais difíceis que eu já tive que fazer em minha vida”. Diz Peters. “É tão chocante que isso tudo realmente aconteceu. Eu senti que era importante ser respeitoso com as vítimas e as famílias das vítimas para tentar contar a história de forma mais autêntica possível.”

Em papéis coadjuvantes, Richard Jenkins e Molly Ringwald estrelam como o pai de Dahmer, Lionel, e sua madrasta, Shari, e Penelope Ann Miller interpreta sua mãe ausente, Joyce, enquanto eles seguem na luta para entender seu filho problemático e sua negligência em reconhecer seu perigo. “Chama-se The Jeffrey Dahmer Story, mas não é apenas ele e sua história de vida. São as repercussões; é como a sociedade e nosso sistema falharam em detê-lo várias vezes por causa do racismo e da homofobia”, acrescenta Peters. “Todo mundo tem seu lado da história contado.”

A missão da série estava clara desde o início. “Tínhamos uma regra de Ryan [Murphy] que a série nunca seria contada do ponto de vista de Dahmer”, continuou Peters. Com episódios dirigidos por Gregg Araki, Paris Barclay, Carl Franklin, Jennifer Lynch e Clement Virgo, DAHMER examina os assassinatos do serial killer de 17 homens e meninos, principalmente indivíduos de cor, em todo o centro-oeste ao longo de 13 anos. À medida que a série evolui, explora como o caso foi extremamente mal administrado e como os crimes foram ignorados pela polícia por mais de uma década. Murphy consultou Rashad Robinson, presidente da Color of Change, uma organização sem fins lucrativos de defesa dos direitos civis, para garantir que as histórias das vítimas estivessem na frente e no centro da redação e produção do projeto.

“Minha primeira apresentação a Jeffrey Dahmer e sua história foi ouvir algo no noticiário e depois ouvir meus pais falarem”, diz Niecy Nash (When They See Us, Selma), que interpreta a vizinha de Dahmer, Glenda Cleveland, uma figura que é muitas vezes ausente das recontagens dos assassinatos. “Glenda também foi uma de suas vítimas. E sua história foi muito pouco contada.”

Cleveland, que morava no mesmo complexo de apartamentos de Milwaukee que Dahmer, suspeitava de seus crimes desde o início, e ela alertou diligentemente o proprietário várias vezes sobre o mau cheiro vindo de seu apartamento. Quando o proprietário não fez nada, porque Dahmer era “um bom inquilino”, ela começou a chamar a polícia, mas eles se recusaram a levar a sério uma mulher negra e sua família, que mora em um bairro carente.  Em um caso, ela chamou a polícia ao testemunhar Konerak Sinthasomphone, um menino de 14 anos ferido, tropeçar nu para fora do apartamento de Dahmer e para a rua. Ao chegarem, Dahmer disse aos policiais que o menino era seu amante e eles acabaram de discutir. A polícia aceitou sua palavra sobre a de Cleveland, que repetidamente implorou para que reavaliassem antes que inevitavelmente ajudassem o menino a voltar para os braços de Dahmer e ele se tornasse outra vítima.

As ações de Dahmer afetaram inúmeras vidas além das de suas vítimas; a série passa um tempo com suas famílias em luto, enquanto lutam para processar os assassinatos traumáticos. “Pesada é a cabeça que usa a coroa para contar essa história como nunca havia sido feita antes”, diz Nash. “Isso vem com muita responsabilidade, porque você quer ter certeza de que está certo.” Essas famílias e comunidades foram assombradas para sempre pelos atos horríveis e sem sentido de Dahmer e merecem que suas histórias sejam finalmente introduzidas na narrativa.

“O tema de toda esta peça é atemporal”, acrescenta Nash. “Você ainda tem comunidades que estão sendo mal atendidas, sendo policiadas de maneira errada. Temos pessoas clamando por mudanças e para serem ouvidas pelos poderes constituídos.” Mesmo após o julgamento de Dahmer, o heroísmo de Cleveland é ofuscado pela falta de ação das autoridades. “Ela merecia muito mais do que uma plaquinha brega no fundo de um salão social em algum lugar.  Ela merecia muito mais do que a polícia para ficar na frente dela e dizer: ‘Olha o que fizemos. Veja o que tentamos fazer’”, diz Nash.

Junto com a história de Clevevand, que historicamente tem sido negligenciada em favor dos aspectos chocantes do caso, DAHMER se concentra nas vítimas e suas famílias trabalhando em seu luto enquanto o julgamento se desenrola. “A história de Jeffrey Dahmer é muito maior do que apenas ele”, reflete Peters. Ao se concentrar nas falhas institucionais e na incompetência que permitiram a Dahmer continuar matando à vista de todos, DAHMER – Monster: The Jeffrey Dahmer Story conta uma história tragicamente presciente de indivíduos e comunidades lutando para serem ouvidos e as consequências mortais quando são ignorados por aqueles no poder.

A minissérie estreia dia 21 de setembro na Netflix.

Após muito tempo esperando, os fãs finalmente receberam uma prévia da minissérie agora intitulada “Dahmer: Um Canibal Americano“.

A história terá como foco os olhares em volta dos crimes cometidos pelo assassino em série Jeffrey Dahmer, entre os anos de 1978 e 1991. Dahmer fez sua primeira vítima com apenas 15 anos de idade, e a partir de então, praticou as mais diversas maldades com meninos e homens nos Estados Unidos, assassinando 17.

Em entrevista recente, Evan, que interpretará o assassino em série, comentou que a minissérie não irá exibir novamente tudo o que foi cometido pelo criminoso, afinal de contas esse não será o foco do show, e sim, como os vizinhos, família e diversos entes próximos do homem lidavam com o dia a dia de Dahmer, e como todos os crimes vieram à tona.

Assista o vídeo da entrevista, legendado pela nossa equipe:

Por ser um dos casos mais conhecidos no mundo criminoso norte-americano, e já haver diversos documentários, séries e filmes em torno da história, detalhar os crimes cometidos por Dahmer não é o enfoque da minissérie, além de ser necessário prestar respeito aos familiares das vítimas.
A minissérie foi criada e dirigida por Ryan Murphy, que já trabalhou com Evan em 9 temporadas de American Horror Story, e também na série Pose.
A minissérie estreia no dia 21 de setembro, na Netflix.

Confira abaixo o trailer da minissérie legendado:

Neste post, reunimos alguns fatos da carreira de Evan, assim como algumas curiosidades de sua vida pessoal que foram reveladas pelo mesmo durante entrevistas. Aproveite!

– Perguntado em uma entrevista sobre que profissão gostaria de seguir se não fosse ator, Evan respondeu que gostaria de ser veterinário, mas logo voltou atrás porque ficaria com dó dos animais e não conseguiria vê-los sofrendo;

Última foto foi postada por Evan em seu antigo perfil no Instagram (booboodaddy)

– Sobre suas tatuagens: a escrita “MOM” no braço esquerdo foi graças a um momento na sua adolescência na qual pediu à mãe Julie se podia fazer uma tatuagem, a mãe respondeu “Apenas se for escrito mãe!” Assim, Evan escreveu a palavra em inglês e pediu ao tatuador que utilizasse seu desenho. Sobre a tatuagem de mão positiva 👍, Evan diz que se arrepende dela e a removeria, pois decidiu fazê-la em um momento de embriaguez e toda vez que tem um papel para interpretar, ela deve ser coberta com maquiagem, o que atrapalha um pouco o processo;

– Sua carreira de ator surgiu por conta de seu amor pelas gêmeas Olsen durante a adolescência. Porém, quando Evan finalmente conseguiu realizar seu sonho de conhecê-las pessoalmente, ficou muito nervoso no momento e teve que desistir do encontro;

– Evan ama manteiga de amendoim! Em diversas entrevistas revelou que seus amigos fazem piadas de seu costume de colocar manteiga de amendoim em absolutamente qualquer comida, principalmente Pretzels. Em um de seus ensaios fotográficos para Tyler Shields, passou manteiga de amendoim em uma boneca inflável enquanto a beijava;

– Perguntado por um fã se tivesse que escolher um filme para viver nele pelo resto da vida, Evan respondeu que seria Débi & Lóide;

– Seu filme favorito da franquia X-men é o primeiro, lançado em 2000;

– Em 2018, Evan dublou um personagem do jogo Wild Blue Yonder, no qual teve participação de outros atores como Gerard Butler.

O jogo deixou de estar disponível nas lojas de aplicativo e agora só pode ser comprado em lojas online para consoles de videogame.

Fonte: PopBuzz

American Horror Story está nos dando uma performance drag de Evan Peters.

Bem, parece que aqueles rumores sobre Evan Peters aparecendo como uma drag queen em American Horror Story: Double Feature eram verdadeiros porque o trailer do episódio da próxima semana chegou e… apresenta Evan completamente drag.

Na semana passada, os telespectadores viram Evan Peters interpretar ‘Islands In the Stream’ de Dolly Parton e Kenny Rogers. Esta semana, ele lançou uma versão de ‘Too Much, Too Little, Too Late’. E na próxima semana, ele vai subir ao palco para cantar e abrir caminho através de uma apresentação em frente a um bar cheio de drag queens.

À medida que mergulhamos cada vez mais em AHS: Double Feature – ‘Red Tide’, começamos a aprender mais e mais sobre a história dos personagens que vivem na isolada comunidade de Provincetown.

Baseado no trailer, parece que o episódio 4 – intitulado ‘Blood Buffet’ – consistirá em flashbacks detalhando a história de como Belle Noir (Frances Conroy) e Austin Sommers (Peters) acabaram em Provincetown e como eles acabaram pegando as pílulas pretas de The Chemist’s (Angelica Ross).

Antes de ser apresentado às pílulas por Belle, parece que Austin era uma artista drag. Ele pode ser visto no palco enquanto o público, incluindo Mickey (Macaulay Culkin), Karen (Sarah Paulson) e outras drag queens, torcem por ele no bar.

Mais detalhes do episódio não foram revelados ainda, mas fotos tiradas no set parecem mostrar que um evento de Noite de Drag está acontecendo em um bar local.

Artistas profissionais de drag também foram vistos no set durante as filmagens do episódio, embora atualmente não esteja claro quem aparecerá. Os relatórios dizem que um conjunto de cerca de 10 artistas drag (locais e mais conhecidos) aparecerão no episódio, com o lendário ícone de drag Chad Michaels também tendo um papel.

Willam também falou sobre uma audição para o show, mas acabou não sendo escalado. O vencedor do RuPaul’s Drag Race All Stars 5 , Shea Couleé, e o vencedor de All Stars  4, Monét X Change , compartilharam que fizeram um teste para um papel na temporada.

Fonte: Screen Rant

O número de vampiros na 10ª temporada de AHS está crescendo, e parece que Austin pode estar perdendo a magia da pílula negra e se transformando em uma “Pessoa Pálida”.

Embora ele tenha permanecido vívido e com aparência humana por anos desde que começou a tomar as pílulas pretas, a temporada 10 de American Horror Story está sugerindo que Austin está lentamente se transformando em uma temida “Pessoa Pálida”. Em uma nova abordagem sobre as lendas de vampiro, American Horror Story: Red Tide segue uma cidade de Cape Cod cujos residentes em tempo integral e de inverno abrigam segredos sinistros de serem assassinos sugadores de sangue. A forma como os residentes de Provincetown se tornam vampiros é por meio de misteriosas pílulas pretas feitas por The Chemist, que dão aos usuários talentosos uma abundância de inspiração instantânea para seu ofício com o efeito colateral não convencional de uma sede de sangue.

Ainda mais assustador do que simplesmente exigir sangue para manter a inspiração viva, aqueles que tomam as pílulas pretas, mas são inerentemente sem talento, tornam-se “Pessoas Pálidas”. Eles são as criaturas pálidas que vagam pela cidade se contorcendo e se concentrando exclusivamente em sua próxima refeição. Embora AHS não tenha apresentado nenhuma das “Pessoas Pálidas” como personagens, os fãs teorizaram que Doris logo se tornará uma vampira, embora seja uma “Pálida”. Quase todos os personagens de AHS: Red Tide são usuários talentosos da pílula preta, embora a temporada pareça sugerir que um dos escritores notáveis se tornará uma “Pessoa Pálida”.

A 10ª temporada de AHS não explicou o que acontece quando alguém que uma vez prosperou sem as pílulas com seu talento de repente perde a criatividade. A estipulação é que é preciso ter talento para que as pílulas pretas funcionem e mantenham o usuário relativamente normal, embora Austin Sommers (Evan Peters), um dramaturgo vencedor do Tony, pareça estar ficando cada vez mais pálido à medida que a Red Tide avança. Ele só teve inspiração uma vez na temporada 10, o que, quando combinado com sua pele pálida em crescimento, indica que sua criatividade está se esgotando e as pílulas pretas de AHS não estão mais funcionando para ele.Se isso for verdade, Austin provavelmente se tornará outro dos solitários vampiros “Pessoa Pálida” de Ptown no final de Red Tile.

Depois que Belle, Harry e Austin passaram a alimentar-se todas as noites de alguns viciados em drogas na cidade, Austin parecia ainda mais pálido do que antes, quando faria mais sentido para ele ficar mais colorido e voltar à vida depois de beber o sangue. Além disso, ele era muito mais animalesco do que Belle ou Harry enquanto realmente se alimentava, sugerindo que ele pode estar desenvolvendo os atributos canibais mais desumanos do Povo Pálido. A promo do episódio 4 da  10ª temporada de American Horror Story também mostra Austin como uma ex-drag queen, mostrando que ele já tem acesso a perucas e maquiagem que podem ajudá-lo a se esconder e se tornar uma “Pessoa Pálida”. O próximo episódio parece ser um flashback das introduções de Belle e Austin à pílula preta, o que poderia mostrar sua queda em desgraça no auge de seu talento para ganhar o Tony para sua perda fatal de criatividade.

É possível que Austin tenha perdido seu talento; ele é um jovem que já criou muitas peças premiadas e pode estar perdendo o controle – ou que as pílulas pretas acabam transformando todo mundo em uma “Pessoa Pálida”. Se Austin mostrar mais sinais de transformação, como perda de cabelo ou controle das funções motoras, isso pode fazer com que Belle ou The Chemist forneçam histórias sobre algumas das “Pessoas Pálidas” atuais; é provável que alguns tenham sido escritores, músicos, etc. talentosos que usaram todo o seu talento e inspiração. Muito do diálogo de vampiro de AHS: Red Tide o torna uma metáfora para Hollywood, onde muitas pessoas são sugadas de seu talento e descartadas à irrelevância. É parte do motivo pelo qual Ursula não se abalou com a natureza confusa da cidade e sua exploração das pílulas negras e do talento das pessoas, mostrando que, mesmo que ela mesma não tome a pílula de American Horror Story, ela ainda é uma sugadora de sangue que lucra com o talento de outros.

Evan Peters fez o que parecia uma referência não tão sutil ao co-criador do programa durante a estreia da temporada.

(Este artigo contém spoilers da estreia da temporada de “American Horror Story: Double Feature”)

“AHS: Double Feature” teve um início estelar com um par de episódios que estão entre os melhores da história da série. Uma grande parte disso é porque ela simplesmente está se levando muito mais a sério do que há muito tempo. Sim, ainda há um pouco daquele charme bobo autoconsciente que esperamos dos co-criadores Ryan Murphy e Brad Falchuk – que escreveram esses dois episódios – mas é muito mais contido aqui até agora do que nas temporadas anteriores.

Um dos momentos em que essa autoconsciência boba transparece é quando Austin (Evan Peters) está tentando vender a Harry (Finn Wittrock) suas pequenas pílulas pretas que o tornam realmente bom em qualquer atividade criativa que você goste – para Austin e Harry, é a escrita. É basicamente a pílula do filme “Limitless”, com o infeliz (?) efeito colateral de transformá-lo em um vampiro no processo. Austin deixou de fora esse último detalhe durante seu discurso de vendas. Não é como se alguém realmente acreditasse na coisa de vampiro de qualquer maneira.
Eu provavelmente presumiria que Murphy estava fazendo uma piada sobre si mesmo em circunstâncias normais. Mas nas circunstâncias atuais, estou totalmente convencido. Apenas uma semana atrás, o final de “American Horror Stories” apresentou personagens discutindo “AHS” longamente como um show que existia no universo, que era um nível de meta que eu ainda não consigo compreender. Depois disso, tudo é possível – especialmente Ryan Murphy sendo uma pessoa que existe neste universo.

Mas vamos pesar as evidências. Murphy é definitivamente super prolífico. Apenas neste ano, ele e Brad Falchuk tiveram as duas coisas “AHS”, a temporada final de “Pose” e “Halston”, todas das quais ele escreveu algumas partes. Isso é muita coisa. Ele também é definitivamente super rico, com FX e Netflix jogando muito dinheiro nele e em Falchuk. E ele ganhou seis Emmys, foi indicado a dezenas de outros e tem um prêmio pelo conjunto da obra do Producers Guild, embora não tenha nem 60 anos. Portanto, a parte sobre troféus está pelo menos dentro do reino da licença artística.

É possível que eu esteja errado. Mas eu não estou. Ryan Murphy é provavelmente um vampiro no mundo de “AHS: Double Feature”. Mas eu duvido que vamos realmente vê-lo aparecer, já que ele não faz participações especiais.

Confira o artigo completo da The Wrap, clicando aqui.

Evan discute com o colunista Joey Moser para o Awards Daily, sobre seu personagem Colin Zabel. Suas dificuldades em interpretar o personagem como foi primeiramente apresentado, e como ele lidava com seus fracassos. Leia a entrevista em inglês clicando aqui.

Uma das melhores performances da temporada vem de Evan Peters em Mare of Easttown. Conhecemos Peters como a presença garantida no universo Ryan Murphy – ele interpretou de tudo, desde um torcedor psicopata de Trump a um homem afligido por garras de lagosta no lugar das mãos – mas aqui sua versatilidade está em plena exibição. Ele não está se livrando dessa personalidade intensa, mas adicionando outro tom complexo. Seu detetive Colin Zabel é a pessoa exata que pode testar e aprender com a heroína em conflito de Kate Winslet.

Colin Zabel é um peixe fora d’água quando se junta a um novo caso com Mare. Uma série mais fraca teria feito Colin bater de frente com Mare ou deixá-los cair no saco por uma emoção barata, mas esses escritores e atores são muito espertos para isso. O que na superfície parece ser um procedimento policial de prestígio é, na verdade, uma bela peça de personagem envelhecida. Esses relacionamentos estão amarrados um ao outro de forma que a atração perigosa que eles têm um pelo outro pode levar à salvação individual desses personagens.

Nós nos apaixonamos por Colin porque todos nós sabemos o que é estar preso. Saindo de um relacionamento fracassado, ele entra em um novo mundo com um novo parceiro e sua vida pessoal está em ruínas. O que Peters faz de maneira tão perfeita é mostrar como a luta não precisa cansar você. Ele está desesperado para sair da casa de sua mãe e reacender suas próprias paixões pessoais, mas ele nunca permitiria que você visse isso. Peters é fascinante e a adoração que sentimos por ele é inegavelmente conquistada.

Awards Daily: As pessoas ficaram loucas quando viram o que aconteceu com seu personagem. Como foi essa reação para você?

Evan Peters: Isso é mais do que eu poderia esperar. Queríamos que sua morte fosse um choque e estou extremamente grato que a surpresa não foi estragada. As pessoas acabaram gostando tanto de Colin, mas superou as expectativas. Foi fantástico ter uma reação tão forte. Era o que esperávamos.

AD: Você interpretou muitos personagens extremos, mas a escrita sobre Mare em Easttown é tão rica. Você abordou isso de uma maneira diferente.

EP: Todos nós realmente queríamos fazer algo bem fundamentado. Se você vem de uma cidade pequena, sabe que a energia é muito mais moderada do que em uma cidade grande. Fizemos muitas pesquisas para ter certeza de que estávamos fazendo todas as cenas de detetive corretamente e os detetives no local nos guiariam pelo que realmente aconteceria. Eu fiz alguns passeios também.

AD: Oh, isso é legal.

EP: Sim. Queríamos ter certeza de que o que colocamos na tela era realmente autêntico.

AD: Fiquei tão feliz que Craig Zobel dirigiu a coisa toda. Às vezes, com séries limitadas, você tem vários diretores. Ainda é ótimo, mas ter uma visão ampla deve ser útil.

EP: Sim, isso definitivamente estabeleceu um tom para que pudéssemos fazer referência a coisas em episódios anteriores.

AD: Você traz um tom de menino para Colin que eu não esperava. É muito sério e diferente de algo que geralmente vemos em um procedimento padrão, então também parecia diferente. É muito puro.

EP: Com certeza. É engraçado você dizer isso porque isso era realmente muito de mim. Eu estava tão feliz por trabalhar com Kate Winslet em um drama policial da HBO. Eu estava tão geek e emocionado por trabalhar lá e simplesmente estar lá. Fiquei um pouco surpreso, então queria incorporar um pouco mais na performance quando Colin vê Mare. Ela é uma guerreira e uma grande detetive, então Colin estava sempre tentando entrar nesse nível. Apenas fazer isso com honestidade e sinceridade era algo que eu também queria acertar.

AD: Quer dizer, eu surtaria toda vez que via Kate Winslet caminhando em direção a mim.

EP: É muito difícil manter a calma. Originalmente, o personagem seria muito mais arrogante, mas eu me senti insincero ao fazer isso. Eu me senti estranho fazendo isso e não achei que seria bom para aquele momento chocante.

AD: Ouvir você dizer isso me lembra daquela cena em que você entrevista o personagem de James McArdle e Colin está sozinho. Seu estilo de entrevista é diferente – ele é mais difícil e há uma vantagem para você.

EP: Obrigado, sim.

AD: Assistir Colin aprender com Mare foi um aspecto interessante, então o que você acha que ele aprendeu como policial ao vê-la passar por esta cidade que ela conhece como a palma da mão?

EP: Uma coisa que eu sempre quis incorporar foi que Colin estava mais seguindo as regras. Ele está tentando realizar coisas como um livro didático. Eu li um livro que tinha um monte de etapas literais que você seguia quando entrava na cena de um crime e pensava nisso sempre que fazíamos uma cena ali. E então você tem Mare, que vem e vai com seu instinto e ela está realmente no momento. Ela tenta descobrir tudo com base no que sabe. Acho que é isso que Colin aprende sobre a vida com ela. Não se trata apenas de ser um policial. Ele pode realmente tirar algo de Mare. É mais sobre ele tentando descobrir como estar no momento, porque é isso que o torna um bom detetive e, com sorte, leva a uma boa vida. Ele percebe que ela está nesta área cinzenta que é meio perigosa.

AD: O que você acha que Colin se preocupa mais quando se trata de convidar Mare para sair?

EP: Que ela diria não! (risos) Acho que a rejeição é a coisa mais difícil, especialmente quando você está em terreno instável. Ele está morando com a mãe e imagino que ele esteja assistindo a um programa policial da Netflix com ela. Ele provavelmente está se perguntando o que aconteceu com sua vida e está tentando sair desse buraco. Mare é a luz no fim do túnel para tirá-lo da buraco. Ela é a chave para isso. Ele está realmente esperando e rezando para que ela diga sim.

AD: Você tem este grande momento em que Mare está esperando por você do lado de fora e Colin está enchendo um copo de café e sua mãe está questionando tudo de novo. Eu conseguia ver o quão desesperadamente ele quer sair de lá.

EP: Sim, a mãe dele está respirando em seu pescoço. E ele espera que, embora eles estejam trabalhando no caso… talvez ela volte. Talvez ela esteja duvidando de sua decisão. Você conhece aquela sensação quando gosta de alguém e ela não necessariamente retribui. Tipo, tudo bem, vou sair com você de qualquer maneira.

AD: Essa tensão estranha.

EP: Sim.

AD: Você tem uma fala comovente quando está bêbado na reunião e ele diz a Mare: “Aqui está quem eu pensei que deveria ser e isso é o que realmente é.” Colin está constantemente pensando nisso?

EP: Sim. Eu tive essa sensação e sinto que muitas pessoas têm. Você tem esse plano e então a vida dá muitas voltas diferentes. Às vezes fica tão fora do curso e corrói você. Colin provavelmente pensou que seria algo totalmente diferente. Depois, há o rompimento com sua ex-mulher e ela segue em frente. Ele está morando com sua mãe. Você realmente quer ajudá-lo. Quando você está no meio disso, é realmente difícil.

Em entrevista recente ao site Vanity Fair, a colunista Rebeca Ford, entrevistou Evan Peters e Billy Porter. Confira a entrevista traduzida abaixo, e ela em inglês clicando aqui.

Em Reunited, o Awards Insider apresenta uma conversa entre dois indicados ao Emmy que colaboraram em um projeto anterior. Aqui, falamos com a estrela de Pose, Billy Porter, e Evan Peters de Mare of Easttown, que já trabalharam juntos na primeira temporada de Pose e American Horror Story: Apocalypse.

Billy Porter atende a chamada Zoom com uma missão: certificar-se de que Evan Peters está bem. Porter está preocupado porque sabe que Peters está atualmente filmando a série Monster da Netflix, na qual ele interpreta o assassino em série Jeffrey Dahmer. “Só quero ter certeza de que você está se cuidando”, diz Porter. “É um espaço escuro.”

Peters insiste que sim. Mas o tema da saúde mental e o custo de trabalhar em projetos de peso permanece uma linha central na conversa da dupla sobre seus papéis indicados ao Emmy. Porter, de 51 anos, é candidato a sua terceira indicação por interpretar Pray Tell em Pose (ele venceu em 2019), enquanto Peters, de 34, recebeu sua primeira indicação ao Emmy este ano por estrelar Mare of Easttown da HBO como o Detetive Colin Zabel. Os dois se conheceram como estrelas na primeira temporada de Pose da FX, em que Peters interpretou Stan Bowes, um homem de família que tem um caso secreto com Angel [Indya Moore], que o apresenta à cena do baile de Nova York.

Ambos os atores são indicados para papéis que os catapultaram para uma nova esfera de fama, aclamação da crítica e poder – e Porter, especialmente, não tem planos de desperdiçar nada disso.

Vanity Fair: O que vocês lembram da primeira vez que se encontraram? Presumo que tenha sido para a primeira temporada de Pose?

Billy Porter: A primeira vez que nos encontramos foi nos primeiros dias de filmagem. Estávamos em algum lugar realmente remoto no Brooklyn ou no Queens. Acho que você estava filmando uma cena de píer e acho que estava lá para fazer uma prova de fantasia ou algo assim, mas você saiu do trailer e eu me apresentei porque estava assistindo American Horror Story. Eu estava tão animado por estar no espaço de Ryan Murphy, porque Evan, você vem com pedigree, como se estivesse no universo Ryan Murphy por um tempo. E uma das coisas que adorei em Ryan Murphy antes mesmo de começar a trabalhar com ele é que reconheço que ele tem um componente de lealdade muito poderoso e importante.

E então ver você naquele dia e vê-lo no programa e saber que você estava na família, foi como, “Oh, eu estou na família, como se esta fosse a família que eu queria estar.” Falei isso para o universo, coloquei Ryan Murphy no meu quadro de visão, estou aqui. Eu não tive nenhuma cena com você e isso foi triste para mim, porque eu só acho que você é um ator extraordinário.

Evan Peters: Obrigado Billy, obrigado.

Porter: Eu vou dizer, estava na hora! Porque você está trabalhando nisso há muito tempo, você está nas trincheiras há muito tempo e você é um daqueles atores que sempre me surpreende porque você desaparece. Não tive a oportunidade de desaparecer, acho que poderia.

Peters: Você definitivamente poderia.

Porter: Acho que sim. Estou ansioso pela oportunidade de fazer algo assim. Fale comigo sobre como foi receber uma indicação ao Emmy. Qual é a sua relação com os prêmios?

Peters: Obrigado por todas as palavras gentis, é incrível vindo de você. Quando se trata do Emmy, me sinto honrado. É realmente uma sensação incrível, então estou muito animado. Espero que possamos ir à cerimônia e todos comemorar, porque acho que vai ser muito divertido.

Porter: Foi minha primeira vez lá em 2019, e o que adoro na temporada de premiações é que nos dá a oportunidade de comemorar uns aos outros. Isso é o que o torna divertido para mim. Isso é o que o torna não tão pressurizado porque pode realmente parecer muito pressurizado, pode parecer muito com uma panela de pressão.

VF: Evan, como Billy mencionou, é hora de você ser reconhecido por seu trabalho neste nível. Você acha que seu papel em Mare of Easttown o jogou em um campo de jogo diferente?

Peters: Acho que sim. Trabalhar com Kate Winslet foi um desafio – eu realmente acho que ela é uma das melhores atrizes de todos os tempos. Então você imediatamente tenta melhorar seu jogo. E Horror Story é às vezes um show muito fantástico, você pode crescer, você pode se divertir com ele. Parecia que eu realmente precisava diminuir o tom de tudo e ficar mais fundamentado e canalizar de onde vim, St. Louis, Missouri e aquela pequena cidade, e tentar torná-lo o mais real e natural possível. Isso foi algo que todos nós conversamos no início da série, então eu estava animado para fazer isso.

É um papel interessante porque foi escrito de uma forma um pouco diferente do que acabamos fazendo com ele, e houve oportunidades de adicionar humor e todo tipo de coisa que eu não sabia se ia funcionar, pousar ou se ia ser ridículo perto da Sra. Winslet. Foi definitivamente assustador.

Porter: Algumas pessoas do círculo interno me disseram que você é meio que um ator de Método. Isso é verdade?

Peters: Ainda estou tentando entender o que isso realmente significa, mas acho que sim. E provavelmente a razão pela qual eu não me lembrei especificamente do dia em que nos conhecemos é porque eu provavelmente estava usando fones de ouvido com minha peruca maluca e pensando em Angel e a esposa e filhos [de Stan], então tento permanecer nisso o máximo tanto quanto eu posso porque acho muito difícil entrar e sair dele. Algumas pessoas são fantásticas em entrar e sair disso e eu tenho tanta inveja disso. Mas sim, eu tento permanecer nisso papel o máximo que posso. Então eu acho que isso pode ser considerado um método de certa forma.

Porter: A única razão de eu trazer isso à tona é porque, em minha mente, um ator do Método é como as histórias que eu ouço sobre pessoas que dizem “você tem que me chamar pelo nome do meu personagem entre as filmagens. E eu nunca quebro o personagem e, mesmo quando estou comendo, estou no personagem.” Então, na minha mente, ser um ator do Método é isso, então eu não acho que sou um ator do Método.
Mas então, eu estava tendo uma conversa com meu marido, que teve que viver comigo interpretando várias coisas. Especificamente, fiz uma peça chamada Shuffle Along na Broadway com George C. Wolfe, onde interpretei um homem negro gay nos anos 20. E então aqui estou eu interpretando Pray Tell e estou realmente revivendo um trauma que eu realmente vivi. E então, como nas duas primeiras temporadas, eu não tinha consciência de que estava sendo acionado porque estava muito feliz que alguém estava me vendo como ator e me dando uma oportunidade que não era um espaço fácil de encontrar.

Peters: Você está trazendo algo que eu queria te perguntar, porque seu desempenho em Pose é tão profundo e é você mesmo, Billy. Você tem tantas conexões com Pray Tell que fiquei curioso sobre você lendo algumas coisas dizendo: “Posso não ser capaz de parar qualquer emoção que estou sentindo depois que a câmera corta.” Então, eu estava curioso para saber como isso foi para você e como você procedeu com esse processo na última temporada.

Porter: Bem, nas duas primeiras temporadas eu não estava consciente da necessidade de cuidar de mim mesmo. Eu não sabia que isso era uma coisa. E então você adiciona a camada de ser catapultado para o crossover mainstream de celebridade para um homem queer negro que foi literalmente dispensado da conversa desde o primeiro dia. Então, aqui estou eu com todas essas coisas acontecendo simultaneamente e minha vida pessoal estava entrando em colapso. E eu não estava entendendo porque, eu não conseguia entender como consertar.
Este lockdown do COVID foi realmente profundo desta vez porque fui capaz de voltar à terceira temporada compreendendo o equilíbrio, os limites e o autocuidado. Eu nem sabia que deveria ter equilíbrio e limites. Como esse negócio é tão abrangente, você deve dar mais de 100% o tempo todo. O que eu estava fazendo antes disso era insustentável. Agora, eu sei quando dizer não. Indo para o trabalho no segundo episódio, terceira temporada, quando estou terminando com Ricky, agora sei que posso dizer ao diretor: “Você tem três tomadas. Eu não posso fazer isso mais do que três vezes. E eu vou dar a você por completo. Portanto, configure essas câmeras e capture o desempenho. ”

Peters: E ele fez.

Porter: E ele fez. E é por isso que eu queria falar sobre a série Monster e apenas ter certeza de que você está se cuidando. Esse era meu maior objetivo, quando descobri que iria falar com você, pensei, “Eu só quero ter certeza de que ele está cuidando de si mesmo”, porque esse é um lugar sombrio.

Peters: Obrigado, sim. Eu realmente agradeço isso. Eu estou bem. Uma coisa que você disse foi sobre equilíbrio. Equilíbrio, é tão difícil neste negócio porque é abrangente e tudo ou nada e é realmente difícil manter uma vida pessoal e um estado de espírito saudável e cuidado consigo mesmo quando você está tentando dar 120%. Então, sim, a pandemia me ensinou isso também.

Porter: É realmente uma jornada constante. Estou dirigindo meu primeiro longa-metragem agora e não sei se teria sido capaz de ter a presença que tenho e me sentiria tão confortável e seguro quanto me sinto se já não tivesse feito isso. E também ser capaz de falar com estúdios e falar com executivos e ter tudo vir para mim e literalmente ficar bem, como se eu não tivesse quebrado e eu não sinto que vou.

Peters: Você tem uma confiança incrível que eu adoro. Você pode ver na tela e, obviamente, vê-lo pessoalmente.

Porter: Bem, você é muito doce e metade disso é um estratagema, e eu digo isso de verdade. Eu saí na capa de uma revista em 19 de maio como HIV positivo – a vergonha que carreguei comigo por 14 anos que sabia que era debilitante. E uma semana antes de ser lançado, pensei: “Uau, consegui me controlar todo esse tempo. Eu consegui sobreviver e existir sob a nuvem da vergonha por toda a minha vida. Agora acabou. Imagine o que posso fazer agora!” Sim, havia uma confiança de que fui capaz de retratar na frente e agora está realmente baseada em algo real. Isso é recente.

VF: Billy, já que você mencionou aquela história que sairá em maio, estou curioso, como foi depois que ela foi lançada para você, porque eu sei que você disse que não tinha realmente contado para tantas pessoas publicamente, ou nem mesmo importava em esse ponto?

Porter: Nesse ponto, não importa. Eu realmente sinto que o próximo capítulo da minha vida será algo que eu nunca poderia ter imaginado, e eu tive grandes sonhos minha vida inteira. Pose e todas essas coisas me ensinaram a sonhar o impossível. Isso era o que eu não estava fazendo, não estava sonhando com o impossível. Eu estava sonhando baseado em merdas que já tinha visto. Eu só estava tentando ser um médico fabuloso e atrevido em um programa de Shonda Rhimes. Não achei que pudesse mudar a narrativa completamente, ser o primeiro de algo.

Peters: Eu estava curioso sobre o episódio quatro de Pose, em que você volta para sua mãe e conta a ela sobre seu status sorológico, e vai à igreja e você canta uma música que me deu arrepios. Você veio até o Ryan com essa ideia para o episódio?

Porter: Bem, a coisa inteligente sobre Ryan é que ele vem até nós. Ele literalmente me perguntou: “Com Pray Tell, o que você quer dizer? Qual seria a principal coisa que você gostaria de dizer? ” E eu disse: “Preciso falar sobre a relação entre a comunidade LGBTQ+ e a igreja negra”. Eu cresci na igreja negra pentecostal. A religião é feita pelo homem, a espiritualidade é divina. E não estou falando apenas com os negros agora, estou falando com todo o kit e caboodle. Pare de usar sua Bíblia como arma para justificar seu ódio! O que eu disse a eles foi: “Não se trata de arrastar a igreja, não se trata de arrastar a religião. Ganhei muita merda boa com isso.” Eu sou o ser humano que sou porque cresci na igreja e o outro lado disso é que é hora de pessoas como eu responsabilizarem esses filhos da puta. E eu serei o único a responsabilizar você, e agora eu tenho uma plataforma para fazer isso de uma maneira importante. Isso é poder. Isso é mudança. Como artista, isso é tudo que eu sempre quis fazer.

Peters: Parece que você nasceu para desempenhar esse papel.

Porter: Obrigado. Uma das cenas que foi mais poderosa para mim foi aquela cena de jantar que você fez com Indya [Moore] onde você fala sobre a bravura da comunidade. Entrando nisso, você tinha algum conhecimento sobre esta comunidade? Estou apenas interessado porque você me parece uma pessoa muito aberta e presente, mas não alguém que necessariamente teria estado neste mundo.

Peters: Não, eu estava entrando nisso com a mente e o coração abertos para tentar aprender e compreender a comunidade. Eu nunca tinha visto Paris is Burning. Ryan me apresentou ao documentário. Eu não sabia nada sobre os bailes ou sobre Nova York naquele período. Concordo com aquela cena na lanchonete em que digo: “Você está disposto a viver sua verdade e ser quem você é, apesar de como a sociedade o trata.” É tão verdade. Isso é exatamente o que Pose é, é um show sobre autenticidade e ser quem você é, apesar disso. Stan estava sempre fazendo coisas para tentar agradar e fazer o que a sociedade pensava ser a coisa certa. Sempre me senti incrivelmente fraco. Vi a força, a confiança, a pureza, a autenticidade e a verdade de dizer: “Este sou eu, dane-se o mundo”. Aprendi muito sobre mim mesmo e as coisas que faço em uma escala muito pequena, simplesmente inautênticas. Então, isso me mudou, estar no show.

VF: Algo que Billy disse me deu vontade de fazer mais uma pergunta antes de encerrarmos. Você estava falando muito sobre seus sonhos e oportunidades, então estou curiosa sobre vocês dois, o que ainda resta nas suas listas de tarefas?

Porter: Estou interessado em empreendedorismo criativo porque eu entendo, como um homem negro queer, que se eu quiser fazer uma coisa, terei que ter o poder para fazer isso. Eu mesmo terei que ter energia de iluminação verde. Terei que ser o líder de algo, assim como Ryan Murphy tem sido um líder em nosso ramo. Seja defendendo narrativas queer ou voltando para todas as velhas divas e regenerando todas as suas carreiras.

Peters: Eu gostaria de tentar dirigir um dia. Eu realmente acho que seria um desafio incrível e divertido ocupar aquele lugar. E fora isso, basta trabalhar com grandes atores. Billy, adoraria trabalhar com você de novo.

Porter: Quer eu esteja dirigindo você ou trabalhando juntos, você está na lista, baby!

Peters: Legal. Obrigada. Sim, esses são meus sonhos, apenas continuar trabalhando com ótimas pessoas.

Porter: Estou tentando fugir, não vou mentir. Ouça, estou aqui dirigindo este filme em Pittsburgh, minha cidade natal, e conheci um desenvolvedor, e penso: “Estou prestes a fazer algumas merdas do Tyler Perry em Pittsburgh e abrir meu próprio estúdio.” Por que não? Pittsburgh é como a Vancouver da América. Por que ir para o Canadá quando você pode simplesmente vir para Pittsburgh?

VF: Estou ansioso para o império Billy Porter.

Porter: Querida, estou tentando construir um império! E você faz parte do império, Evan Peters. E você vai adorar Pittsburgh, seja lá o que for que eu trouxe você para estrelar. Você vai adorar, é ótimo.

Fonte: Gold Derby

Depois de se tornar um grande sucesso após sua estreia em outubro e arrebatando os prêmios de inverno, “O Gambito da Rainha” superou nossas expectativas de Emmy para a Melhor Série Limitada durante todo o caminho através da fase de nomeações. Embora tenha conseguido manter suas principais pós-indicações, a lacuna entre ela e a número 2, “Mare of Easttown” da HBO, está diminuindo lentamente. Abaixo, eu coloco quatro razões pelas quais você não deveria se surpreender se “Mare” arrebatar a coroa aparentemente predestinada para “Rainha”.

1. Possui suporte completo

“Mare” arrecadou 16 indicações, das quais sete estão acima da linha, onde foi indicada para séries limitadas, atriz (Kate Winslet), atriz coadjuvante (Julianne Nicholson e Jean Smart), ator coadjuvante (Evan Peters), roteirista e direção. Os nove restantes estão abaixo da linha, o que assustou nomeações para elenco, cinematografia, edição (duas vezes) e mixagem de som, além de figurinos contemporâneos, penteados, maquiagem (não protética) e design de produção. Das 17 categorias em que foi inscrita, foi recortada em 14, perdendo apenas na composição musical, supervisão musical e edição de som.

Das quatro concorrentes da série, as duas que obtiveram mais nomeações foram “WandaVision” da Disney + – que está em quarto lugar em nossas predições – com 23 lances e “O Gambito da Rainha” com 18. “WandaVision” foi eliminada em 20 das 25 categorias possíveis, enquanto “O Gambito da Rainha” impressionantemente se infiltrou em cada uma das 18 categorias em que foi inscrita. Embora a contagem de “Mare” possa ser um pouco pálida em comparação, tenha em mente que tanto “WandaVision” quanto “O Gambito da Rainha” são muito mais vistosos por natureza e, portanto, mais propensos a dominar as categorias técnicas – “WandaVision” teve 15 pontos e “O Gambito da Rainha” 12 lances abaixo da linha. Embora “Mare” provavelmente tenha sido ajudada por competir em várias categorias contemporâneas, ainda se saiu notavelmente bem em vista de sua configuração de cidade pequena na Pensilvânia e estilo e aparência totalmente despojados e naturais. Sua força abaixo da linha é apenas reforçada pelo fato de que também ganhou lances em categorias que combinam séries limitadas / antológicas e filmes de TV independentemente do cenário, como edição – onde foi feito um duplo mergulho – cinematografia e mixagem de som.

Completando a linha de séries limitadas estão outra série da HBO, “I May Destroy You”, e “The Underground Railroad” do Amazon Prime, que estão em terceiro e quinto, respectivamente, em nossas predições. Enquanto “I May Destroy You” teve um desempenho bem acima da linha, tendo conseguido duas indicações para a direção, teve um desempenho ligeiramente abaixo da linha, onde obteve apenas três de suas nove citações totais. Também ambientado em tempos contemporâneos, mas uma série de meia hora, perdeu várias categorias nas quais competia diretamente com “Mare”, como cinematografia, penteado e edição. Enquanto isso, “The Underground Railroad”, que conseguiu sete indicações, foi eliminada acima da linha, fora série e direção, e apesar de ser um show de técnicas pesado, foi omitido nas principais categorias abaixo da linha, incluindo figurino e design de produção, maquiagem, penteado e edição.

O motivo pelo qual o suporte geral é importante é que todas as filiais votaram nas categorias do programa. Embora “Mare” não tenha ostensivamente o apoio de tantos ramos quanto “WandaVision” e “O Gambito da Rainha”, ela atingiu todos os lugares que precisava e além.

2. Viés de recência

Dos últimos cinco campeões do Emmy de série limitada, quatro foram ao ar na segunda metade de seus respectivos ciclos do Emmy: “O povo contra OJ Simpson: American Crime Story” (2016), “Big Little Lies” (2017), “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story ” (2018) e “Chernobyl” (2019). A exceção é o vencedor do ano passado, “Watchmen”, que foi ao ar no outono de 2019. Mas a série da HBO acumulou colossais 26 nomeações, a maior parte para uma limitada desde “Roots'” 37 em 1977 e, portanto, teve mais do que o dobro do número de citações da nomeada para a série limitada com o segundo maior total, 10 vezes nomeada, “Sra. América.”

Este ano, essa tendência recente pode favorecer três séries: “WandaVision”, “The Underground Railroad” e “Mare”. “WandaVision” foi ao ar de janeiro a março e todos os 10 episódios de “The Underground Railroad” entraram no Amazon Prime em 14 de maio, mas “Mare” pode ser a mais lembrada pelos eleitores, uma vez que ficou no ar de 18 de abril a 30 de maio. Enquanto isso, tanto “O Gambito da Rainha” e “I May Destroy You” foram ao ar no ano passado, este último durante todo o verão. Isso também significa que, embora “O Gambito da Rainha” tenha vencido os prêmios de inverno, o fez na ausência de “Mare”, “The Underground Railroad” e, em alguns casos, “WandaVision” (que foi capaz de competir em algumas guildas de inverno devido à janela de elegibilidade estendida).

3. Foi um sucesso de público

Semelhante a como “O Gambito da Rainha” e “WandaVision” foram sucessos estrondosos para Netflix e Disney +, respectivamente, “Mare” foi um para HBO e HBO Max. Ao longo de sua série de sete episódios, a série rapidamente se tornou um fenômeno, juntando-se a “The Undoing” como a única série na história da HBO a ver um crescimento de audiência consecutivo semana a semana. Seu final estabeleceu um recorde (e causou a quebra de HBO Max) como o episódio mais assistido de uma série original na HBO Max, que embora tenha existido há apenas um ano, durante suas primeiras 24 horas de disponibilidade. Assim, superou de forma impressionante os finais de “The Undoing” e “The Flight Attendant” no mesmo período de tempo.

4. O fator HBO

O que pode dar a “Mare” uma vantagem sobre os dois companheiros destruidores acima mencionados é que a HBO lidera em vitórias na categoria de série limitada com um total de 13, incluindo os dois últimos campeões, “Chernobyl” e “Watchmen”. Ao mesmo tempo, a série limitada é a única das três categorias principais de programas que um serviço de streaming ainda não conseguiu reivindicar – Hulu venceu a série dramática com “The Handmaid’s Tale” em 2017, enquanto a Amazon teve série de comédia ganhando consecutivamente com “The Marevelous Mrs. Maisel” em 2018 e “Fleabag” em ’19. Enquanto a Disney + ainda não foi testada na categoria de séries limitadas, Netflix, que notoriamente nunca ganhou um prêmio de série no Emmys, perdeu três vezes e com quatro programas diferentes. Onde a HBO, bem como outras redes e serviços de streaming sem dúvida têm uma vantagem sobre a Netflix é nos lançamentos semanais de seus programas, que podem construir e sustentar o burburinho por um longo período de tempo.

Das duas séries da HBO que poderiam se beneficiar do histórico da rede, “Mare” pode estar em melhor posição devido ao seu suporte geral, lançamento posterior e imensa popularidade.

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