Fonte: Interview Magazine

Nosso impulso inicial é começar este artigo com um aviso de spoiler, mas como todos os seres sencientes estão assistindo Mare of Easttown, proceda de acordo. Ao longo do último mês e mudanças, o drama policial da HBO monopolizou grande parte da internet, com especulações sem fôlego sobre seu mistério central (Quem matou Erin McMenamin?!?!) E um fascínio com seus sotaques Delco que culminou em uma  sketch do SNL. Uma parte do apelo do programa também pode ser atribuída a Evan Peters, o ator de 34 anos que interpretou o detetive Colin Zabel como um cachorrinho com um distintivo, servindo como o contraponto perfeito para o personagem-título do programa, Mare Sheehan, interpretado por Kate Winslet. Mas assim que os fãs estavam começando a torcer pelo detetive Zabel, Peters, que estava acabando de sair de sua aparição em WandaVision no inverno passado, mais uma vez se viu no centro de uma reviravolta chocante que deixou os telespectadores atordoados. Foi muito para processar, até mesmo para ele, então Peters pulou para o telefone com sua ex-colega de American Horror Story, Billie Lourd, para discutir como tem sido superar as expectativas, como ele se preparou para uma cena de bêbado instantaneamente icônica e a arte de morrer na tela.

———

BILLIE LOURD: Deixe-me definir o cenário para você: estou sentada do lado de fora da minha casa em meu carro nunca lavado, porque esse é o único lugar silencioso em minha casa e nem mesmo é em minha casa. Eu tenho uma bomba para tira leite sem fio comigo, então se você ouvir um som estranho, é isso.

PETERS: Estou no meu quarto, atualmente no meu pijama. Eu trabalhei em uma filmagem noturna ontem à noite e estou fazendo uma filmagem noturna novamente esta noite. Então, estou bebendo café e tentando acordar para voltar.

LOURD: Eu sei como isso funciona. Minhas mãos estão em minhas têmporas por você. Ok, Ev, estou obcecada em Mare de Easttown. Não assisto a nenhum programa porque, se algum dia tenho tempo livre, geralmente é gasto cochilando ou apenas deitado em uma sala silenciosa. Mas falhei em todos os meus momentos de cochilo assistindo a essa série. Você é um gênio do c******.

PETERS: Obrigado, Billie. Eu agradeço muito.

LOURD: Me conte a história de como tudo aconteceu.

PETERS: Eles me enviaram o roteiro e dizia que Kate Winslet seria a protagonista e que era um drama policial da HBO. Então eu pensei, cara, eu realmente tenho que trabalhar nisso. Eu fiz a coisa da auto-gravação, então foi super estranho e estranho.

LOURD: Foi uma auto-gravação? Uau.

PETERS: Sim, eu mandei isso, e então o diretor, o roteirista e o showrunner disseram: “Você quer almoçar?” E eu disse: “Eles vão me dizer para refazer a fita, eu sei disso”. E então eles me ofereceram o papel, felizmente.

LOURD: É quando você sabe que é um ator realmente bom, é quando você consegue um papel de uma auto-gravação. Eu nunca fiz isso.

PETERS: Ah, qual é, você é uma ótima atriz. Você pode fazer aquela coisa de uma única lágrima.

LOURD: Eu tenho uma única lágrima!

PETERS: Isso é incrivelmente difícil de fazer.

LOURD: Só quando há uma promessa de salsicha no Krafty é que vou fazer uma única lágrima. Qual foi a cena que você teve que gravar?

PETERS: As cenas iniciais, em que eu entro e encontro Mare e ela simplesmente não me quer lá.

LOURD: Eu ia dizer, se você tivesse que fazer aquela cena de bêbado, ou a cena do colapso, isso seria um pesadelo. Você sabia que ia morrer? Como você se sentiu? Agora sou terapeuta.

PETERS: Foi um pouco estressante tentar lidar com isso. Você tem um tempo finito para inserir todas essas coisas. Porque você sabe como vai ser e quer que tenha um arco interessante, mas… pobre Zabes.

LOURD: Cara, foi devastador pra c******. Zabel é tão fofo e você fica tipo, “Não, ele estava em uma ascensão tão f*****!” Você levou um tiro na cabeça algumas vezes agora, o que é muito raro para um ator.

PETERS: Sim, ele tem que trabalhar naquela sacada rápida. Mas foi uma cena legal de filmar. Nós meio que estendemos o tempo e foi como O Bom, o Mau e o Feio, onde era um olhar fixo e você fica tipo, “Deus, parece muito tempo para ficar encarando as pessoas”. Mas Craig, o diretor, disse: “Vamos editar. Vai ficar bom.” E hoje em dia, tudo é CGI, então no passado eles provavelmente teriam usado espaços em branco para ajudar com isso, mas foi apenas um clique. Ou o outro ator dizendo: “Bang!” e de repente você teria que levar um tiro na cabeça. E você fica tipo, “Nós somos o quê? Crianças de 12 anos, brincamos com armas?” Foi uma cena incrível que eles construíram. Eles encontraram essa propriedade que parecia um bar abandonado, com uma casa nos fundos. E então o pessoal do cenário veio e fez aquela casa incrível, assustadora, desarrumada e bagunçada que era. Então foi muito legal estar lá e se sentir tipo “Meu Deus, pegamos o cara”.

LOURD: É incrível ver você juntar as peças, olhar um para o outro e ouvir o barulho do cano. É tão cheio de suspense. Precisamos falar sobre Kate. Posso chamá-la de Kate? Devo chamá-la de Kate Winslet? Ela é mágica pra c******. Como foi trabalhar com ela?

PETERS: Eu estava muito apavorado, nervoso e estressado antes de conhecê-la. Eu sou um grande fã e ela é uma das melhores atrizes de todos os tempos. Mas ela era tão calorosa e pé no chão e se expõe. O que é realmente legal é que ela é muito colaborativa. Achei que ela fosse dizer: “Não, estou certa. Você está errado.” Você sabe, porque ela é brilhante. Mas ela estava muito aberta a novas ideias e explorando coisas. Achei isso muito reconfortante e surpreendente, já que ela é de um alto calibre.

LOURD: Isso é tão legal de ouvir. Eu sinto que o sonho de todo ator é trabalhar com ela. Você manteve seu sotaque o tempo todo? Sempre me pergunto isso quando as pessoas fazem sotaques.

PETERS: Eu estive nele o tempo todo. Não sou bom o suficiente como ator para ser capaz de entrar e sair disso. Alguém no set disse que existem níveis diferentes. Há o aprendizado, há o “Eu tenho que permanecer nisso” e, então, “Eu sou tão bom que posso entrar e sair disso”. Kate era isso. Ela foi incrivelmente inglesa durante todo o processo. Tipo [com sotaque britânico], “Oh, oi, Zabes. Como você está, baby? Você está bem? Tudo bom? Certo, ótimo. E então ela falava [com sotaque da Filadélfia], “Vamos pegar um hoagie. Vamos descer até a costa e dar uma olhada na loja.” Eu estava tipo, oh meu Deus. Como se faz isso?

LOURD: Isso é tão alucinante. Eu não acho que eu conseguiria fazer isso.

PETERS: Não, eu não conseguiria fazer isso. Ela é realmente impressionante assim.

LOURD: Qual foi sua cena favorita para fazer com Kate? Eu tenho que parar de chamá-la assim. Lady Winslet?

PETERS: Havia tantas. A cena do bar foi incrível porque foi tão improvisada.

LOURD: Oh, é mesmo?

PETERS: Sim, foi divertido estar em um bar com Lady Winslet.

LOURD: Esse é o meu sonho.

PETERS: Mas teve outra cena que eu também gostei muito: quando eu entrei no carro e eu estou tipo: “Ei, vamos no mesmo carro?” E ela fica tipo, “Ugh, esse cara de merda.” E então eu entro no carro e ela pisa no acelerador e eu quase bato minha cabeça. Achei que foi muito divertido porque foi uma das primeiras cenas que filmamos, e deu o tom para o quanto Mare estava aborrecida com a presença de Zabel.

LOURD: Como você fez a cena do bar? Você tem permissão para ficar bêbado?

PETERS: Não, você não pode ficar bêbado, infelizmente. Mas eu diria que fiz uma tonelada de pesquisas ao longo dos anos. Você sabe, em algumas de suas festas de aniversário.

LOURD: Você prefere fazer uma cena de morte ou uma cena de assassinato?

PETERS: Oh, essa é uma pergunta difícil. Realmente depende de como você está matando ou morrendo. Morrer é um grande desafio, como ator.

LOURD: Não gosto de morrer.

PETERS: É tão difícil. É tipo, como você faz isso? E isso parece verossímil? Eles conseguem me ver respirando? Realmente depende de como você está sendo morto também. Há tantas perguntas e muitos se.

LOURD: Me matar em American Horror Story foi muito engraçado. Espero que eles coloquem entre parênteses: “Ela disse sarcasticamente”.

PETERS: Sim, foi um dia horrível.

LOURD: Essa foi difícil. Eu assisti de novo e posso definitivamente me ver respirando. E os olhos são tão duros, gosto de realmente manter os olhos abertos. Sinto que tomei a decisão de fechar os olhos. Você faz as mortes com os olhos abertos ou fechados?

PETERS: Eu gosto de fazer um pouco meio a meio – um pouco aberto, um pouco fechado.

LOURD: Eu gosto. Agora desembucha. Você esteve nas ruas desde que Zabel morreu? As pessoas se aproximam e te abraçam e agradecem a Deus por você estar realmente vivo?

PETERS: Não. Recebi algumas mensagens de texto como: “Desculpe, cara. Você tem que trabalhar nessa sacada rápida.” Estou super feliz que as pessoas gostem da série.

LOURD: É um daqueles programas que agora faz parte do zeitgeist. Até meu bebê adora. Quanto tempo demorou para gravar?

PETERS: Puxa, começamos em outubro de 2019 e, em seguida, deveria ter terminado no início de março de 2020. Eu tinha cerca de duas ou três semanas restantes. Então a pandemia veio e eles a prorrogaram até setembro. Eu estava tipo, “Oh cara, eu tenho que continuar aprendendo esse sotaque por seis meses.”

LOURD: E não comer tudo que tinha à vista. Você teve que manter aquele sotaque e manter aquele corpo.

PETERS: Sim, foi um desafio.

LOURD: O que você acha que teria acontecido com Mare e Zabel, se Zabel não morresse? Nos faz realmente pensar.

PETERS: Ooh, realmente nos faz pensar. Eu acho que eles teriam ido a mais alguns encontros e então Mare provavelmente teria percebido que Zabel não era o cara. Zabel teria ficado arrasado novamente.

LOURD: Eu acho que eles poderiam ter tido um casamento não programado em Las Vegas e viver felizes para sempre. Poderia ter sido ótimo.

PETERS: Eu gosto disso para Zabel. Boa ideia.

LOURD: Você acha que teria se mudado para Easttown ou ele teria voltado?

PETERS: Acho que ele definitivamente teria que se mudar da casa de sua mãe. Com certeza esse seria o primeiro passo.

LOURD: Você ficou triste quando ele morreu ou achou que esse foi o final perfeito para ele?

PETERS: Achei um final interessante para o personagem. Ele meio que entrou, e então foi tão chocante, mas é assim que a morte é na vida real. Você nunca está realmente esperando por isso e então acontece.

LOURD: É incrível você conhecer todo o arco do personagem antes de interpretá-lo.

PETERS: Sim, é raro obter todos os episódios de antemão. Você faz uma escolha no episódio dois e, em seguida, chega ao episódio sete e fica tipo, “Oh, espere, isso foi totalmente errado, o que eu fiz no episódio dois… Podemos voltar e refazer isso?” E eles dizem, “Não”.

LOURD: Saber o final afetou como você o interpretou? Ele era tão adorável de qualquer maneira, mas saber que ele ia morrer fazia você interpretá-lo ainda mais adorável, se é que essa é uma palavra?

PETERS: Sim, isso contribuiu para isso. Falou-se sobre torná-lo um pouco mais arrogante e convencido. Mas pensei que, quando ele morresse, seria mais trágico se ele não fosse isso. Então, tentamos torná-lo um pouco desajeitado e um detetive não tão bom que está realmente tentando. Queríamos que fosse o mais chocante e triste que pudéssemos.

LOURD: Você fez alguma coisa de ator? Tipo, uma colônia que você usou? Ou você usou um chapéu especial?

PETERS: Isso é tão engraçado. Eu gostaria de usar um chapéu especial para trabalhar todos os dias, como um chapéu de detetive old school dos anos 1940. Sempre estava com minha caneca de café. Tinha meio que uma espécie de caneca do Zabel. E havia rituais. Eu escrevia de manhã e tentava me aprofundar, coisas assim. Mas, meu Deus, gostaria de usar um chapéu.

LOURD: Devemos incorporar isso em nossos futuros papéis, para ter certeza de que temos um chapéu para cada função que desempenhamos. E então você poderia ter uma caixa em sua casa com todos os chapéus que usava.

PETERS: Isso é tão engraçado.

LOURD: As pessoas vão ficar tipo, “Billie Lourd é uma psicopata”.

PETERS: Oh, você sabe o que eu fiz? Eu usei uma cruz. Você pode não ver, mas quando ele morreu, eu queria que você visse a cruz em seu pescoço. Ele tem essa coisa estranha com a religião onde ele foi criado religioso, mas então estando na linha de trabalho em que ele está e vendo toda essa morte e horror, você começa a questionar isso. E então sua mãe é muito religiosa. Então eu queria que ele fosse, por baixo de tudo, um pouco religioso e esperançoso e precisando da proteção de Deus quando ele fosse para o campo.

LOURD: Isso é muito melhor do que um chapéu.

Fonte: Vanity Fair

Este artigo inclui uma discussão franca sobre o último episódio de Mare of Easttown: “Ilusions”. Se você não está atualizado, agora é a hora de partir.

Por favor, tenha certeza de que você assistiu ao último episódio da jornada de Kate Winslet pela triste Pensilvânia antes de ler este artigo.

Vamos lá. Isso foi difícil de assistir. O pobre detetive Colin Zabel, personagem de quem gostávamos tanto, levou uma bala abrupta na cabeça no confronto final do episódio cinco, faltando mais dois episódios da série. Sentindo-se destruído por sua morte? Isso é exatamente o que o ator Evan Peters e o diretor da série Craig Zobel estavam buscando.

Mesmo em seu último dia de filmagem, Peters estava encontrando novas maneiras de Colin penetrar em nossos corações. No último episódio de nosso podcast Still Watching: Mare of Easttown, Peters investiga sua conexão com Colin, e por que uma certa cena o deixou “chorando histericamente” nos braços de seu diretor.

Você pode ouvir a entrevista completa com Evan Peters aqui e ler os destaques de nossa conversa abaixo.

Quando o criador da série Brad Ingelsby concebeu Colin Zabel pela primeira vez, ele pensava no personagem como um detetive atrevido e importante que, apesar do segredo que guarda sobre o caso em Upper Darby, entraria no escritório de Mare como se fosse o dono do espólio. Você pode ver traços disso no guarda-roupa da figurinista Meghan Kasperlik para o personagem. “Ele está tentando se vestir para ficar bem”, disse Zobel. “Ternos escuros e outras coisas.” Zobel gostou do contraste: “Eu achei brilhante, sabe, ele estava vestido como o cara que poderia fazer o detetive figurão, mas ele simplesmente não era”.

Peters até teve aulas de sinuca, para dar a essa versão do personagem algo para exibir. No final das contas, talvez tenha sido um alívio Zabel teve uma reformulação: “Sinuca! Nunca joguei, nunca me tornei bom nisso!”

O que Peters, Zobel e Ingelsby descobriram, em vez disso, foi uma nova visão para Zabel: um jovem sério pego em um estado de desenvolvimento interrompido e sofrendo de um caso incapacitante de síndrome do impostor. Zabel assumindo o crédito por um caso que não resolveu, Peters disse, “foi a pior coisa que ele poderia fazer. Agora ele se sente um impostor total. Você poderia interpretar de uma maneira onde ele está excessivamente confiante tentando compensar isso. Ou você poderia interpretar como se ele fosse totalmente inseguro e tivesse uma síndrome do impostor grave e não tivesse ideia do que está fazendo. Posso me relacionar mais com isso do que com o outro.”

A própria síndrome de impostor de Peters apareceu quando ele e Zobel estavam tentando se certificar de que aterrissariam o momento de extrema vulnerabilidade de Zabel com Mare no episódio três. Essa cena rendeu elogios a Peters, mas no dia em que a filmou, ele estava convencido de que havia estragado a performance. “O motivo pelo qual Craig e eu estávamos emocionados e nos abraçando,” Peters explicou, “era porque eu estava chorando histericamente. Achei que não tivéssemos conseguido a cena. Eu estava tipo, ‘Nós não conseguimos, não conseguimos. Não posso fazer isso. Eu sou terrível. Vou seguir você, Craig, e ser um diretor, porque não posso mais fazer isso. E ele disse, ‘Está tudo bem. Tá legal, cara. Acho que conseguimos. O que está acontecendo com meu julgamento interno? Onde eu nem sei se está bom.”

Todo o trabalho que Zobel e Peters fizeram para infundir Zabel com as qualidades cativantes do próprio ator – incluindo sua admiração por Kate Winslet – tem um efeito devastador quando o jovem detetive é eliminado exatamente quando parecia que ele estava chegando onde queria. “Achei que era muito inteligente”, disse Zobel sobre o roteiro de Ingelsby. “Ele está tendo seu momento catártico em que está se tornando mais ativo como personagem, depois que ouvimos sua história e como ele realmente não resolveu aquele caso em Upper Darby. É apenas levar uma pessoa diretamente ao ponto em que ela tem mais oportunidades e impedi-la.” O próprio Peters, familiarizado com a reviravolta depois de trabalhar com Ryan Murphy durante a maior parte de sua carreira, ficou chocado com sua cena de morte quando a leu pela primeira vez.

Mas mesmo enquanto lamentamos Zabel, é importante lembrar que essa série não se chama Colin of Easttown. Os momentos finais do episódio permanecem em Mare enquanto ela tenta processar mais uma derrota. O áudio do filho de Mare, Kevin, em seus dias mais jovens e inocentes, é reproduzido em uma foto do rosto atordoado de Winslet. “Mare reprime muito qualquer coisa que se pareça com sentimentos”, disse Zobel. “Ela precisa superar seus demônios e resolver esse problema para poder resolver a história como detetive dos dois últimos episódios. O trabalho que ela está fazendo sozinha viria naturalmente à tona, especialmente no cenário em que ela possivelmente está prestes a morrer.”

Zobel vê uma conexão entre a culpa de Mare em torno da morte de seu filho e a morte repentina de seu jovem parceiro. “Ela tem muita responsabilidade pelas coisas de Kevin e da mesma forma por Colin. Esse era certamente o ponto de vista de Brad sobre o assunto”, disse ele. “Isso desencadeou seu sentimento de culpa por ser, de certa forma, responsável por Kevin, como qualquer mãe seria. Isso leva você ao terceiro ato da minissérie.”

A fim de garantir que nos sentiríamos tão chocados e devastados quanto Mare pela morte de Colin, Zobel e Peters trabalharam horas extras para garantir que o detetive causasse uma impressão no público em apenas quatro episódios. “Crédito para Evan”, disse Zobel. “Ele encontrou tantos pequenos momentos. Quando ele a leva para jantar, essa foi na verdade a última coisa que filmamos com Evan… Ainda assim, mesmo naquela cena, ele estava deixando cair comida acidentalmente, inclinando-se para tornar esse cara um cara adorável. Você não acha que ele necessariamente vai se dar bem com Mare, mas espera que ele consiga algo de bom em sua vida. Essa era definitivamente uma estratégia que Evan estava investindo em cada pedacinho de tudo que ele podia fazer.”

Agora que ele quebrou nossos corações com sucesso, Peters está voltando para um território mais assustador e familiar de Murphy-verse, interpretando Jeffrey Dahmer em uma próxima série da Netflix. Mas o ator tem planos esperançosos de retornar a um conteúdo mais realista e semelhante ao do Mare em breve: “Em termos de atuação, eu quero tentar fazer alguns tipos de projetos mais cotidianos. Tenho assistido muito disso recentemente. É autêntico, assustador, comovente e eficaz. Então, eu quero tentar fazer mais algumas coisas assim, mas veremos.”

Um mistério foi resolvido esta semana, mas alguns permanecem.

Fonte: Variety

Evan Peters provou ser um dos atores mais versáteis, não apenas pulando para frente e para trás entre a tela grande e pequena, mas também mergulhando em diferentes gêneros. Ele roubou cenas em histórias de super-heróis (franquia “X-Men”, “WandaVision”) e o terror (“American Horror Story”) e em breve fará o mesmo no mistério de assassinato em uma cidade pequena “Mare of Easttown” da HBO, com estreia em 18 de abril, antes de assumir o papel titular em “Monster: The Jeffrey Dahmer Story.”

Como foi o processo de ir de Ralph vulgo Fietro em “WandaVision” para Colin em “Mare of Easttown”? Você está propositalmente procurando projetos consecutivos que são muito diferentes?

Eles começaram a ser gravados simultaneamente e então a pandemia veio e eles naturalmente interromperam as gravações simultaneamente, e então eles voltaram simultaneamente, o que eu mal pude acreditar. Mas foi divertido fazer a contenção, a seriedade e a naturalidade de “Mare” e então ir embora e estar em um mundo de comédia extravagante dos anos 2000 [em “WandaVision”]. Mas propositalmente, não sei; Ainda estou tentando pegar o que posso conseguir! Não estou escolhendo e escolhendo, é mais: “Ótimo, entendi, agora posso tentar”.

Eu ia te perguntar o que você tem que fazer para sair de um personagem antes de entrar no outro, mas ao falar sobre filmar simultaneamente parece que você não pode necessariamente fazer isso. Então, você compartimentaliza os papéis ou permite espaço para que pequenos pedaços de um vazem para o outro?

Eu definitivamente tento compartimentar, mas para cada um deles, eu gosto de ler coisas, assistir coisas, obter referências para entrar nesse espaço de espírito. Quando eu estava em Atlanta [para “WandaVision”] era “Full House” (Três é demais) e “Malcolm in the Middle”, e então quando eu estava na Filadélfia [para “Mare of Easttown”] estava assistindo “The First 48” (As primeiras 48 horas) o tempo inteiro.

Eu não sei se foi porque eu estava trabalhando em “WandaVision” também, mas originalmente nós paramos e pensamos, “Eu acho que Colin precisa ser um pouco mais leve – um pouco mais cômico às vezes dentro da série”. Então tentamos encontrar isso e trazê-lo à medida que filmamos mais e mais. Eu só pensei que era absolutamente hilário o quão pouco Mare o quer lá. Da maneira como isso evoluiu com o tempo, achei muito engraçado que ele dissesse: “Ei, só estou tentando ser legal e PS, eu te amo”. Tentamos trazer essa vibe.

Você mencionou as filmagens na Filadélfia. Kate Winslet falou recentemente sobre seu amor por Wawa e especificamente pelo Gobbler. Verdade? É apenas uma maneira de você mergulhar na cultura de onde você filma para habitar melhor o papel?

Eu fui a todos os diferentes lugares de sanduíches e ao Reading Terminal [Feira] e comi lá um monte de vezes também. Sim, gosto muito de comer. É um grande privilégio poder filmar no lugar em que você realmente está [no set]. Eu amo isso, então antes da pandemia eu estava indo para os bares. Mas sim, o Gobbler é incrível – uma das melhores coisas!

Qual foi sua abordagem para desenvolver o sotaque? Quanto tempo você gastou trabalhando com um treinador de dialeto em vez de apenas estudar gravações de áudio?

Tivemos um ótimo treinador de dialeto que trabalhou com todos na série e então eu tinha uma gravação de 25 minutos de um cara chamado Steve Baylor e é apenas “O que você fez esta semana?” [Desliza para o sotaque Delco] “Bem, eu fiz jardinagem o dia todo no domingo, assisti os Eagles…” E ele simplesmente continuaria. E eu senti que conhecia esse cara porque todas as manhãs eu acordava e ouvia porque eu queria ter isso no meu DNA. Mas então a pandemia veio e eu tinha três semanas restantes de filmagem, então planejei parar de ouvir esta gravação e simplesmente deixá-la de lado, mas eles estavam tipo, “Estamos fazendo isso até setembro”, e foi, “Oh meu Deus, eu tenho que lembrar e manter esse sotaque.” Eu diminuí a quantidade de áudio de todos os dias para uma ou duas vezes por semana, mas eu ainda queria muito pegar aquele sotaque [direito]. Nunca tinha ouvido antes.

Muitas vezes, em programas de policiais de cidades pequenas, há tensão entre o policial da cidade pequena e o detetive que chega, porque esse detetive geralmente assume o caso. Mas essa não é a dinâmica que seu personagem Colin tem com Mare de Kate; ele às vezes parece mais nervoso perto dela. Por que você achou essa abordagem nova e interessante de uma parceria tão forçada?

Fiquei muito animado para conhecer e trabalhar com Kate Winslet. Ela é uma das minhas atrizes favoritas e eu a admiro há muito tempo. Eu ainda sinto que ainda estou tentando descobrir tudo, no sentido de como agir e minha técnica e processo e todas essas coisas. Todo o meu objetivo ao entrar nessa coisa era apenas aparecer no set e assistir Kate para ver o que ela faria e seguir seu exemplo e apenas aprender com ela. Eu aprendi muito! Ela é uma pessoa incrível; ela é super legal. E Colin tropeçou nesta posição e ele ainda está tentando descobrir como ser um bom detetive e acho que ele teve aquela síndrome do impostor e enquanto ele está tentando se descobrir, ele está tentando fazer o melhor trabalho que pode. Então, de certa forma, ele estava tentando fazer as coisas de acordo com o livro e Mare disse, “Ei, você tem que seguir o seu instinto.” Havia uma linha tênue estranha entre o que era Colin e o que era eu, em termos de tentar observá-la e aprender.

Teoricamente, Colin seria mais objetivo, já que não tem anos de história pessoal com os suspeitos, como Mare tem. Quais foram as discussões em torno do equilíbrio de poder que eles teriam, especialmente sabendo que permitir que preconceitos pessoais afetem um caso é algo que está sendo discutido culturalmente agora?

Tivemos discussões sobre o nível de poder [entre eles] e na história ele diz: “Este é o seu caso. Eu estou aqui para te ajudar. Mas havia uma questão de quem, no final do dia, teria a palavra final. E nós brincamos com isso, mas sempre voltamos para Mare que é, em última análise, melhor detetive. Ela tem melhores instintos; sabe o que está fazendo.

Até onde você queria que ele estivesse disposto a ir por justiça ou por respostas?

No final das contas, o que decidi por Colin é que ele realmente se importa e ele só quer trazer as meninas para casa e encontrar o assassino, tirar esse cara da rua e fazer justiça. Na cena em que ele está no necrotério, me peguei ficando um pouco emocionado e chateado porque é tão triste e ele quer fazer isso imediatamente. Ele quer resolver o caso mais do que qualquer coisa. Esse desespero para encontrar aquela pessoa, eu queria que fosse pessoal: você quer a vitória, mas mais do que isso acho que é na verdade a sensação de querer salvar essa pessoa e sentir-se responsável por encontrar seu assassino. Este é o seu trabalho e não é apenas um trabalho pelo qual ele é pago, é um nível de desejo desesperado de fazer seu trabalho corretamente.

Em grande parte do seu trabalho, há pedaços de história por trás, além de pontos da trama, que são revelados mais tarde na temporada. O quão importante é para você descobrir um pouco disso cedo o suficiente para infundir dicas do que está por vir na história?

Eu queria saber qual era a história de Colin, porque há um segredo que ele guarda o tempo todo, então há a questão subjacente de: “Como vamos interpretar isso? O quão bom ele é? Quanta redenção ele quer? O que podemos revelar sem revelar muito?” Uma coisa que eu não queria saber era quem era o verdadeiro assassino, então fiz questão de não ler esse episódio [muito cedo]. Eventualmente, alguém deixou escapar no set e eu pensei, “Droga!”

É interessante você dizer isso porque, em “Monster”, todos nós vamos saber quem é o assassino. Você está tratando esse papel de maneira diferente, conhecendo a riqueza do conhecimento público sobre ele e a quantidade de material original fora dos scripts?

Essa é difícil, ainda estou descobrindo. Eu li muito, assisti e vi muita coisa e em certo ponto, você tem que dizer: “Tudo bem, já chega” Existem roteiros lindamente escritos. Você pode ter toda a história de fundo que quiser, mas no final do dia não estamos fazendo um documentário. É mais sobre como manter a ideia e a linha direta de por que você está contando a história e sempre tendo isso como sua luz guia. Mas, há tanto material para Dahmer que acho extremamente importante torná-lo realmente autêntico. Então, eu tenho feito muitas pesquisas e é interessante interpretar ele ou Colin ou mesmo entrar em “Horror Story” ou “WandaVision”, onde está essa linha? Você pode brincar com os níveis de naturalismo e subestimação, em comparação com o bobo e exagerado, “este é claramente um programa de TV destinado ao entretenimento”. É quase uma cena por cena, episódio por episódio, momento a momento, decidindo, “OK, sim, ele fez isso lá na vida real” ou “Não, ele não fez isso lá, mas tudo bem porque funciona para a história que nós estamos tentando contar.”

Todos esses mundos são muito escuros. O que continua atraindo você para isso e existem medos associados a isso que você precisa se livrar?

Minha irmã, que Deus a abençoe, mostrou a mim e ao meu irmão “Hellraiser” quando eu tinha, tipo 4 [anos], então ficamos um pouco assustados. (Ri.) Eu gosto de assistir coisas assustadoras e sombrias – não o tempo todo; Sou obcecado por comédia e adoro isso, anseio e preciso disso, mas há algo de fascinante em assistir essas coisas. E isso, novamente, é em uma base caso a caso de quão profundo e escuro você deseja ir.

Existe alguma coisa que você precisa fazer no final de uma gravação ou no dia de gravação para sair da escuridão?

Eu tenho uma ótima família, amigos e entes queridos e agora com mensagens de texto, é um fluxo constante de comunicação e conexão, então não é como se eu estivesse em meu próprio mundo, embora eu meio que esteja. Estou obcecado em tentar fazer o melhor possível. Estou obcecado em conseguir a cena. Portanto, há sempre aquele elemento de querer ir o mais fundo que posso, me quebrar, seja o que for, para que possamos ter essa cena. Mas no final do dia, eles dizem, “Corta!” e existe aquele nível de consciência de que não é real. Você definitivamente está se submetendo a isso, mas para mim, de qualquer maneira, sempre volta para, estamos filmando; estamos fazendo uma série. Isso me permite dizer, “OK, vou tomar um banho quente, comer uma ótima refeição, apenas relaxar e jogar alguns videogames ou algo assim” e isso me permite reiniciar e descomprimir meu corpo. Então, isso me recarrega e me permite voltar atrás e ficar animado para ir lá novamente.

Fonte: Backstage

Evan Peters nos dá os motivos de ser o ator de trabalho mais consistente de sua geração. E não é só graças a Ryan Murphy (mesmo que papeis recorrentes em “American Horror Story” e agora “Pose” não sejam nada mal). Enquanto “Pose”, que se passa nos anos 80, estreia na FX em 3 de junho, Peters estrela primeiro em “American Animals”, de Bart Layton, que chega aos cinemas em 1 de junho. O filme sobre um crime verdadeiro que combina as habilidades de Layton como documentarista e justapõe pessoas reais falando ao lado de um filme narrativo, liderado por Peters e Barry Keoghan. Eles interpretam Warren Lipka e Spencer Reinhard, respectivamente, que em dezembro de 2004 conduziram um assalto a um livro de US $ 12 milhões na Universidade da Transilvânia, em Kentucky. “American Animals” reinventa a preparação e as consequências do crime, conforme contado a Layton pelos próprios criminosos.

Retratar uma pessoa real é diferente da ficção.

“Isso é real – é uma história real. Então, sim, acho que você aborda isso de maneira um pouco diferente. Há mais coisas que você tem que viver, obviamente, e um nível de realidade que você quer atingir. Você não quer decepcionar os caras reais.”

Apesar de ter acesso a Lipka, Peters não teve permissão para encontrá-lo.

“Foi tão estranho porque Bart foi muito inflexível para que não falássemos com os caras reais, o que eu achei irritante. Fiquei tão bravo com isso que quebrei as regras e encontrei Warren no Twitter: ‘Por que você fez isso, cara!? Me dê a mercadoria! Me dê o suco!’ Queria saber como ele falava, como se movia. E maldito Bart não queria que fizéssemos isso. A razão é que ele queria distinguir entre o que era real e esse tipo de versão de filme de fantasia que estava passando em suas cabeças. Então, ele queria que embelezássemos isso de uma forma.”

Peters ainda faz aula.

“Eu amo aulas de atuação. Eu acho que elas são ótimas. É como malhar na academia. É um ótimo lugar para descobrir tudo o que está funcionando e o que não está funcionando. Eles lhe dizem: ‘Isso é errado’ ou, ‘Você está mentindo’ ou, ‘Isso é uma besteira’ ou, ‘Você é péssimo’ ou, ‘Faça melhor’ Eles te dizem como fazer e então você fica tipo, ‘Ah, OK, isso é muito melhor. É assim que eu faço.’ Eu amo isso.

Ouça Ryan Murphy: Energia gera energia.

“Uma coisa que aprendi é – e até Ryan Murphy diz isso: energia gera energia. A certa altura, eu estava sendo muito preguiçoso. Às vezes, as coisas aconteciam naturalmente, e eu dizia, ‘Ah, isso é ótimo e está funcionando. Estou trabalhando. Isso é incrível.’ E então, outras vezes, eu meio que esperava que algo acontecesse sem me aplicar tanto quanto deveria. É [sobre] encontrar aquele pequeno terreno de trabalhar duro, fazer a pesquisa, memorizar as falas, usar o tempo e colocar a energia. Aí descobri que comecei a trabalhar mais! Então era tipo, eu queria que alguém tivesse me chutado um pouco na bunda quando eu estava sendo um idiota na minha adolescência.”

Seu personagem de ‘Pose’, Stan, é ‘complicado’.

“Stan está passando por muita coisa, e só piora progressivamente ao longo da temporada, ou fica mais interessante, mais complicado. Mas sim, é difícil. Mas é complicado. Você sabe, é 1987 na cidade de Nova York. Ele é de Jersey com sua esposa, Kate Mara, eles têm dois filhos e ele acabou de conseguir um emprego no escritório do Trump sob o personagem de James Van Der Beek, Matt. Portanto, é ele tentando escalar isso – tentando obter sucesso, poder e dinheiro. Ele está tentando fazer isso e, por causa disso, acho que há muita pressão e estresse e ele nunca se sente confortável em sua pele. É semelhante a ‘American Animals’, onde eles não se sentem muito confortáveis com o que foi dado a eles. ‘Porque estou fazendo isso? Isso não parece com algo que eu faria. Isto é ridículo.’ É muito inautêntico e ele se sente muito inquieto com isso. Ele meio que teve essa coisa dentro dele por um longo tempo, e meio que age sobre isso e vai ver o que é e descobrir se é algo que é autêntico e se é verdade para ele. Porque ele está fazendo todas essas coisas por todo mundo, então ele fica tipo, ‘Deixe-me fazer algo por mim, finalmente – seja lá o que for.’ E, infelizmente, é muito doloroso para outras pessoas em sua vida.”

Fonte: Variety

Bem-vindo ao “Remote Controlled”, um podcast da Variety com o que há de melhor e mais brilhante na televisão, tanto na frente quanto por trás das câmeras.

No episódio desta semana, a editora executiva de TV da Variety, Debra Birnbaum, conversa com Evan Peters sobre “Cult” em comparação às temporadas anteriores de “American Horror Story”.

“É muito mais trabalhoso, com certeza”, diz ele. “É mais baseado na realidade, o que eu acho que a torna muito mais assustadora.”

Peters retorna na sétima temporada da série para interpretar vários personagens, incluindo o líder do culto, de cabelo azul, Kai Anderson.

“O cabelo azul foi ideia minha”, conta. “Isso só me fez pensar em Michigan e Detroit. Eu queria que ele atraísse as pessoas e as fizesse pensar, e também virar a cidade inteira e o mundo de cabeça para baixo. O cabelo azul foi algo que me permitiu entrar naquele espaço de cabeça e fazer os olhos das pessoas gravitarem em minha direção.”

Ele admite: “Inicialmente, eu não queria deixar assim tão azul. Eu estava tipo, ‘Bem, talvez possamos deixá-lo desbotado, como se fosse azul há um tempo atrás e saiu disso.’ Mas Ryan [Murphy] queria especificamente que fosse um azul muito forte porque Kai, disse ele, o nome significa forte. Tínhamos que tingir algumas vezes por semana, o que era muito frustrante, mas parecia forte.”

Esta temporada é vagamente baseada na eleição de 2016. Tanto o poder quanto a política motivam Kai, diz Peters, embora acrescente: “a política é seu meio de obter o máximo de poder que puder”.

E até onde Kai está disposto a ir para obter poder? “Obviamente, incrivelmente longe. Já matei meu irmão”, diz ele. “Ir tão longe a ponto de matar seu próprio irmão para manter seu poder e seu status e seu símbolo para seus seguidores é incrivelmente extremo.”

Ao longo de sua carreira no programa, Peters diz que aprendeu a simplesmente confiar na visão de Murphy.

“Ele está fazendo o personagem fazer o que ele faz por um motivo, seja para jogar um espelho para o mundo real ou para assustar as pessoas ou despertá-las”, diz Peters. “Ele está no domínio e é apenas para seu benefício, apenas para seguir com isso.”

Peters também deduziu o final, que ele diz não o surpreendeu. “Eu vi para onde estava indo e estou feliz que tenha ido nesse sentido”, ele compartilha. “Há muito poder sendo tomado pelas mulheres, o que é muito legal.”

Uma coisa que ele ganhou em suas múltiplas temporadas trabalhando em “American Horror Story” é a habilidade de memorizar grandes quantidades de diálogos, ele compartilha.

“Eles sempre dizem que é um músculo, e eu sempre digo, ‘Besteira. Não sei do que você está falando, não é um músculo.’ Mas é meio que um músculo. É como uma parte do seu cérebro que você continua usando, a parte da memorização, e fica cada vez mais fácil e mais fácil até que quase se torna uma segunda natureza.”

Um desafio adicional desta temporada, no entanto, foi atuar com ele mesmo e interpretar vários personagens. “Eu simplesmente continuava me sentindo como se fosse Eddie Murphy em ‘O Professor Aloprado’. A versão muito, muito distorcida”, brinca.

Ainda assim, diz ele, como ator, ele sempre estará à altura da oportunidade para cada ocasião. Então não tinha espaço para duvidar de si mesmo. Eu tinha que me livrar disso, e eu sempre, sempre duvidei de mim mesmo e ainda duvido, é realmente horrivel na verdade, é terrível. Então foi legal colocar isso de lado e tentar ter confiança e acreditar em mim mesmo.”

Interpretar um personagem autoconfiante como Kai deu a ele um impulso de confiança, diz ele, acrescentando: “Estar na pele e no poder que Kai tem, meio que ordenar as pessoas e ser adulado como era pelos Proud Boys, foi muito fortalecedor porque não sinto isso na vida cotidiana. ”

Peters também brincou com o futuro de seu personagem. “Tudo vai desmoronar. Ele vai usar até a última gota de tudo o que é pessoal e importante para ele para ir atrás do que deseja. Ele não vai parar por nada.”

Mesmo Peters não sabe como – ou se – as temporadas se cruzam, embora ele tenha teorias. “Há uma pequena fala, que é tipo, ‘Você não aceitaria uma entrevista de Lana Winters,’ ou algo assim,” ele aponta. “É como a menor conexão de todos os tempos, mas páginas serão escritas nela. Talvez um dia tudo se conecte.”

Uma temporada que ele gostaria de revisitar é “Murder House”. “Ter todo mundo de volta seria muito legal. Todo mundo está um pouco mais velho, eu sei que fantasmas não envelhecem de verdade”, ele ri.

Peters diz que o fator antológico do show, que permite novas histórias de atores que retornam, ressoa melhor com os fãs.

“Isso também vai satisfazer aquela ansiedade que todos nós temos agora, onde é algo novo e algo fresco, mas há algo familiar sobre isso, e você ainda está vendo alguns dos mesmos atores e isso é legal”, diz ele.

Fonte: The Wrap

Aviso: spoilers sobre o episódio 8 de “WandaVision”, “Nos capítulos anteriores.”

Resta apenas um episódio de “WandaVision” e muitas questões permanecem. Mas estamos preocupados aqui com uma que talvez possa ser ofuscada por todas as grandes revelações do episódio 8: Onde está “Pietro”?

Nosso divertio favorito (isso é tio divertido… divertio… você entendeu) apareceu do nada no final do episódio 5, interpretado por Evan Peters e parecendo completamente diferente da versão que todos vimos em “Vingadores: A Era de Ultron” interpretado por Aaron Taylor-Johnson. Ele foi uma peça importante no episódio 6 do Halloween, mas depois que ele provocou Wanda sobre seu marido morto, ela o expulsou da casa dos Vision.

No episódio 7, Wanda descobriu que com certeza ele não era seu irmão. Mas sabemos que ele ainda permaneceu em Westview, quando apareceu para assustar Monica Rambeau na cena no meio dos créditos daquele episódio. Então, onde ele estava durante todo o episódio desta semana, “Nos capítulos anteriores”?

O verdadeiro Pietro, claro, está em outro continente – cheio de buracos, como Agatha tão cruelmente nos lembrou. A última vez que o vimos, seu cadáver estava sendo carregado por Gavião Arqueiro para um transporte. Nunca soubemos exatamente o que aconteceu com seu corpo e uma pequena parte de mim acreditava que a SWORD poderia tê-lo também. Mas, aparentemente, o verdadeiro Pietro recebeu o respeito de um enterro em seu país natal, Sokovia.

Em “Nos capítulos anteriores”, Agatha confirmou oficialmente que o Fake Pietro – “Fietro, se você preferir”, ela brincou – é seu fantoche. Ele não é uma ilusão ou invenção da psique de Wanda, ele é uma pessoa real. “Não, não fui literalmente eu. Apenas meus olhos e ouvidos”, Agatha disse a Wanda em seu porão enfeitiçado, chamando-o de “uma possessão cristalina”.

Embora não saibamos exatamente o que significa “possessão cristalina” – ou o que significa em relação à dimensão de origem de Pietro – parece seguro presumir que Pietro está por perto. Principalmente porque, como lamenta Agatha, sua magia tem limites. Ela não pode controlar as pessoas que estão a quilômetros de distância, nos arredores da cidade, como Wanda pode.

Claro, isso não diz exatamente onde ele está. Mas tenho algumas suposições fundamentadas.

Durante seu monólogo de vilã obrigatório, Agatha menciona a transmutação, já que ela transforma uma mosca enorme (talvez uma cigarra? Algum tipo de inseto?) em um pássaro. Não está fora do reino das possibilidades que Agatha tenha transformado Pietro em outra coisa. Afinal, ela está estudando como fazer isso há anos.

Em segundo lugar, presumindo que Pietro capturou Monica depois de lançar um “Espionando? Que feio.”, Agatha provavelmente precisaria que ele vigiasse a Capitã – especialmente agora que ela aparentemente desenvolveu seus próprios poderes. Então, talvez Pietro estivesse apenas passando por uma porta lateral do porão. Terceiro, o episódio desta semana foi sobre explorar os traumas de Wanda. Como Wanda já cortou os laços com “Fietro” durante a festa de Halloween, é improvável que Agatha consiga obter qualquer uso terapêutico dele. Então, talvez, apenas talvez, ela tenha deixado quem ele realmente é fora de seu feitiço e o libertou.

O que nos leva a pensar: e se a teoria dos fãs de que ele é de outra parte do multiverso for verdadeira e Agatha o mandou de volta para o lugar de onde ele veio? Esta é provavelmente a opção menos provável. Até agora, “WandaVision” definitivamente não conseguiu estabelecer que o multiverso existe. E “Fietro” tem sido uma parte muito grande da trama para simplesmente desaparecer sem explicação.

De qualquer forma, provavelmente o veremos mais uma vez antes do final do final da próxima semana. Ou pelo menos… é o que esperamos” Junto à Visão, a existência deste Pietro nesta realidade é a maior interrogação rumo ao final de “WandaVision”. Precisamos saber se ele está por aqui.

Fonte: Showbiz Cheat Sheet

Em Vingadores: A era de Ultron, Aaron Taylor-Johnson interpretou Pietro Maximoff / Mercúrio, o irmão gêmeo de Wanda Maximoff / Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Pietro morreu no filme da Marvel de 2015 e em WandaVision na Disney +, o ator Evan Peters foi chamado para interpretar Pietro em vez de Taylor-Johnson.

Peters interpretou anteriormente uma iteração diferente do personagem na franquia X-Men da 20th Century Fox. Kevin Feige, o presidente da Marvel Studios, compartilhou que essa mudança de elenco foi feita por um motivo deliberado.

[Alerta de spoiler: o artigo a seguir contém spoilers de WandaVision.]

Os produtores de ‘WandaVision’ queriam Evan Peters no programa

WandaVision acompanha a dor de Wanda após os eventos de Vingadores: Ultimato e como isso afeta sua realidade. Ao falar com a Marvel.com, o escritor e produtor de WandaVision Jac Schaeffer explicou por que Peters foi escolhido para interpretar Pietro.

“Amamos a ideia de [trazê-lo de volta]”, disse ele. “E então nós pensamos, como no mundo vamos fazer isso ter um sentido lógico? Tipo, como podemos justificar isso? Porque essa é a coisa, você pode ter um milhão de grandes ideias, mas fazê-las ter base, ter sentido e parecer orgânicas para a história principal.”

O escritor continuou: “Este programa é uma confusão mental, e por estar trabalhando em tantos níveis, e há tantas noções do que é real e do que não é, e desempenho, elenco, público, fandom e tudo isso, apenas pensamos que seria uma grande emoção trazer Evan para o Universo Cinematográfico da Marvel. ”

O elenco tem um significado em ‘WandaVision’

Ter Peters interpretando Pietro em WandaVision foi uma reviravolta divertida e um mistério. Embora a escolha do elenco tenha sido um choque para alguns fãs, a decisão de escalar Peters para WandaVision exigiu muita reflexão.

“Minha parte favorita do processo é sempre o início, quando estamos descobrindo o que algo pode ser, e no final, quando o estamos refinando e colocando no mundo”, disse Feige durante um evento de imprensa virtual Disney + TCA de acordo com Digital Spy.

Feige explicou que ter Peters aparecendo como Pietro também foi importante para o enredo de WandaVision.

“Eu acredito que acabamos indo com o que você viu relativamente mais cedo no processo de desenvolvimento. É apenas outra maneira de como certas pessoas estavam brincando com Wanda”, disse ele.

Evans Peters queria estar em ‘WandaVision’

Embora o desenvolvimento de WandaVision tenha demorado um pouco, Peters não precisou ser convencido a assinar o projeto.

“Estávamos torcendo por isso há tanto tempo e não sabíamos se seria possível”, disse Schaeffer ao Marvel.com. Foi complicado de fazer acontecer. Evan estava sempre pronto para isso – tipo, sempre, sempre, sempre. Ele é fã de quadrinhos e da Marvel. Ele está sempre pronto para a opção mais estranha. E é um prazer – realmente um prazer trabalhar com ele.”

Fonte: Showbiz Cheat Sheet

Nos últimos anos, Evan Peters se tornou um nome familiar graças a grandes projetos como American Horror Story e X-Men. Mas ele não pensava em atuar até os 15 anos e começou com alguns papéis muito interessantes. E quando se trata do motivo pelo qual ele entrou no show business, na verdade seriam as famosas gêmeas Olsen que ele sugere brincando que o levaram a atuar. E enquanto Peters possa ter começado por causa de Mary-Kate e Ashley Olsen, ele agora está atuando com Elizabeth Olsen em WandaVision.

[Alerta de spoiler: a seguir spoilers sobre WandaVision].

Evan Peters disse que foi “mordido pelo inseto da atuação” e que as gêmeas Olsen o levaram para Los Angeles

Em uma entrevista com MLive, um jornal local de Michigan, em 2008, Peters falou sobre sua experiência promissora como um ator. Nesse ponto, Never Back Down (Quebrando regras) tinha acabado de ser lançado e ele estava apenas começando. Peters não tinha alcançado seu papel de destaque ainda (mais sobre isso depois), mas ele estava colecionando muitos papéis coadjuvantes; Kick-Ass viria em 2010 e a sequência de Never Back Down (Quebrando regras) viria em 2011.

Peters mudou-se para Grand Blanc, MI quando estava no Ensino Médio em Missouri e disse que “foi mordido pelo inseto da atuação”. No entanto, ele não atuou em peças da escola e em vez disso, realmente começou a trabalhar quando saiu de lá. E ele disse que tinha um objetivo interessante que era se mudar para o oeste.

“Mas, principalmente, eu queria conhecer as gêmeas Olsen”, disse ele ao MLive. “Elas tinham 15 anos, eu tinha 15… atuar parecia ser a melhor maneira.”

Avançando para 2018, quando Peters se sentou com a W Magazine para falar um pouco sobre sua carreira e disse que suas primeiras crushes celebridades foram Mary-Kate e Ashley.

“Bem, primeiro foram as gêmeas Olsen”, disse Peters. “Com certeza. Sim, elas meio que me levaram para Los Angeles de alguma forma, porque eu fiquei tipo, ‘Eu tenho que conhecê-las!’”

Ele também disse que poderia “definitivamente” diferenciá-las, já que não são gêmeas idênticas.

Mas, claro, não foram elas que realmente impulsionaram sua carreira de ator

Colocando-as de lado, no entanto, ele contou à W Magazine sobre alguns comerciais que ele fez, como Sour Patch Kids e PlayStation, que infelizmente não deram a ele nenhum produto ou console de jogos grátis.

Ele disse que estava interessado tanto em TV quanto em filmes, trabalhando em grandes séries como Phil of the Future (Phil do Futuro)do Disney Channel e One Tree Hill da CW, entre outros programas. Peters disse que Even Stevens (Mano a Mana) e o papel de Shia LaBeouf nela também o inspiraram.

Ele teve seu papel de protagonista em American Horror Story em 2011, onde interpretou pela primeira vez Tate Langdon, o adolescente angustiado e torturado que acaba sendo um suspeito louco e assustador na Murder House. Depois de oito temporadas, Peters fez uma pausa na série após sua temporada de 2018, American Horror Story: Apocalypse, mas ele está planejando retornar para sua 10ª temporada. Enquanto isso.

Ele teve uma tonelada de outros papéis em séries e filmes, mas quando se trata de um papel cinematográfico de destaque, o papel de Peters como Mercúrio, também conhecido como Peter Maximoff em X-Men: Days of Future’s Past (X-Men: Dias do Futuro Esquecido), foi o suficiente. Ele repetiu esse papel em mais dois filmes do X-Men da Fox e teve algumas cenas muito notáveis. E foi isso que o levou a trabalhar em WandaVision com outro membro da família Olsen.

Agora sua versão do Mercúrio está com Elizabeth Olsen em ‘WandaVision’

Olhando para os comentários que ele fez no passado, é realmente muito engraçado e fofo ver o fato de que ele está contracenando com Elizabeth Olsen agora.

A aparição de Evan Peters em WandaVision foi comentada por um tempo, mas ainda assim foi uma revelação bastante épica. Pietro de Wanda, no Universo Cinematográfico Marvel, morreu tragicamente em Avengers: Age of Ultron (Vingadores: A era de Ultron). Esse foi o primeiro filme em que os gêmeos foram apresentados, assim como Visão de Paul Bettany, embora Bettany dublasse JARVIS desde o Homem de Ferro de 2008.

Mas com Wanda criando uma nova realidade em WandaVision, e possivelmente fundindo multiversos, ela de alguma forma traz a versão X-Men do Mercúrio da Fox, também conhecido como Peters. No episódio 6, ele aparece como se fosse Pietro de A era de Ultron, apenas neste novo corpo e com esta nova voz (e uma personalidade semi-nova). Ninguém pode explicar isso e é um pouco suspeito.

Novamente, existem muitas teorias quando se trata desta série. Portanto, será empolgante para os fãs ver se o Mercúrio de Peters é realmente a versão dos X-Men ou se ele é outra pessoa disfarçada e está apenas ali para confundir os fãs. Mas para Peters, é divertido olhar para trás, para seu desejo original de LA e ver onde ele está agora. Mesmo que Elizabeth Olsen seja completamente diferente de suas irmãs, é claro.

Fonte: Flaunt Magazine

Meio que ofendidos, os ratos escaparam para vagar por um novo território – uma casa, neste caso, em uma cidade ao norte de Los Angeles. Seu charme sulista emanando de seu cheiro de mofo e papel de parede floral manchado – ou dos dois robustos treinadores de ratos, claramente feitos de um temperamento mais áspero do que os daqueles vestidos elegantemente nesta sessão de fotos. Os treinadores se arrastam atrás das pequenas bestas peludas, um tanto sem ar e ofegando. Eles mal trocaram duas palavras com alguém no set – mas estão se comunicando, em línguas ou algo assim, com os vermes. É tudo grotesco. E o único no set que permanece totalmente imperturbável é o foco principal do nosso dia – o jovem Sr. Evan Peters.

“Não deixe os ratos pretos saírem! Só os marrons ”, diz o fotógrafo com um olhar selvagem. O motivo? Ratos negros são os ratos lendários – aqueles que anunciaram a Peste Negra, aqueles que representam o mal, a sujeira e o pecado, aqueles que acabarão com este mundo. Todos ao redor de Peters estão um pouco nervosos, mas talvez porque ele entenda o mal, o horror e tem noções não tão alegres como o fim do mundo, ele se senta quieto e imperturbável em um colchão cheio de percevejos em um sótão onde excrementos de camundongos distribuem hantavírus para todos os lados. Ele não hesita. Ele não registra medo ou incomodo, mesmo quando os ratos, com seus pés de garras minúsculas, correm desesperadamente por todo o seu corpo. Em um ponto, um rato tenta escapar da cena, mas um dos treinadores agarra seu rabo e o joga sem cerimônia de volta em Peters. Não há como escapar. Mas para Peters, isso não é um inferno.

Nada mal comparado com o thriller da FX de Ryan Murphy, AHS (American Horror Story para os não iniciados, e para aqueles que não assistem porque “fisicamente não conseguem lidar com isso”, como diz o empresário de Peters). Na aclamada série com respingos de sangue, Peters é constantemente solicitado a fazer o inimaginável. “Eu mal sabia que seria torturado durante toda a temporada”, diz Peters, brincando com a faca do jantar da churrascaria WeHo onde nos encontramos com seu empresário, após as sessão de fotos, explicando a emoção que sentiu quando Murphy ligou com a notícia de que ele seria um dos atores transportados para a segunda temporada (grande parte do elenco foi dispensada, mas Jessica Lange, Zachary Quinto e Sarah Paulson permaneceram).

A primeira temporada já o provou muito como Tate Langdon. Lá ele estava vestindo um traje lustroso de látex, estuprando e engravidando mães com seu filho de demônio e massacrando uma escola de Ensino Médio – tudo com uma risada doentia, uma escuridão irreprimível e uma alma torturada, brutalizada, mas ainda capaz de se apaixonar, pela personagem de Taissa Farmiga, Violet. Na parte seguinte, Peters interpreta Kit, um prisioneiro do manicômio Briarcliff, e mostra bastante a pele (fãs meninas e meninos, tomem nota) enquanto é torturado implacavelmente, naturalmente.

Peters saboreia a angústia de seu personagem na tela e, em algum grau, reflete sua escuridão? Ele pega a lâmina e corta o ar, com curiosidade em seu olhar e então ele dá uma risada contagiante. Há algo ligeiramente perturbador em sua risada. Não apenas sua risada estilo Tate Langdon. Sua risada pessoal. Mesmo enquanto interpreta o garoto patinador desajeitado em Sleepover (Dormindo fora de casa) de 2004 ou o leal companheiro de luta de artes marciais em Never Back Down (Quebrando as regras) de 2008, ou o outro parceiro em Kickass de 2011, há algo irregular na cadência desse ha-ha-ha – ele contém imprevisibilidade combinado com emoções em camadas. É irreverente, mas sério. É essa incapacidade de apontar o que está pensando que torna Peters tão fenomenal como ator. O Tate de Peters não era apenas o seu lunático atirador delirante diário. Isso teria sido bem chato. Em vez disso, ele imbuiu seu personagem com camadas sobre camadas de complexidade intangível e semelhante à da web. Ele não era apenas torturado, esquisito, deprimido, psicótico, brutal e frio… Ele era terrivelmente romântico, vulnerável, alegre e ele mesmo, uma vítima. Sua capacidade de tornar todas essas emoções críveis transformou Peters em uma das melhores coisas de AHS.

Quando Peters e eu nos conhecemos, quatro episódios tinham sido concluídos e haviam mais sete da segunda temporada para serem gravados. Apesar das risadas, Peters está ansioso, definitivamente não relaxado. “Ah cara,” ele diz. “Eu apenas rezo. Rezo para que [o restante da temporada] não seja muito difícil de fazer. Que apenas seja mais fácil! ” Peters solta sua risada mais uma vez, depois fala sobre sua outra co-estrela, Paulson, e como eles se unem no set, incitando um ao outro a rir durante cenas intensas de dor física e emocional, enquanto o outro está fora da câmera, rindo. “Ela e eu somos muito torturados, então não estamos muito animados para ir trabalhar”, explica ele. “Temos que tornar divertido de alguma forma. Quer dizer, nem tudo é um pesadelo.”

Ou é? É possível que o sucesso de AHS resulte em seu tipo de atuação? Peters balança a cabeça com firmeza. “Não. Eu não vou deixar isso acontecer… De jeito nenhum ”, ele afirma, deixando claro que não é fanático por pornografia de tortura. “Depois do Último Tango em Paris , Marlon Brando disse: ‘Nunca mais vou me machucar por causa de um filme.’ E é assim que eu fico depois que a série acaba.” Ele está falando sério. Ele não sabe, por exemplo, como seu ícone moderno, DiCaprio, pode assumir papel exigente após papel exigente. “Ele é o ser humano mais forte que existe”, diz ele. “Talvez seja por isso que Leo pode fazer isso. Dá trabalho. É difícil demais para mim. Requer muito de mim para fazer. Talvez porque ele esteja fazendo isso por tantos anos, ele pode continuar fazendo porque ele tem controle sobre isso. Eu simplesmente não consigo. Não é para mim.” Ele faz uma pausa e explica: “Não gosto de ficar triste o dia todo. Eu não gosto de fazer isso. Não é divertido.”

Portanto, antes de imaginar todos os tipos diferentes de psicopata raivoso que Peters possa estar no curso de seus próximos projetos, apenas pare. A comédia é onde você provavelmente o verá em seguida. Sem risadas aqui. Ele finalmente criou coragem para a comédia. “Sempre tive muito medo. Fiz um episódio de The Office, e acho que poderia ter sido muito mais engraçado! Mas eu estava com medo. Agora que passei por AHS, não estou com medo ”.

Quanto à vida pessoal de Peters, há uma coisa de que ele talvez sempre tenha medo: sua mãe, ou pelo menos ele dá muita atenção aos avisos dela. Ele tem duas tatuagens. “MÃE” em seu braço esquerdo que ele mesmo desenhou, e um pequenino polegar para cima (o polegar para cima é uma marca de aventuras anteriores em um clube). “Ela disse: ‘Você pode fazer uma tatuagem, desde que diga ‘mamãe’ e eu disse, ok!” Seus pais estão em St. Louis e ele envia para eles alguns mimos, geralmente encontrados em gifts.com. Outro destino favorito de Peters é o Iamastuffedanimal.com, onde ele se transformou em bicho de pelúcia em mais de uma ocasião. “Isso é narcisista?” ele se pergunta rindo e encolhe os ombros. “Eles sentem muito a minha falta.” A melhor coisa sobre Peters é sua honestidade e sua aparente inocência na máquina de Hollywood. E mudanças em sua vida? Ele tem um novo aparelho de som em seu Pontiac para que possa conectar seu telefone para ouvir música. Isso o empolga, em 2012, não precisar trocar os CDs enquanto dirige. Ele fala sobre o quanto ainda precisa aprender e diz repetidamente quanto trabalho ainda tem pela frente. “Eu quero chegar, acho que todo mundo quer chegar, ao mesmo nível de Brad Pitt e Johnny Depp. Então, em termos de caminho, você sabe, há muito mais trabalho a fazer.” Ele se repete. “Muito mais trabalho. Estou feliz, mas não relaxado. ”

Fonte: Collider

A série American Horror Story  da FX frequentemente brinca com nossos medos mais básicos, mas sua sétima temporada, American Horror Story: Cult, levou as coisas um passo adiante, para explorar o nível de intensa ansiedade que muitos experimentaram desde a eleição presidencial. Não importa de que lado você esteja particularmente, é fácil se relacionar e simpatizar com o sentimento de perda, confusão ou medo, e quando isso é usado intencionalmente para induzir o medo de forma muito eficaz, pode ser mais assustador do que qualquer entidade sobrenatural.

Durante esta entrevista individual por telefone com a Collider, o ator Evan Peters (que interpretou Kai Anderson, um jovem com problemas mentais que lidera um culto de seguidores que obedecem a suas ordens e que fez um trabalho incrível em todas as temporadas da série, até agora) falou sobre os desafios de AHS: Cult, o que foi dito a ele sobre seu papel, antes do início da temporada, como Ryan Murphy o desafiou, como ator, como a vida real às vezes pode ser mais assustadora do que o terror sobrenatural , de que forma ele abordou o papel de Kai e assumiu tantos personagens nesta temporada. Ele também falou sobre como foi legal para Simon Kinberg se tornar diretor de X-Men: Fênix Negra, e porque ele está animado em fazer parte da próxima série de Ryan Murphy para FX, Pose. Esteja ciente de que spoilers desta temporada são discutidos.

Collider: Você é um dos veteranos de American Horror Story, a esta altura, mas a cada temporada você ainda enfrenta novos desafios que eu acredito que você nunca poderia ter esperado ou imaginado. Antes do início desta temporada, o que Ryan Murphy disse a você sobre o tema da temporada e seu personagem? 

EVAN PETERS: A única coisa que ele me disse sobre a temporada, foi que eu seria o líder de uma seita. Foi basicamente isso. Eu não sabia nada sobre a política nisso tudo, e também não sabia que interpretaria todos aqueles personagens. Fiquei um pouco chocado com tudo isso.

Ryan Murphy reuniu a melhor família de atores de todos os tempos, e eu amo como ele tende a ver coisas em seus atores que nem eles conseguem ver em si mesmos. Em todo o tempo que você passou trabalhando e colaborando com ele, o que você aprendeu sobre você e do que é capaz como ator? 

PETERS: Ah, cara, essa é uma ótima pergunta. Ele vê coisas que eu nunca pensei que interpretaria em minha vida, com qualquer um dos personagens que ele me fez representar. Além disso, interpretar Kai foi obviamente muito intenso. Ele perde a cabeça, por isso foi muito desafiador entrar nessa área. A quantidade enorme de diálogos que recebi foi bastante chocante. Não sabia se conseguiria memorizar tudo isso. Algumas temporadas, tive grandes cenas para fazer, mas essa foi muito densa em cada episódio. Depois dos episódios 8 e 9, pensei que eles iriam passar para Sarah [Paulson], eu não teria tantos diálogos e teria um descanso, mas havia ainda mais. E então, com o episódio 11, houve ainda mais do que isso. Eu estava em choque. Eu não sabia como seria capaz de fazer isso. Foi um processo muito assustador. Acabei de fazer. Eu tinha que apenas me levantar e fazer isso. Não havia tempo para pensar.

Normalmente, eu penso demais. Rumino, marino e cozinho nessa porcaria toda, mas não tinha tempo. Não tive tempo de fazer isso. Não tive tempo para adivinhar ou duvidar ou me preocupar, ou qualquer uma dessas coisas. Foi uma lição legal nessa área, onde percebi que talvez não precisasse pensar tanto e nem me preocupar com todas essas coisas, e poderia simplesmente fazer isso e sair da minha intuição e do meu instinto e apenas brincar com isso. Você pesquisa e tenta repassar as coisas o máximo que pode, mas o tempo é limitado e você apenas precisa seguir em frente. Essa foi uma lição muito legal que aprendi, e tenho que agradecer a Ryan por me dar a chance de aprender isso sobre mim e por me dar tanto trabalho nesta temporada para fazer e me desafiar. Foi muito gratificante.

Esta temporada realmente se baseou na fonte de material mais horrível que existe, concentrando-se na eleição presidencial de 2016. Você achou esta temporada, em particular, a mais assustadora porque chega tão perto de nossa situação de vida atual, ou você acha que o terror sobrenatural é mais assustador do que o terror da vida real?

PETERS: Assisti ao episódio 6, com o tiroteio, e pensei: “Isso é real. Isso está realmente acontecendo.” Na série, era uma escala pequena em comparação com o que estava acontecendo no mundo real e isso era o que mais me assustava. É triste e assustador e um pouco perto demais do que vivemos. Eu acho que foi bom eu ter visto isso e sentir isso porque essa merda está acontecendo muito agora e é muito, muito assustador. É assustador, nesse aspecto, quando chega perto de que vivenciamos. Quando criança, eu tinha mais medo de coisas sobrenaturais, fantasmas e goblins e o Guardião da Cripta de Contos da Cripta. Sempre tive medo de que ele me perseguisse escada acima, quando era criança. Mas então, conforme você envelhece, você fica tipo, “Talvez possa existir, mas eu realmente não vi nada disso”. Então, você vê as coisas da vida real e realmente atinge um nervo em seu sistema nervoso central e você começa a ter medo real em sua vida cotidiana. Acho que essa temporada foi muito assustadora, por esse motivo.

Qual foi a sua abordagem para encontrar Kai? Você queria encontrar maneiras de torná-lo compreendido e esperava que os espectadores pudessem de alguma forma encontrar uma maneira de simpatizar com ele ou pelo menos entendê-lo, ou você o via como alguém que realmente não tinha esperança de redenção? 

PETERS: Quando li o episódio 5, que continha a história da família, me senti mal por ele. Eu simpatizei com ele, dessa forma. Qualquer um que passa por isso, e então ter seu irmão fazendo isso para encobrir, é loucura e bagunçaria totalmente alguém, especialmente se eles já tivessem alguns problemas óbvios. Isso me ajudou a simpatizar com ele, mas ele continuou a levar as coisas longe demais. Ele se perdeu. Ele apertou um botão e foi para outra área. Não acho que possa haver muita simpatia, mas há o fato de que ele perdeu sua família e está tão longe que matou o que restava de sua família. Acho que a criança ainda está dentro dele, querendo uma família e querendo ter pessoas ao seu redor que o amem. É aí que ele quer ser um líder de culto e ter todas essas pessoas o amando e admirando. E então, isso tomou conta de sua alma e de suas entranhas, e ele acabou matando as coisas que ele mais amava. Nesse caso, acho que você poderia simpatizar com ele, mas também acho que qualquer pessoa que tenha ido tão longe deve ser interrompida.

Como foi enfrentar indivíduos tão infames como Charles Manson, David Koresh, Jim Jones, Marshall Applewhite e Andy Warhol, e ainda assim ter Kai sendo o mais cruel de todos eles? 

PETERS: Eles são todos muito tristes e terríveis, à sua maneira. O fato é que aquelas outras pessoas eram reais e todas aquelas coisas aconteceram, na vida real. A parte mais maluca é que isso realmente aconteceu. As famílias das pessoas foram arruinadas e pessoas morreram. A parte mais assustadora sobre isso é que realmente aconteceu. É realmente assustador!

Houve um dos líderes de seita que você achou mais desafiador para interpretar ou cada um era seu próprio desafio? 

PETERS: Cada um tinha seu próprio desafio. Assisti a muitos vídeos no YouTube e os ouvi falar muito. Eu os vi pregar e assisti a entrevistas com eles, e tentei identificar seus trejeitos e vozes. Então, você tem que pesquisar no que eles acreditavam, quem eles eram, o que estava acontecendo ao seu redor e seu culto. Jim Jones foi um dos mais desafiadores. Eu não me pareço em nada com ele, então eles fizeram várias próteses, o que foi muito legal. Também era o mais difícil de pesquisar porque era o mais triste. Eu ouvi a própria fita, no YouTube, dele dizendo aos seus seguidores para beberem Kool-Aid, o que foi horrível. Mas todos foram desafiadores, à sua maneira. Todos eram desafiadores, na maneira como falavam, fosse um sotaque, seu tom de voz ou o que quer que fosse. Manson foi difícil porque é Charles Manson. Ele é incrivelmente famoso, e todo mundo o conhece e já o viu. Existem diferentes estágios do Manson, também, com o jovem Manson, estando na prisão por um tempo, o Manson, e o Manson mais velho. Há uma gama de entrevistas online dele agindo de maneiras diferentes, então foi realmente sobre como deixá-lo louco e como ele seria sedutor. Era algo desafiador de se interpretar. Além disso, encenar contra mim como Manson foi difícil. Koresh foi difícil por causa das crianças. Trabalhar com as crianças e falar como Koresh com elas era muito estranho. Parecia errado em tantos níveis. Fiquei feliz por todos os pais estarem lá para dizer, “Não, não é real! É um programa de TV!” E então, Andy foi difícil porque muitos grandes atores interpretaram Andy Warhol. Isso foi um pouco estressante, para dizer o mínimo.

Você recentemente fez outro filme dos X-Men, X-Men: Fênix Negra. O que você achou da experiência de trabalhar com Simon Kinberg como diretor? Ele está na franquia como produtor, mas é seu primeiro filme como diretor, então como ele lidou com um filme de orçamento tão grande? 

PETERS: Ele foi ótimo! Ele esteve no set de todos aqueles filmes, então ele viu tudo acontecendo. O que é legal nisso é que ele é o escritor e sabe o que quer. Ele conhece a história. Ele estava sempre no set ajudando, mas agora ele fica no comando, o que é muito legal, porque eles são realmente bebês de Simon. Foi legal vê-lo ter sua visão completa, totalmente sua. Foi ótimo trabalhar com ele. É uma oportunidade legal, e estou feliz por ele ter feito isso porque foi muito legal.

Você também assinou contrato para o próximo piloto de drama FX de Ryan Murphy, Pose (junto com Tatiana Maslany, Kate Mara e James Van Der Beek), o que parece uma história interessante com um grande elenco. Com o que você está mais animado, com o mundo que ele está criando para essa série?

PETERS: É fantástico que ele esteja dando à comunidade transgênera a oportunidade de realmente perseguir seus sonhos e agir. Ele está dando os papéis para pessoas transgêneras reais, o que eu acho incrível e muito emocionante. Estou feliz por trabalhar com ele, aprender e crescer. A história contece em 1987, durante a cultura do baile em Nova York. É uma época histórica, e foi uma época muito complexa para as pessoas trans. Mas é complicado. Você quer fazer tudo certo. Nunca é um papel fácil com Ryan. Ele sempre me dá algo complicado e interessante, e algo com que me desafiar. É por isso que estou animado também.