Fonte: Esquire Magazine

O fantasma de Tate Langdon está deitado em um sofá de veludo verde em uma mansão centenária em Los Angeles. Ele está cercado por murais pintados a mão com temas alegóricos, luminárias e lustres art déco. Uma cena tirada diretamente de American Horror Story, exceto que é a vida real e não tem fantasmas; Evan Peters o ator americano de 32 anos de idade que interpretou Langdon – e um bando de outros personagens – em AHS e é provavelmente bem conhecido por seu papel como Mercúrio nos filmes mais recentes de X-Men.

Peters está em Los Angeles para aproveitar seus últimos momentos de descanso, antes de embarcar em uma grande e agitada turnê de divulgação, indo de um continente para o outro para promover o mais novo filme de X-Men, Fênix Negra. Nós estamos propositalmente nesta casa histórica para uma sessão de fotos, mas uma estranha coincidência marca o dia.

Um característica de longa data de AHS é inserir de maneira divertida figuras históricas reais em uma narrativa de ficção de diferentes gerações – um tipo diferente de cameo. A perversa Madame Delphine LaLaurie, de New Orleans, é uma das vilãs do Coven; Serial killers conhecidos como Aileen Wuornos e Richard Ramirez jantam juntos em Hotel.

Como um espectador, você nunca sabe quando outra pessoa da história vai se juntar à narrativa atual. Esse tema recorrente ganha vida depois que a sessão de fotos muda para o andar de cima e Evan fica cara a cara com uma foto aleatória: um retrato emoldurado do famoso empresário de talentos Jeff Wald e do presidente Jimmy Carter, embora nenhum dos dois tenha qualquer conexão aparente com esta casa.

Carter é um rosto familiar para o resto de nós, mas é a imagem de Wald que choca Evan. Wald era o marido e empresário de Helen Reddy, ativista e cantora do hino vencedor do Grammy de 1972 “I Am Woman”. Evan já conhece todos esses fatos porque acabou de filmar a cinebiografia de Reddy na Austrália.

Ele interpreta Jeff Wald.

Ao longo da tarde, enquanto ele fala extensamente sobre sua vida e carreira, vários eventos fatídicos acontecem. Como se estivéssemos reunindo as reviravoltas de um programa de TV de Ryan Murphy, todos começamos a sentir que há algo mais, uma força desconhecida, por trás desta reunião. Será que Peters poderia ter se encontrado nesta casa em particular não apenas porque o roteiro dizia isso, mas por algum outro motivo misterioso?

Em Fênix Negra, Peters reprisa seu papel como Mercúrio, e cada aparição agora tem uma sequência CGI que rouba a cena, onde o Mercúrio salva o dia de forma divertida, tratando os objetos e as pessoas na sala como se fossem parte de seu próprio improviso de cena, mexendo em uma bala aqui, fazendo um moonwalking por uma explosão ali. Essas cenas agora se tornaram momentos esperados dignos de um trailer.

Tornar-se parte desta família Marvel significa trabalhar ao lado de Hugh Jackman, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Jessica Chastain e outras estrelas. Este é o tipo de lista grupo A que faz Evan pensar: “o que estou fazendo aqui?” Ele jura que não tem muitos momentos Hollywoodianos, mas fazer parte dessa franquia os cria.

“No primeiro dia em que estive no set de X-Men,” ele disse, “com minha peruca cinza, caminhando até o set e saindo de lá está Hugh Jackman. Ele é enorme, e ele disse, ‘ei cara’. Eu estava tipo, ‘ei, e aí’. Foi um momento surreal porque assisti a esses filmes minha vida inteira.”

Sua “vida inteira” começou em St. Louis, onde ele cresceu como o “garotinho atarracado” que faria qualquer coisa para arrancar uma gargalhada. Quando ele tinha 15 anos, se mudou para Los Angeles, com o apoio de sua mãe, para continuar atuando. Ele rapidamente encontrou papéis e teve que começar a estudar em casa no primeiro ano do Ensino Médio. Embora sinta que perdeu na parte da educação, ele não sente que perdeu os marcos sociais como o baile e a vida no dormitório da faculdade. Era apenas diferente.

“Tínhamos uma casa ótima que chamamos de Wilton Hilton. Era como uma casa de fraternidade. Era incrível. Garotos e garotas moravam lá, mas era uma casa muito divertida. Atores, músicos, gente que trabalhou nos efeitos especiais, fotógrafos, todo mundo. Eu era um colega de quarto honorário. Eu meio que morava no sofá.”

Nesse ponto de sua carreira, ele estava conseguindo papéis em vários episódios em programas de TV como Phil do Futuro da Disney. Nos bastidores, “somos apenas um grupo de amigos e todos nós saímos e vamos ao The Grove [shopping] para o karaokê”. (Canção de karaokê favorita: ‘Informer’ do Snow porque ninguém sabe a letra.)

Peters realmente não se envolveu em muitos problemas durante aqueles primeiros anos. Isto é, fora acabar na infame lista de conquistas que Lindsay Lohan escreveu no verso de um cartão Scattergories. Ele ri disso. “Isso foi uma loucura. Sim, todos os amigos de onde eu morava estavam tipo, “o quê !?” Eu estava tipo, “sai daqui”.”

Na verdade, no que diz respeito a crimes, ele mantém isso só nas telas. Embora ele tenha interpretado o mentor do roubo em American Animals, o pior que ele fez na vida real foi estar por perto quando seu amigo decidiu roubar um ambientador do Wal-Mart. “Eu realmente não sei por que ele fez isso. Talvez o quarto estivesse fedendo e ele só quisesse um purificador de ar? Acho que foi só pela emoção de fazer isso.”

Se Peters planejasse um assalto, o único item que ele cobiçaria o suficiente para arriscar a punição seria o Wurlitzer de Paul McCartney. “É uma espécie de teclado bem pequeno. Eles são old school. São incríveis.” Isso faz sentido, considerando que o melhor presente que ele recebeu foi quando era criança e seus pais lhe deram um teclado de Natal. E sim, ele ainda tem.

Mas essa não é sua memória de infância favorita. Essa experiência foi superada por período que estava doente, que ele passou sentado em seu pufe, jogando Mario em seu Nintendo 64 e assistindo Snick à noite, o bloco de programação infantil semelhante aos programas em que ele seria escalado para seu primeiro papel.

Ocorre a ele: “Isso foi … preguiça? Um dos sete pecados capitais, certo? Tenho que trabalhar nisso.” Mas, como adulto, sua preferência por um ritmo mais lento não diminuiu. Ele admite que tem o apelido de Velho Peters porque gosta de ir para a cama cedo. Ele brinca: “O velho Peters não quer sair hoje à noite”. A menos que seja karaokê, “que é muito de velho”.

Sua piada é um lembrete de que o verdadeiro Evan Peters não é uma versão dos personagens sombrios e atormentados que ele interpretou nos últimos anos. Na verdade, alguns de seus primeiros papéis em longas-metragens foi interpretar o ajudante pateta, como o vimos em Kick-Ass e Quebrando Regras (Never Back Down). Ele se relaciona com o aspecto de aspirante desses personagens.

“Eu me sinto como se fosse totalmente um aspirante. Como se eu nunca fosse exatamente o que quero ser exatamente.” Para especificar, pergunto a Peters a carreira de quem ele deseja imitar. Ele responde rapidamente: “A de Fassbender.” E então acrescenta: “Gosling, DiCaprio, Clooney, Hanks. A lista não tem fim. Esses caras são incríveis. E eles são atores brilhantes. Bradley Cooper.”

Nem mesmo suas tatuagens não são perigosas. Peters tem duas. “MOM” (mãe) está impresso em seu ombro esquerdo. Ele afirma que sua mãe adora. E o que o pai dele acha? “Talvez eu devesse colocar “DAD” (pai) no outro braço.” Mas ele rapidamente abandona sua própria ideia.

“Bem, isso é um pouco estranho.”

Ele também tem um carimbo de polegar para cima em sua mão direita. Ele estava em uma festa no W Hotel e depois disso, impulsivamente, conseguiu que o carimbo de entrada se tornasse uma tatuagem permanente. Pergunto se agora ele ganha descontos no hotel. Mas ele não saberia porque ele não voltou desde então.

American Horror Story é conhecido por reformular os mesmos atores em diferentes papéis, então rostos familiares continuam surgindo em novos cenários. É uma peculiaridade divertida. A proprietária da casa histórica usada na foto de hoje, Alex McKenna, passa pelo equipamento fotográfico. Uma atriz loira com uma aura atemporal, ela tem um chihuahua chamado Tallulah debaixo do braço.

Peters não a conhece, mas como se fosse parte de um elenco, ele imediatamente a reconhece como a mesma mulher que estava sentada ao lado dele em uma aula de atuação na noite anterior. Todos ficam um pouco surpresos com isso e se torna a conversa sobre set. (No entanto, estou mais surpreso que um ator tão bem sucedido como Evan Peters ainda opte por fazer aulas de atuação.)

Depois da sessão, Peters se junta a mim naquele sofá verde, agora em jeans rasgados, cabelo desgrenhado, ainda molhado das últimas fotos em que posou no chuveiro. Nós deixamos de lado todas as estranhezas da casa e conversamos sobre seu relacionamento de longa data com American Horror Story.

O programa de antologia da FX, criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk, obteve 89 indicações ao Emmy, com 16 vitórias. Embora a nona temporada seja a primeira em que Peters não fará parte do elenco, ele ainda estará assistindo como um espectador. E os lembretes de sua passagem pela AHS nunca estão longe. Literalmente.

“Eu tenho as mãos!”

Peters está se referindo à prótese de “garra de lagosta” que ele usou ao interpretar Jimmy Darling em AHS: Freak Show, um homem com ectrodactilia, que causa fenda nas mãos. “O departamento de maquiagem é incrível e eles me deram algumas mãos de madeira e eu também ganhei um molde de silicone. Cada vez que eu os usava, eles colocavam um novo conjunto e jogavam fora. Então, eu tenho um desses conjuntos. ” E essas mãos vivem no covil de Peters, em uma pequena caixa de madeira com o rótulo Jimmy Darling.

A pergunta mais comum feita a Peters é “qual era seu personagem favorito para interpretar”, e sua resposta nunca vacilou: Tate Langdon, o jovem atirador da escola e fantasma, preso na Murder House da primeira temporada de AHS. “Não sabíamos o que era a série, era emocionante e era louco. Ele era um personagem tão complexo, como se o dualismo envolvido com aquele cara fosse um verdadeiro desafio de interpretar. E Taissa [Farmiga]. Havia algo de mágico nisso. ”

Isso foi no começo, quando Peters só tinha que interpretar um personagem por temporada. Na sétima temporada, Cult, Peters estava passando por várias personalidades, muitas delas infames líderes de seitas. Peters fez seu dever de casa, assistindo documentários e lendo Seductive Poison (“Veneno Sedutor” em tradução livre), um livro de memórias de uma mulher que sobreviveu a Jonestown.

Peters entende que os cultos nunca começam como cultos. Eles começam como movimentos ou igrejas ou utopias. Com líderes carismáticos, eles reúnem seguidores com suas mensagens de amor, aceitação e esperança. Mas, eventualmente, o poder crescente e a natureza insular apagam a luz. Então, a qual culto Peters teria aderido em seus primeiros dias, antes de se tornar obscuro?

“Provavelmente o de Jim Jones. Quer dizer, apenas culturalmente foi um movimento incrível, reunindo todos, todas as diferentes raças e níveis de pobreza, viciados em drogas. Todos foram bem vindos e convidados e parecia uma comunidade muito legal que apoiava bastante.”

Peters tem o carisma. E os seguidores. Felizmente, o único culto do qual ele faz parte é o fandom por seu trabalho. Na Comic-Con ele conheceu uma jovem admiradora, de cerca de 20 anos, que tinha uma tatuagem única. “Ela tatuou meu rosto, como Tate, em sua coxa! E eu fui tocado por isso. Isso é incrível, mas também é tipo, ‘cara, minha cara? Na sua coxa? ‘Tem certeza que quer fazer isso? ”

Uma rápida pesquisa no Google mostra que ela não é a única a pintar permanentemente o rosto de Peters em seu corpo. Com habilidades artísticas variadas, a maioria é da icônica imagem do esqueleto de Tate Langdon. Mas outros personagens que Peters interpretou, Sr. March e Kai Anderson, também foram imortalizados na pele.

Assim como o Mercúrio. Quando ele conseguiu o papel, foi mais que um sonho de toda a vida, mas isso foi antes de Peters saber que trabalhar ao lado do verdadeiro Wolverine levaria a momentos de decepção. Ele explica que quando Jackman ergueu pela primeira vez suas “garras” no set de X-Men: Apocalipse, ele ainda não tinha lido o roteiro.

E quando as garras de Wolverine saíram pela primeira vez, ele ficou surpreso ao ver ossos em vez de adamantium metálico. “É uma aparência bem nojenta e eu fiquei tipo ugh. E [Jackman] disse, “Oh, isso é bom. Você deve fazer isso”.” Sim, Evan Peters, com anos de experiência com sangue em American Horror Story em seu currículo, ficou enojado com os ossos de Wolverine.

Peters levanta a mão e aponta para o acolchoamento onde seus dedos encontram sua palma, “mas o que você não percebe é que [os ossos] são apenas uma pequena placa que tem esses ganchos, que [Jackman] puxa para dentro e para fora. Eles obviamente não saem de sua mão. Foi tão … insatisfatório. Não vê-los sair de suas mãos como uma espécie de truque ou mágica. Eu não sabia o que eles iam fazer, mas ele apenas … segura aquilo.”

Percebendo a comitiva de cachorros fofos, de tamanhos que caberiam em uma bolsa, que vagam pela casa, pergunto a Peters se ele tem algum animal de estimação. Ele fica feliz em falar sobre seu cachorro, Marlon. E ele explica tudo para ter certeza de que sei que o homônimo é depois de Brando e não do peixe.

“Ele é um schnauzer-chihuahua. Eu não sabia o que ele era. Eu o encontrei online. Ele era tão pequeno e parecia um schnauzer. Suas orelhas estavam abaixadas na frente. Mas à medida que ficou mais velho, uma arrebitou e a outra também, e então sua cauda começou a se curvar, e ele está se tornando cada vez mais um chihuahua. Eu estava tipo, ‘cara’, eu nunca quis realmente um chihuahua. ”

Peters fala sobre como Marlon é maravilhoso, mas quando pergunto se Marlon o acompanha para o set, ele admite. “Infelizmente, por causa de todas as viagens e trabalho, sou aquele idiota que deu seu cachorro aos pais. Eu sou aquele cara que eu nunca quis ser. Sim, eu sei que é terrível. ” Mas ele passa muito tempo com Marlon toda vez que visita seus pais em St. Louis. E ele estará lá em breve, já que atualmente não está fazendo “absolutamente nada”. Ele está envolvido em todos os seus projetos e não tem outro ainda preparado.

Peters vai passar esse tempo de inatividade visitando sua família, saindo na cidade de Nova York (você pode descansar na cidade de Nova York ??? “Claro que sim.”) E ler. Atualmente, ele está curtindo Armas, Germes e Aço – Os Destinos das Sociedades Humanas. Mas, sua recomendação de livro é O Homem e seus Símbolos de Carl Jung. “É sobre olhar em seus sonhos e interpretá-los. Os símbolos que o homem usa, e o inconsciente coletivo, e isso é fascinante. ”

Ele foi capaz de interpretar um sonho? “Eu tinha um sonho recorrente com a culpa de abandonar meu cachorro e deixá-lo para trás. No livro, há uma certa coisa sobre o animal ser seu instinto. É essa sensação estranha de perder o contato com meu instinto porque o abandonei. Então, é voltar a entrar em contato com meu eu inconsciente e meu verdadeiro eu. ” Ele dá de ombros: “Não sei se é apenas culpa por deixar meu cachorro e abandoná-lo ou se sou eu precisando entrar em contato com meu instinto.”

E é então que a casa oferece outra reviravolta estranha. A porta se abre e um pequeno focinho passa por ela. É Tallulah. Ela pula no colo de Peters, se aninha na curva de seu braço e fica lá pelo resto da entrevista. Um pouco demais para a aversão de Peters aos chihuahuas.

O que me faz pensar qual seria o espírito animal de Peters. Ele pergunta: “O que é um espírito animal?” Dou uma definição embaraçosamente pobre. E Evan conclui: preguiça. Embora ele diga que sempre gostou de chitas. Mas ele insiste que não tem nada em comum com elas, e elas definitivamente não são seus animais espirituais. Ele se compromete com a preguiça.

Isso faz eu me perguntar como um ator, que trabalhou continuamente ao longo de seus anos de formação, descobre quem ele é. Interpretar outros atrapalha seu desenvolvimento porque ele não está passando tempo suficiente sendo ele mesmo? Ou poderia ser o contrário? Ele passou por tantas personas diferentes que pode rapidamente escolher e descartar as características que parecem certas?

Peters também está amadurecendo nos tipos de papéis que desempenha. Seu trabalho mais recente na TV foi na primeira temporada de Pose, outra produção de Ryan Murphy e Brad Falchuk, junto com Steven Canals. A série explora a subcultura do baile LGBT underground que tornou “voguing” um verbo. Peters interpreta Stan Bowes, um yuppie em ascensão, casado que se apaixona por Angel Evangelista, uma trabalhadora sexual trans.

Muito diferente dos primeiros dias de Peters na Disney. A série está quebrando barreiras com o maior elenco transgênero para uma série roteirizada e ostentando a primeira mulher transgênero de cor a escrever e dirigir um episódio de televisão. “O elenco é todo transgênero real. Portanto, é autêntico e muito real, e você aprende muito. Todos ficam empolgados em estar no set. A gratidão era contagiante. Fiquei muito orgulhoso de fazer parte disso.”

Peters não estará na segunda temporada de Pose. O que significa que agora ele está deixando totalmente o ninho de Ryan Murphy. Isso se alinha a outro grande ajuste em sua vida. Seu relacionamento de sete anos e noivado com a atriz Emma Roberts acabou. Como é essa transição?

“Eu realmente não sei. É muito assustador. Eu me sinto solto. Mas também é emocionante. O mundo está totalmente aberto.” Ele está namorando novamente. Mas está fazendo isso em seus termos. Ele deixa claro que não adora enviar mensagens de texto. Ele está procurando pela liberdade, que descreve como “você faz o que quer. Eu farei minhas coisas e então nos encontraremos no meio. Vai ser ótimo.” Mas, você não o encontrará em nenhum aplicativo de namoro. Ele é mais tradicional. “Eu prefiro ir falar com alguém, o que é assustador, mas isso é meio que a coisa certa?”

Todo esse desconhecido é a coisa mais assustadora na vida de Peters. Ele bate na mesa de centro de madeira enquanto admite que nunca teve medo de verdade na vida. E no que diz respeito aos fantasmas e ao sobrenatural, ele ainda não está convencido. “Estou confuso agora. Ainda não vi um fantasma ou interagi com nada sobrenatural. Ainda estou esperando o veredicto para isso, mas é muito louco que estejamos aqui filmando isso e eu estava na aula com Alex na noite passada.

Além disso, sua mãe conhece Jeff Wald e há uma foto de Jeff Wald em sua parede encontrando-se com o presidente Carter. Então, isso é um pouco estranho. E talvez seja apenas uma cidade pequena. Talvez? Mas então, talvez o universo esteja dizendo algo? ” Mas o que o universo poderia estar dizendo, ele não sabe.

Peters foi incrivelmente aberto, mas havia algumas perguntas que ele nunca conseguiu responder. Por exemplo: “Se você tivesse os poderes do Mercúrio, que momento você mudaria para ter um resultado diferente? E “qual seria o título de suas memórias? Eu termino com: “Quem te conhece melhor do que você?”

“Aparentemente todo mundo. Eu claramente não me conheço. ”

Mas quem o conhece melhor é um homem chamado Cheese (Queijo). Seu nome verdadeiro é Jeff Ward (não deve ser confundido com o mencionado Jeff Wald). Ward interpreta Deke Shaw em Agentes da Shield e também interpretou Charles Manson no filme Lifetime, Manson’s Lost Girls. Evan e Jeff se conheceram em uma mesa de leitura em 2014 e se tornaram amigos rapidamente. Ward tem o mesmo apelido de Cheese para Peters. Como em “tudo fica melhor com queijo”. Então, pedi a Ward para responder às perguntas que Peters não conseguia.

Usando as habilidades do Mercúrio, qual seria o momento em que Peters mudaria em sua própria vida? Ward responde: “Ele começou a atuar porque tinha uma queda pelas gêmeas Olsen. Eu suponho que provavelmente seria algo em sua adolescência acabar sendo casado com uma delas.”

Espírito animal de Peters? “Eu não sei por que o leopardo continua vindo à mente. Evan é muito inteligente, instintivo e extremamente capaz. Ele é astuto como um gato selvagem.” Digo a ele que Evan adora chitas, mas caiu na preguiça. “Isso é tão estranho porque eu ia dizer preguiça! Mas, então eu não fiz porque não é realmente ele. Juro por Deus que ia dizer preguiça. Então, nós dois dissemos as duas coisas!”

Título de uma memória? Cheesy Does It: The Evan Peters Story.

Deixando a brincadeira dos títulos das memórias à parte, Ward tem um profundo respeito por seu amigo. “[Evan] é conhecido por interpretar esses personagens mais sombrios e taciturnos, e é engraçado porque uma grande razão pela qual ele e eu somos tão próximos é que somos ambos grandes nerds de comédia. Ele é muito inteligente e não se dá crédito por isso. ”

É verdade que Peters incorporou muitos personagens sombrios. E para aumentar a dificuldade dos papéis, muitos desses personagens habitaram diferentes períodos de tempo. Onde o verdadeiro Peters se encaixaria melhor? “Eu realmente gosto dos anos 20 e 30. A música, a bebida, as roupas, tudo.”

Ele estava totalmente entranhado nesta enquanto interpretava o assassino em série, Sr. James March, em AHS: Hotel. Completo com um sotaque transatlântico, ascot e um bigode fino, ele personificava o nouveau riche dos loucos anos 20. Peters olha ao redor da sala de estar desta casa histórica protegida por Mills.

Construída em 1927, possui detalhes como querubins esculpidos no manto da lareira e anjos pintados no teto. “Isso é incrível. Eles não fazem mais casas como esta. Apenas se atente aos detalhes.” Eu pergunto como ele decora sua própria casa. Ele dá uma risada tímida. “Muito minimamente. Eu realmente preciso trabalhar nisso. ”

Na verdade, antes de sairmos, ele pega o endereço de e-mail do proprietário para que ele possa entrar em contato com seu designer. Ele decidiu que este lugar parece certo, a decoração incorpora o que ele deseja para o ambiente. O que significa que esta casa não ainda não deixa totalmente Evan Peters.

Fonte: Interview Magazine

Crescendo em St. Louis, Missouri, Evan Peters preferia a comédia e as travessuras: Jim Carrey em Ace Ventura: Um detetive diferente (1994) era um exemplo para ele e era um fã ávido de A Louca Louca História de Robin Hood (1993). Ele gostou de interpretar Fagin – seu primeiro papel como ator – em uma produção Oliver do Ensino Fundamental porque, “ele era uma espécie de líder e ensinou todas as crianças a roubar coisas.”

Hoje, a visão do ator de 28 anos é um pouco mais séria, com Joaquin Phoenix e Jake Gyllenhaal substituindo Carrey. Peters não é, diz ele, um perfeccionista, mas se preocupa bastante. Não leva muito tempo para ele sair do personagem, mas entrar no personagem é uma questão diferente.

Peters é mais conhecido como um dos três protagonistas da antologia dramática de Ryan Murphy, American Horror Story, ao lado de Sarah Paulson e Jessica Lange (ou “o Langster”, como Peters brinca). Ao longo de quatro temporadas, ele interpretou um estudante assassino do ensino médio, um suposto serial killer, um irmão de fraternidade e um carnie (*funcionário de um carnaval itinerante) dos anos 1950 apelidado de “Garoto Lagosta”. O favorito dos fãs, ele tem sido o cara bom, o cara mau e mais algumas coisas ambíguas no meio. Peters já está confirmado para a quinta temporada, que terá como co-estrela Lady Gaga.

No entanto, há muito mais na carreira de Peters do que apenas AHS. Duas semanas depois de encerrar a quarta temporada do programa, ele estava de volta ao set de filmar Elvis & Nixon de Liza Johnson com Kevin Spacey e Michael Shannon. Na última sexta-feira, Renascida do Inferno (The Lazarus Effect), filme de terror de Peters com Mark Duplass, Olivia Wilde e Donald Glover, estreou nos Estados Unidos. Ainda este ano, Peters começará a trabalhar em X-Men: Apocalipse, seu segundo filme da franquia monolítica.

EMMA BROWN: Renascida do inferno ocorre em um curto espaço de tempo em um contexto muito específico: quatro jovens médicos tentando desenvolver um soro para ressuscitar os mortos. Você inventou uma história de fundo para seu personagem, Clay?

EVAN PETERS: Definitivamente, há uma história de fundo para Clay e uma razão pela qual ele está lá. Acho que todo mundo tentou fazer isso por seus personagens; cada um de nós queria descobrir por que estávamos lá, o que estávamos fazendo lá e também que tipo de pessoa éramos. Clay, para mim, sempre foi o Gênio Indomável do grupo; ele não tem que pensar em ser inteligente, ele apenas é inteligente. Ele quer desenvolver um soro para ganhar dinheiro – obviamente para salvar vidas, mas acho que Clay é um pouco mais egoísta e está animado para ganhar milhões de dólares para poder ficar em casa e jogar videogame o dia todo. Há muitas coisas divertidas para fazer com Clay, ele é um cara muito louco.

BROWN: Eu sei que você trabalhou com Olivia Wilde, que interpreta um dos outros médicos, em um episódio de House. Você trouxe isso a tona e relembrou dessa época?

EVAN PETERS: Não, na verdade não. Eu não sei se nós realmente conversamos sobre isso. Eu era apenas um figurante e às vezes pode ficar bem louco. Fui um dos seis reféns em um episódio – acho que foi ainda mais do que seis – então duvido muito que ela se lembraria de mim. Eu não queria dizer: “Ei, lembra de mim?” E ela tipo, “Não”.

BROWN: Quando você está pensando em entrar em um thriller de terror como Renascida do Inferno, a primeira coisa que você quer saber é: “Como vou morrer?”

PETERS: [risos] Não. Mas eu estava animado para morrer. Eu gosto de uma boa morte na tela, e isso foi muito divertido. Eu estava animado por não ser o assassino, por ser aquele que pensa: “Ei, pessoal, isso é ruim. Precisamos sair daqui.” Ele é tipo a voz da razão.

BROWN: Quando você começa uma nova temporada de American Horror Story, você sabe o arco do seu personagem?

PETERS: Não. É meio que incrível; Eu não sei de nada. É uma maneira interessante de trabalhar onde você está vivendo o momento e tomando decisões para seu personagem no momento. Você tem que seguir seu instinto em tudo – tentar não pensar demais nas coisas. Isso tende a me fazer duvidar do que fiz, mas é sempre assim. Eu sou uma pessoa que se preocupa. Eu tenho que aceitar isso e apenas me preocupar.

BROWN: Isso dá a você uma vantagem de saber apenas o quanto seu personagem sabe?

PETERS: Acho que tem ambas; tem suas vantagens e suas desvantagens. Você não pode planejar seu arco de personagem – você tem uma ideia vaga, talvez, mas sou constantemente surpreendido. Às vezes, os atores em filmes interpretam o final do filme, ou mesmo o meio, e você sabe para onde está indo – como parte do público, você pode ler o ator. Mas se você não sabe para onde está indo… O exemplo perfeito é [na primeira temporada], eu não sabia que [meu personagem] Tate era o Homem de Borracha até o episódio sete mais ou menos, quando o público descobriu. Eu não estava interpretando Tate como se tivesse todo esse outro lado do Homem de Borracha. Eu não acho que o público sabia, porque fiquei realmente surpreso quando descobri isso. Acho que foi possível porque eu não sabia antes do tempo.

BROWN: Na quarta temporada, Freak Show, você cantou uma música do Nirvana. É algo que o deixou animado ou nervoso?

PETERS: Eu estava os dois, animado e nervoso! O que mais me deixou nervoso foi performar e gravar. Na cabine, você está cantando e é divertido e você está brincando. Eu gosto disso. Eu gosto de fazer música então foi divertido. Mas filmando, toda a vibe de videoclipe era muito estranha e eu me senti desconfortável na minha própria pele. Eu estava canalizando o vocalista do Future Islands. Ele se mete tanto nisso, ele prega cada música que canta, então isso ajudou um pouco os meus nervos.

BROWN: Você sabe se haverá alguém cantando na próxima temporada?

PETERS: Eu não faço ideia. Eu realmente não sei. Lady Gaga está na próxima temporada, então pode haver alguma cantoria. Eu gostaria de saber!

BROWN: Você socializa como o elenco fora do trabalho ou é a última coisa que quer fazer depois de um longo dia?

PETERS: É duro. Você tenta ir jantar e ver filmes e sair com os amigos, mas depois de um dia de 18 horas, é tipo, “Estou cansado, vou relaxar, assistir TV, relaxar e descansar do dia e prepare-se para fazer tudo de novo amanhã.”

BROWN: O que você assiste para relaxar?

PETERS: Na verdade, eu assisto The Walking Dead. Eu gosto muito de The Walking Dead. Estou muito atrasado, no entanto. Não gosto de assistir a muitas coisas quando estou trabalhando – gosto de ler e ouvir música, mas tenho que ser muito seletivo com relação a filmes e TV. Tento assistir coisas que estão integradas ao que estou trabalhando. Tem que ser para pesquisar ou tentar entrar na mentalidade [de um personagem]. Então, estou muito atrasado em The Walking Dead. Eu ainda estou no Governador. Há tantos programas de TV bons que eu quero assistir – House of Cards, Breaking Bad. Estou muito atrasado em todas essas coisas.

BROWN: Recentemente, entrevistamos Alanna Masterson de The Walking Dead e ela disse que toda vez que um novo membro do elenco se junta a série, todos vêm para conhecê-los e recebê-los. Você faz algo assim em American Horror Story?

PETERS: Isso é muito fofo. Não temos nada parecido – obviamente apertamos sua mão e dizemos: “Bem-vindo”. Acho que somos muito amigáveis com os recém-chegados. Não temos um ritual; devemos definitivamente trabalhar em algo. Pegar um bolo enorme e, em seguida, fazer Kathy Bates saltar dele.

BROWN: Foi estranho fazer a transição entre American Horror Story e Elvis & Nixon tão rapidamente, ou você está acostumado com isso?

PETERS: Não, foi ótimo. Gosto de voltar ao trabalho, e era New Orleans e eu estava lá há, cumulativamente, um ano, então conheço a cidade muito bem. Foi fácil voltar para lá em vez de ir para outro lugar e aprender sobre uma nova cidade.

BROWN: Você interpreta uma pessoa real no filme, o ex-assistente de Nixon, Dwight Chapin. Você conheceu o verdadeiro Dwight Chapin?

PETERS: Não, eu não sabia, mas Bud Krogh [ex-conselheiro da Nixon] teve que mudar um pouco. Ele era muito legal e meio que em um estado de espírito surreal ao ver Colin Hanks interpretando-o. Ele ficou um pouco nervoso ao voltar para o escritório oval. Então Jerry Schilling [associado de Elvis]  apareceu, o que foi realmente incrível, e conversou um pouco. E verificamos novamente para ter certeza de que as coisas estavam corretas, eu acho. É um filme legal com um ótimo elenco – muito engraçado. Estou animado para ver isso.

BROWN: A premissa parece tão maluca, mas é baseada em uma história real.

PETERS: Provavelmente é 90% verdade – parte disso é um pouco embelezado porque contribui para uma história melhor, mas Elvis Presley indo à Casa Branca e querendo seu distintivo [de Federal da Narcóticos e Drogas Perigosas] era tudo verdade. É hilário, e então você descobre que é verdade e pensa: “Meu Deus, isso é loucura!”

BROWN: Eu me pergunto se alguém já fez isso com Obama: “Ei, eu sou famoso …”

PETERS: “Posso obter um distintivo? ” Provavelmente…

BROWN: Você tinha visto algum dos outros filmes de Liza Johnson antes de assinar com Elvis & Nixon?

PETERS: Não. Eu não estava familiarizado com nenhum trabalho de Liza de antemão. Eu peguei cópias dele e verifiquei. Fiquei muito impressionado, mas queria fazer o filme antes mesmo de ver o trabalho dela. Eu estava tipo, “Eu não me importo. Esse filme é ótimo. Este script é hilário.” E sou um grande fã de Elvis.

BROWN: Michael Shannon e Kevin Spacey têm uma presença bastante forte. Antes de você os conhecer oficialmente, quem era mais intimidante?

PETERS: Ambos eram igualmente intimidantes, mas não porque intimidassem as pessoas, apenas porque eu estava intimidado por trabalhar com eles. Mas os dois provaram ser incrivelmente legais e tranquilos e muito prestativos – profissionais, mas também mantendo o cenário leve e se divertindo. Foi muito legal vê-los trabalhar e ver como isso é feito.

BROWN: Você assistiu aos filmes originais dos X-Men quando eles foram lançados no início dos anos 2000?

PETERS: Oh sim. Eu era um grande fã de todos os filmes X-Men enquanto crescia. Eu ainda sou. Recentemente, assisti a todos eles de novo e são incríveis. Adoro filmes com efeitos especiais e toda a ideia por trás dos X-Men de homo superior e homo sapiens estarem em guerra e tentando aceitar o homo superior – é uma luta universal. É uma coisa muito identificável e acho que dá muito ânimo. Isso é importante quando você está lidando com um filme com muitos efeitos especiais e voltado para a ficção científica.

BROWN: Quem você queria ser quando viu os três primeiros filmes?

PETERS: Definitivamente Wolverine. Eu amo os primeiros X-Men; Acho que é um dos meus favoritos. Quando ele é jogado pelo para-brisa pela primeira vez e depois começa a se curar novamente, é incrível! Eu acho que é o poder mais legal, ter incríveis habilidades de cura. Então, para completar, ele tem o adamantium [garras de metal] e isso o torna durão, e ele consegue viver uma vida incrivelmente longa, o que eu acho muito legal. Sempre gostei disso em vampiros também.

Fonte: GQ Magazine
Com papéis esquisitos em American Horror Story and Pose de Ryan Murphy, Evan Peters jura que é totalmente normal pessoalmente.

Evan Peters está determinado a provar que não é uma aberração. Com papeis regulares na série de antologia de Ryan Murphy na FX, American Horror Story, ele interpretou, entre outros personagens no série, um fantasma mentalmente perturbado, um hoteleiro assassino em série, um líder de culto manipulador e – oh, sim – Charles Manson.

Infelizmente, ele é muito bom em ser aberração. Seu último papel – em Pose de Murphy, um projeto de paixão para o produtor e o último para FX, que explora a cena de salão do baile de Nova York dos anos 80 que ficou famoso por “Vogue” da Madonna e Paris Is Burning (Paris está pegando fogo, em tradução livre) – é minimamente mais leve. Peters interpreta Stan, um subordinado de Donald Trump do ramo imobiliário que está traindo sua esposa com Angel, uma prostituta transgênero que ele conhece no cais de Christopher Street. Branco e heterossexual, Peters ainda é de alguma forma o excluído residente na desafiadoramente inspiradora Pose, que tem um elenco que é amplamente queer e trans, muitos deles pessoas de cor.

Embora seja gratificante, ele gostaria de voltar a ser Evan novamente. Fora do papel, o ator de 31 anos (parece muito mais jovem) usa o uniforme do cara comum: uma camisa preta e jeans largos, junto com tênis Golden Goose com estampa de leopardo que exalam um ar de “eu sei como me divertir”.

GQ conversou com ele sobre as partes mais cansativas de seu trabalho, cock socks, aspiração a comédias românticas e por que seus ídolos de atuação são Tom Hanks e Robin Williams.

GQ: Você acaba nesses papéis incrivelmente intensos nas séries de Ryan Murphy e no novo filme American Animals.

Sim, não vou mais fazer isso. Acabei de tomar uma decisão. Eu disse a mim mesmo: “Não posso mais fazer isso.” Não sou eu. Não é quem eu sou!

Você parece um cara descontraído.
Eu sou muito bobo, gosto de me divertir. Eu não gosto de gritar e berrar. Eu realmente odeio isso. Eu acho nojento e realmente horrível, e tem sido um desafio para mim. Horror Story meio que exigia isso de mim.

Você interpretou algumas pessoas muito esquisitas.
Eu sei, e tem sido um grande esforço para mim e muito difícil de fazer. Está machucando minha alma e Evan como pessoa. Há essa quantidade enorme de raiva que foi invocada de mim, e a carga emocional que foi exigida de mim para Pose foi de partir o coração, e estou cansado. Eu não me sinto bem.

American Horror Story deu muitas voltas ao longo dos anos. Você se tornou parte de seu núcleo.
Olha, eu sempre tentei ser capaz de fazer o meu trabalho. [risos] Muitas voltas que eu não sabia que ia dar. Você está à altura do trabalho, mas nunca quis seguir esse caminho. Meus atores favoritos são Jim Carrey e Chris Farley, Tom Hanks, Robin Williams. Robin Williams é o melhor – ser capaz de fazer toda aquela comédia, mas também de partir o coração.

Que tipo de cobrança essa coisa sinistra exige de você?

É simplesmente exaustivo. É muito desgastante mentalmente, e você não quer ir a esses lugares nunca em sua vida. E aí você tem que ir lá pelas cenas, e acaba integrando de alguma forma na sua vida. Você está no trânsito e se pega gritando e pensa: Que diabos? Este não é quem eu sou. Eu luto muito para combater isso e ter certeza de que estou assistindo comédias e saindo com minha noiva [atriz Emma Roberts] e relaxando com amigos e assistindo filmes.

Qual foi a coisa mais difícil de fazer?
Em quase todos os papéis, houve algum tipo de cena de sexo estranha, e cenas de sexo não são fáceis de fazer. Elas são muito constrangedoras, especialmente quando você está na casa dos vinte anos e ainda é estranho.

Aconteceu com você um mal funcionamento da  cock sock (meia de p****).
Suas bolas estão penduradas na frente de Jessica Lange, e é tipo, isso não é normal. Esta é uma experiência muito vulnerável.

Alguma cena traumática que vem à mente?
Uma coisa estranha foi quando eu era o Sr. March [em American Horror Story: Hotel]. Eu estava cortando com a navalha essa pobre garota enquanto fazia sexo com ela. Era simplesmente horrível, estranho e triste. Naquele ponto, era a quinta temporada, e eu estava mais confortável com a equipe, então é tipo, ok, acho que minha bunda estará para fora. Alguns dos primeiros foram muito enervantes. Uma coisa com Kyle [Spencer em American Horror Story: Coven], eu tive que sair da banheira e bater em um monte de coisas e ficar chateado e estava completamente nu. Você está com a cock sock, mas ainda está nu.

Essas cock socks nunca caem?
Sim, claro que sim, o tempo todo. Portanto, há uma chance de 50/50 de seu pênis sair. É um pouco áspero.

Você ainda mostrou uma versatilidade impressionante e pode também ser vulnerável. Estou meio surpreso que você não tenha sido escalado para uma comédia romântica.
Estou desejando fazer um desses. Eu adoraria fazer uma comédia romântica. Tenho assistido a muitas delas. Eu adoro.

Você já fez o teste para alguma?
Não é que eu seja classificado como um só personagem, mas todas as coisas mais sombrias são mais jogadas para você. De certa forma, tenho que provar que não sou esse cara maluco, e está tudo bem. Eu só consigo ser eu mesmo agora. Eu adoraria ir para uma comédia romântica. É só uma questão de abrir essa porta para e lutar por ela quando aparecer.

Você é o cara branco e hétero solitário que interpreta o personagem principal em Pose. Houve hesitação em fazer isso?

Não houve hesitação. Havia apenas curiosidade. Eu nunca tinha visto Paris Is Burning, então eu assisti e me apaixonei. É todo um mundo e uma cultura sobre os quais eu nada sabia. Tem sido uma grande experiência de aprendizado e cresci muito. Aprendi muito com a comunidade trans. Eles são uma comunidade incrível e forte, e eles tiveram que lidar com problemas muito maiores do que qualquer coisa que eu já tive. Isso me deixa envergonhado.

Não consigo imaginar que você tenha muito em comum com Stan.
Não, mas posso entender a pressão, a necessidade de atuar e ser perfeito e tentar fazer tudo certo, e isso quase faz você querer largar tudo. Você tem que amar seu personagem, mas é triste o que ele está fazendo com sua esposa e filhos. Eu odeio isso. Acho que ele também odeia. Ele não está sendo honesto com ele mesmo sobre quem ele é. Ele não se deixa libertar. Ele está despedaçado.

Você já disse não a qualquer coisa que Ryan Murphy pediu que você fizesse? Sarah Paulson disse que nunca ocorreu a ela.

Não, não. Eu confio nele e em sua visão e sua escrita e direção e ele meio que supervisionando tudo. Sei que existe um plano maior, então sempre chego nele e digo: “Estou em suas mãos. Vamos fazer isso. Qualquer coisa que você precisar que eu faça”.

Como ele é no set? Parece que ele pode ser autoritário.
Ele pode ser quando as coisas estão ruins. Meio que tomando conta um pouco. Mas, na maior parte das vezes, ele é muito engraçado e hilário e amoroso, cuidando de todos e garantindo que todos fiquem confortáveis. Você confia nele.

Fonte: Issue Magazine

O ator Evan Peters passou as últimas semanas divulgando a próxima temporada de American Horror Story. Uma gama de jornalistas tentou o seu melhor para arrancar dele os detalhes do que está por vir nesta série notoriamente secreta, mas ele se manteve calado. Com seis temporadas como membro central do elenco, Peters é um profissional em guardar o elemento surpresa que mantém o público viciado. Ele acaba de sair de um dos maiores sucessos de bilheteria do verão, X-Men: Apocalipse, no qual ele roubou todas as cenas com sua interpretação engenhosa e ligeira de Mercúrio (um papel que ele deve retomar em mais ou menos um ano). Então, o que há no futuro para Peters? Ele dá spoiler, mas temos certeza de que, aconteça o que acontecer, será emocionante.

Holly Grigg-Spall: Em que lugar no mundo você está agora?

Evan Peters: Los Angeles. Eu moro aqui. Sou originalmente de St. Louis, Missouri, mas estou aqui desde 2002.

HGS: Em cada temporada de American Horror Story, você interpreta um personagem diferente. Deve ser uma ótima situação em termos de atuação na TV. Você não precisa se preocupar em ser estereotipado.

EP: Absolutamente. É um sonho se tornando realidade não ser rotulado. Eu interpreto esses personagens há sete anos e toda vez eu consigo me desafiar e crescer. Não sabíamos quando começamos que seria assim, e então foi o melhor presente de Natal de todos os tempos. Tem sido incrível.

HGS: Lembro de assistir a primeira temporada da série e foi realmente um daqueles momentos “Que diabos é isso?” – não se encaixava em nenhuma categoria e era melodramático, bizarro e estranho. Ryan Murphy já lhe pediu para fazer algo no programa em que você pensasse: “Você precisa me explicar isso”.

EP: A cada temporada eu tenho algumas perguntas, claro, mas na primeira eu lembro de ligar para Ryan e perguntar: “O que está acontecendo? O que acontece? Por favor, me dê algumas dicas para que eu não fique completamente no escuro.” Às vezes funciona a seu favor não saber, porque então você pode simplesmente arrebentar. Como parte do público, é intrigante não saber o que está acontecendo na série – isso o mantém assistindo. Mas, como ator, pode ser confuso não saber por que você está fazendo algo, sua motivação ou até mesmo como interpretar, então às vezes você tem que dar um telefonema e pedir que Ryan lhe explique. Então, e somente então, eles revelam o que pode acontecer com seu personagem.”

É uma série muito secreta, mesmo quando você está trabalhando nela. Eles não querem que detalhes sejam divulgados e estrague a surpresa. Eu aprecio isso. Eu odeio quando vazam spoilers. Eu realmente não gosto de assistir trailers. Não gosto quando você vai ao cinema e seus amigos começam a falar sobre isso com antecedência. Prefiro entrar sem saber de nada.

Estou muito animado para ver as pessoas chocadas e surpresas com o que esta nova temporada de American Horror Story reserva. Esta tão selvagem desta vez. Quero reunir um monte de amigos para assistir ao primeiro episódio e ver o queixo deles cair.

HGS: Se dependesse exclusivamente de você, qual tema você escolheria para uma futura temporada de American Horror Story?

EP: Eu continuo mantendo a ideia do espaço – para mim, o espaço é assustador. Talvez uma estação espacial com um problema mecânico causado por uma criatura ou ser alienígena. Eu gostaria de fazer isso no espaço com toda aquela atmosfera zero aterrorizante e congelante ao redor da estação. Esse sentimento de estar preso. Já foi feito muitas vezes antes, mas acho que os escritores fariam algo diferente com isso e o tornaria interessante, novo e fresco. Eles também poderiam fazer ótimas críticas sociais. Tenho certeza que eles diriam algo sobre a maneira como o mundo está se encaminhando.

HGS: Presumo que Ryan Murphy tenha que esconder muito de você para que você tenha uma negação plausível. Você já se sentiu tentado a contar uma mentira para um jornalista e ver até onde ela chega?

EP: Noventa por cento da série eu simplesmente não sei. Eu não sei o que está acontecendo. Estou muito animado para ver isso, eu mesmo. Mas sim, eu poderia fazer isso – encontrar um informante, encontrar o rato. Isso seria realmente assustador. Eu teria muitos problemas por isso. Estou tentando ficar longe de problemas. Eu não quero ser aquele que estraga tudo.

HGS: Quem foi seu personagem favorito para interpretar na série?

EP: O Sr. March era meu favorito. Ele era um personagem tão trágico. Eu amo aquele período Art Déco dos anos 1930. Interpretar uma pessoa muito rica que não se preocupa com o mundo, incluindo uma consciência, é sempre divertido de interpretar. Os sets eram como sets de champanhe – tão bonitos, tão bem feitos, inacreditáveis de encenar neles. Fingir que eu, como Sr. March, criei tudo aquilo era muito divertido.

HGS: Você é fã do gênero de terror?

EP: Originalmente, eu não gostava de filmes de terror; eles me assustavam. Mas então, trabalhando na série, fiquei insensível – você descobre, bem, que não é real. Então você só quer saber como eles fazem algo assustador e real. Eu realmente gostei da série da Netflix Stranger Things. Eu amo a sensação de nostalgia dos anos 80. Eu amo o quão escuro foi filmado. Eu amo filmes de terror dos anos 80, como Sexta-feira 13. Gosto da aparência desses filmes, da iluminação e da trilha sonora – aquele som de respiração – que você se imagina assistindo em um cinema drive-in. Eu amo drive-ins.

HGS: Estou deduzindo que você esteja definitivamente no próximo filme dos X-Men – você sabe alguma coisa sobre como será? Eu vi alguns relatórios dizendo que ele vai se concentrar mais nos personagens mais novos, como você.

EP: Oh, eu adoraria isso. Eu amo Mercúrio. Foi tão divertido trabalhar nisso; Eu ficaria honrado em fazer mais uma vez.

HGS: Eu li que você começou amando a comédia, especialmente os filmes de Jim Carrey. Você traz muito humor para o personagem do Mercúrio e tem alguns dos momentos mais engraçados do filme – isso o atraiu ao trabalhar no papel?

EP: Eles deixam a gente se divertir bastante. Nós improvisamos. Eles deixam a cena correr no final e você pode brincar. Às vezes funciona e às vezes falha terrivelmente. Bryan Singer é bom assim. Estou com uma peruca cinza, Jen [nifer Lawrence, que interpreta Mística] usa tinta azul – é uma atmosfera maluca – e você precisa ter senso de humor sobre tudo isso.

O Mercúrio é um personagem leve. Ele é pretensioso. Ele é o homem mais rápido do mundo, eu acho, a menos que houvesse uma corrida com ele e Superman e o Flash… então eu não sei o que aconteceria. Ele tem uma arrogância que leva a um humor atrevido. Eu gosto do tecnicismo disso também. As sequências do Mercúrio são divertidas e desafiadoras de filmar e, em seguida, os caras da segunda unidade fazem tudo ganhar vida.

HGS: Você se mudou para LA quando tinha 15 anos. Qual foi a sua primeira impressão desta cidade?

EP: Eu olho para trás e percebo que foi uma decisão de mudança de vida que eu apenas tomei meio que impulsivamente. Eu só pensei que seria incrível e divertido vir aqui e atuar. Meus pais sempre me deram muito apoio e checavam, durante aqueles primeiros dias, se eu ainda estava feliz em fazer isso. Tínhamos acabado de nos mudar para Michigan. Pensei: “Bem, se meu pai pode se mudar do Missouri para Michigan e começar um novo emprego, então posso me mudar para LA e atuar”. (Risos)

Mudar do Missouri para LA foi um choque cultural – foi muito diverso e diferente. Muitos carros; tanto tráfego. Quando eu tirei minha carteira (eu fui reprovado duas vezes porque dirigir em LA é um pouco mais difícil do que em Missouri), eu dirigia por aí, ouvindo música alta, curtindo. Ninguém parecia se importar, essa era a questão. Em St. Louis, Missouri, você não seria capaz de fazer isso – você conseguiria olhares a torto e a direito. Eu vi como você se torna invisível neste mar de pessoas. Acabei gostando muito disso. Eu amo isso agora Já estou aqui há quase tanto tempo quanto em St. Louis. É uma igualmente um lar para mim.

HGS: Você tem um lugar favorito onde vai assistir filmes em LA?

EP: É sempre diferente. Vou ao Arclight, ao Grove, ao Americana e ao cinema Los Feliz. Depende de onde meus amigos querem se encontrar. Eu muito um cara da pipoca – não me importo onde estamos, desde que tenha pipoca. Eu poderia assistir a qualquer coisa; Eu poderia assistir a maior pilha de porcaria e ainda ter um sorriso de merda no rosto o tempo inteiro, contanto que estivesse comendo uma pipoca grande. Na África do Sul, descobri recentemente, eles têm pipoca comum e pacotes de pó com sabor – sal e queijo e assim por diante. Foi muito bom e muito diferente.

HGS: Você se lembra qual era seu filme favorito quando você tinha 15 anos e tinha acabado de se mudar para LA?

EP: Forrest Gump, eu acho. A comédia, o drama e a p**** do Tom Hanks. Ele é hilário, comovente, tudo naquele filme. Foi um daqueles filmes épicos vencedores do Oscar, populares e aclamados pela crítica. Espero um dia fazer parte de algo assim.