Depois de suas performances em WandaVision e Mare of Easttown, está claro que Evan Peters é mal servido pela fórmula de American Horror Story.

Fonte: Screen Rant

Evan Peters recebeu muitos elogios por seus papéis em WandaVision e Mare of Easttown, ambos mostrando como ele foi pouco utilizado em American Horror Story. O ator está com a antologia de terror desde o seu início, aparecendo em oito de suas nove temporadas até agora. Mas são suas duas performances mais recentes, longe de American Horror Story, que sem dúvida lhe valeram os maiores holofotes.

A sequência de sucesso de Peters começou no início deste ano, quando ele apareceu no  final do  episódio 5 de WandaVision, aparentemente interpretando outra versão de Pietro Maximoff e continuou em sua vez como Detetive. Colin Zabel para o Mare of Easttown da HBO. Os dois personagens não compartilham muitas semelhanças, com sua aparição  em WandaVision servindo para aprofundar o mistério do show e homenagear tropas de sitcom. Seu papel em Mare of Easttown, entretanto, permitiu-lhe encarnar um detetive com algo para provar a si mesmo e a sua parceira. Mas os dois personagens fizeram com que fãs e críticos dessem uma segunda olhada em Peters, muito depois de o ator se estabelecer entre os colaboradores frequentes de Ryan Murphy.

Isso ficou mais evidente durante o tempo de Peters em Mare of Easttown. Na minissérie, que enfoca um assassinato em uma pequena cidade, ele se insinuou rapidamente com o público em uma cena-chave que aconteceu no episódio. Cheio de bravatas bêbadas, Colin se aproxima de sua parceira Mare (Kate Winslet) em um bar. Oscilando entre a confiança infundida pelo álcool e a vulnerabilidade violenta, Colin abre caminho através de uma confissão: sua noiva o deixou e sua vida está longe de ser o que ele gostaria que fosse. O que faz a cena funcionar não é apenas como Peters transmite a embriaguez com precisão, de acordo com o consenso de muitos espectadores, mas também como ele consegue cultivar um sentimento de tristeza e tanto arrependimento em uma breve conversa.

Peters voltaria a essa tristeza em episódios posteriores de Mare of Easttown, tornando Colin vulnerável a Mare e adotando uma espécie de otimismo tolo que está em desacordo com a terrível realidade de seu trabalho como detetive. É uma atuação coadjuvante, para melhor destacar o cinismo e a cautela que Winslet traz ao personagem principal, mas Peters deixa sua marca. Ele está empenhado em vender a emoção de Colin, beijando Mare em uma explosão de alegria e isso torna tudo ainda mais devastador quando Colin é finalmente morto no final do episódio 5. É difícil imaginar a morte de Colin causando tanto impacto se fosse outro ator retratando-o. Peters desde então deu uma rodada de entrevistas, falando sobre a morte chocante e se solidarizando com os fãs que queriam ver mais de seu personagem.

Peters estava no centro de uma situação semelhante em uma série muito diferente. Embora sua versão de Pietro fosse apenas o foco do episódio 6 de WandaVision, aparecendo intermitentemente depois disso, foi o suficiente para lançar chamadas para Peters entrar oficialmente no Universo Cinematográfico da Marvel. Parte disso estava relacionado ao fato de que sua opinião sobre o Mercúrio já estava estabelecida nos filmes de X-Men, embora fosse tão vital que seu Pietro estabelecesse um relacionamento com Wanda (Elizabeth Olsen). A dinâmica entre os dois irmãos, alternativamente calorosa e tensa, era promissora. Embora, em última análise, para a decepção de muitos telespectadores, o personagem WandaVision de Peters foi revelado como uma figura secundária de MCU.

Talvez seja intencionalmente que Peters não tenha causado tanto impacto com American Horror Story. A série de antologia tem priorizado cada vez mais reviravoltas estranhas e leituras de linhas ostentosas, com o objetivo de atrair a atenção do público com violência exagerada e tramas propulsivas. É uma fórmula que levou o sucesso para a série, com Peters mostrando que ele é tão capaz quanto qualquer um quando se trata de vender as metáforas e tendências de uma típica temporada de AHS . Mas isso não deixa muito espaço para a construção do caráter e da química que rendeu a Peters sua aclamação recente. Dado que Peters disse que, no futuro, gostaria de estrelar projetos que refletissem a vida cotidiana, sua tendência positiva poderia continuar.

Fonte: Vanity Fair

Este artigo inclui uma discussão franca sobre o último episódio de Mare of Easttown: “Enter Number Two.” Se você não está atualizado, agora é a hora de partir.

Muita coisa aconteceu esta semana em Mare of Easttown de Kate Winslet , da HBO, incluindo a própria Mare cruzando uma linha ética que temporariamente lhe custou o emprego. Mas enquanto Winslet foi cativante no episódio 2, ao revelar seu relacionamento complicado com seu filho Kevin, foi Evan Peters quem teve o grande momento emocional no episódio desta semana. Peters se entregou tanto na confissão bêbada de seu personagem a Mare que, como o diretor da série Craig Zobel revelou ao podcast da Vanity Fair ‘Still Watching’, o ator precisou de um abraço quando tudo acabou.

Zobel, que dirigiu algumas das melhores horas da televisão recentemente, incluindo o episódio “Akane No Mai” de Westworld e “International Assassin” e “Lens” do The Leftovers, falou sobre os desafios de assumir o controle de um programa de outro diretor e depois ter que lidar com as complicações da COVID. Ele também tem algumas dicas sobre onde o público deve procurar o assassino de Mare of Easttown. Quanto a Peters, bem, Zobel parece tão impressionado quanto qualquer um com o que o ator trouxe para a mesa esta semana.

Desde que entrou em cena há uma década como o fantasma romântico e problemático Tate Langdon em American Horror Story: Murder House, Peters tem trabalhado de maneira sólida tanto no universo das séries de TV de Ryan Murphy, quanto como um dos pontos mais brilhantes dos problemáticos filmes X-Men da Fox. Mas mesmo como um grande admirador do trabalho de Peters, eu não diria nada, já que a primeira temporada de AHS foi tão surpreendentemente profunda quanto esta virada como o Detetive Colin Zabel (não confundam com o diretor Craig Zobel) em Mare of Easttown.

De acordo com Zobel, o papel do Detetive Zabel poderia facilmente ter sido interpretado de forma muito diferente, dada a forma como foi escrito. Peters escolheu interpretar o novo parceiro de Mare como bem-intencionado e ansioso por agradar a essa mulher que tem muito mais experiência do que ele. “Quando estávamos ensaiando”, lembra Zobel, “tornou-se a escolha mais interessante para ele ser aquele de olhos brilhantes e cauda espessa, tanto para ele quanto para mim”.

Durante o bloqueio pandêmico, quando a produção de Mare fez uma longa pausa, Zobel pôde ter conversas mais longas com seus atores sobre os momentos cruciais de seus personagens. Para Peters, ele diz, essa cena do bar encharcada de uísque foi a chave para entender o personagem. “Eu mencionei isso bem cedo a ele”, diz Zobel. “A filmagem foi uma montanha-russa. Evan investiu muito para garantir que chegaríamos lá.”

Enquanto Mare de Winslet observa, Peters como Zabel percorre toda a gama de bêbado desesperado, humor sarcástico e flerte nada sutil. Mais uma vez, diz Zobel, a cena poderia ter sido interpretada de maneira muito diferente da forma como foi escrita no papel. Colin poderia ter sido apenas engraçado ou com pena de si mesmo. Sua admiração aberta por Mare poderia ter pousado em um território muito mais assustador. Mas Peters e Zobel juntos foram capazes de atingir um ponto ideal em alguns minutos de filmagem que certamente chamará a atenção dos diretores de elenco que procuram colocar Peters em, bem, em qualquer coisa. Seu trabalho árduo na cena, que Zobel diz ter sido em partes “divertido” e “triste”, terminou com um abraço: “Foi emocionante e estávamos nos abraçando no final.”

Por ter chegado tarde e vindo de fora da cidade, o próprio detetive Colin Zabel pode não estar no topo da lista de suspeitos, mas, de acordo com o diretor Craig Zobel, o assassino provavelmente está escondido em algum lugar à vista de todos. Isso não será, diz ele, uma reviravolta no estilo Keyser Söze que ninguém poderia imaginar chegando. Zobel não está interessado em “ocultar informações do público”.

“Eu sinto que você tem que ter feito pelo menos o suficiente da farinha de rosca para que talvez algumas pessoas descubram”, diz Zobel sobre a elaboração de um policial satisfatório. “Em vez de torná-lo algo que nenhum ser humano poderia imaginar, porque é algo fora do comum. Ainda precisa ser surpreendente. Mas [deve ser] algo que você pode voltar atrás e dizer, ‘Oh, é por isso que aquela coisa aconteceu.’”

Hmmmmm, talvez devêssemos manter o detetive Zabel na lista de suspeitos.

Fonte: Variety

Evan Peters provou ser um dos atores mais versáteis, não apenas pulando para frente e para trás entre a tela grande e pequena, mas também mergulhando em diferentes gêneros. Ele roubou cenas em histórias de super-heróis (franquia “X-Men”, “WandaVision”) e o terror (“American Horror Story”) e em breve fará o mesmo no mistério de assassinato em uma cidade pequena “Mare of Easttown” da HBO, com estreia em 18 de abril, antes de assumir o papel titular em “Monster: The Jeffrey Dahmer Story.”

Como foi o processo de ir de Ralph vulgo Fietro em “WandaVision” para Colin em “Mare of Easttown”? Você está propositalmente procurando projetos consecutivos que são muito diferentes?

Eles começaram a ser gravados simultaneamente e então a pandemia veio e eles naturalmente interromperam as gravações simultaneamente, e então eles voltaram simultaneamente, o que eu mal pude acreditar. Mas foi divertido fazer a contenção, a seriedade e a naturalidade de “Mare” e então ir embora e estar em um mundo de comédia extravagante dos anos 2000 [em “WandaVision”]. Mas propositalmente, não sei; Ainda estou tentando pegar o que posso conseguir! Não estou escolhendo e escolhendo, é mais: “Ótimo, entendi, agora posso tentar”.

Eu ia te perguntar o que você tem que fazer para sair de um personagem antes de entrar no outro, mas ao falar sobre filmar simultaneamente parece que você não pode necessariamente fazer isso. Então, você compartimentaliza os papéis ou permite espaço para que pequenos pedaços de um vazem para o outro?

Eu definitivamente tento compartimentar, mas para cada um deles, eu gosto de ler coisas, assistir coisas, obter referências para entrar nesse espaço de espírito. Quando eu estava em Atlanta [para “WandaVision”] era “Full House” (Três é demais) e “Malcolm in the Middle”, e então quando eu estava na Filadélfia [para “Mare of Easttown”] estava assistindo “The First 48” (As primeiras 48 horas) o tempo inteiro.

Eu não sei se foi porque eu estava trabalhando em “WandaVision” também, mas originalmente nós paramos e pensamos, “Eu acho que Colin precisa ser um pouco mais leve – um pouco mais cômico às vezes dentro da série”. Então tentamos encontrar isso e trazê-lo à medida que filmamos mais e mais. Eu só pensei que era absolutamente hilário o quão pouco Mare o quer lá. Da maneira como isso evoluiu com o tempo, achei muito engraçado que ele dissesse: “Ei, só estou tentando ser legal e PS, eu te amo”. Tentamos trazer essa vibe.

Você mencionou as filmagens na Filadélfia. Kate Winslet falou recentemente sobre seu amor por Wawa e especificamente pelo Gobbler. Verdade? É apenas uma maneira de você mergulhar na cultura de onde você filma para habitar melhor o papel?

Eu fui a todos os diferentes lugares de sanduíches e ao Reading Terminal [Feira] e comi lá um monte de vezes também. Sim, gosto muito de comer. É um grande privilégio poder filmar no lugar em que você realmente está [no set]. Eu amo isso, então antes da pandemia eu estava indo para os bares. Mas sim, o Gobbler é incrível – uma das melhores coisas!

Qual foi sua abordagem para desenvolver o sotaque? Quanto tempo você gastou trabalhando com um treinador de dialeto em vez de apenas estudar gravações de áudio?

Tivemos um ótimo treinador de dialeto que trabalhou com todos na série e então eu tinha uma gravação de 25 minutos de um cara chamado Steve Baylor e é apenas “O que você fez esta semana?” [Desliza para o sotaque Delco] “Bem, eu fiz jardinagem o dia todo no domingo, assisti os Eagles…” E ele simplesmente continuaria. E eu senti que conhecia esse cara porque todas as manhãs eu acordava e ouvia porque eu queria ter isso no meu DNA. Mas então a pandemia veio e eu tinha três semanas restantes de filmagem, então planejei parar de ouvir esta gravação e simplesmente deixá-la de lado, mas eles estavam tipo, “Estamos fazendo isso até setembro”, e foi, “Oh meu Deus, eu tenho que lembrar e manter esse sotaque.” Eu diminuí a quantidade de áudio de todos os dias para uma ou duas vezes por semana, mas eu ainda queria muito pegar aquele sotaque [direito]. Nunca tinha ouvido antes.

Muitas vezes, em programas de policiais de cidades pequenas, há tensão entre o policial da cidade pequena e o detetive que chega, porque esse detetive geralmente assume o caso. Mas essa não é a dinâmica que seu personagem Colin tem com Mare de Kate; ele às vezes parece mais nervoso perto dela. Por que você achou essa abordagem nova e interessante de uma parceria tão forçada?

Fiquei muito animado para conhecer e trabalhar com Kate Winslet. Ela é uma das minhas atrizes favoritas e eu a admiro há muito tempo. Eu ainda sinto que ainda estou tentando descobrir tudo, no sentido de como agir e minha técnica e processo e todas essas coisas. Todo o meu objetivo ao entrar nessa coisa era apenas aparecer no set e assistir Kate para ver o que ela faria e seguir seu exemplo e apenas aprender com ela. Eu aprendi muito! Ela é uma pessoa incrível; ela é super legal. E Colin tropeçou nesta posição e ele ainda está tentando descobrir como ser um bom detetive e acho que ele teve aquela síndrome do impostor e enquanto ele está tentando se descobrir, ele está tentando fazer o melhor trabalho que pode. Então, de certa forma, ele estava tentando fazer as coisas de acordo com o livro e Mare disse, “Ei, você tem que seguir o seu instinto.” Havia uma linha tênue estranha entre o que era Colin e o que era eu, em termos de tentar observá-la e aprender.

Teoricamente, Colin seria mais objetivo, já que não tem anos de história pessoal com os suspeitos, como Mare tem. Quais foram as discussões em torno do equilíbrio de poder que eles teriam, especialmente sabendo que permitir que preconceitos pessoais afetem um caso é algo que está sendo discutido culturalmente agora?

Tivemos discussões sobre o nível de poder [entre eles] e na história ele diz: “Este é o seu caso. Eu estou aqui para te ajudar. Mas havia uma questão de quem, no final do dia, teria a palavra final. E nós brincamos com isso, mas sempre voltamos para Mare que é, em última análise, melhor detetive. Ela tem melhores instintos; sabe o que está fazendo.

Até onde você queria que ele estivesse disposto a ir por justiça ou por respostas?

No final das contas, o que decidi por Colin é que ele realmente se importa e ele só quer trazer as meninas para casa e encontrar o assassino, tirar esse cara da rua e fazer justiça. Na cena em que ele está no necrotério, me peguei ficando um pouco emocionado e chateado porque é tão triste e ele quer fazer isso imediatamente. Ele quer resolver o caso mais do que qualquer coisa. Esse desespero para encontrar aquela pessoa, eu queria que fosse pessoal: você quer a vitória, mas mais do que isso acho que é na verdade a sensação de querer salvar essa pessoa e sentir-se responsável por encontrar seu assassino. Este é o seu trabalho e não é apenas um trabalho pelo qual ele é pago, é um nível de desejo desesperado de fazer seu trabalho corretamente.

Em grande parte do seu trabalho, há pedaços de história por trás, além de pontos da trama, que são revelados mais tarde na temporada. O quão importante é para você descobrir um pouco disso cedo o suficiente para infundir dicas do que está por vir na história?

Eu queria saber qual era a história de Colin, porque há um segredo que ele guarda o tempo todo, então há a questão subjacente de: “Como vamos interpretar isso? O quão bom ele é? Quanta redenção ele quer? O que podemos revelar sem revelar muito?” Uma coisa que eu não queria saber era quem era o verdadeiro assassino, então fiz questão de não ler esse episódio [muito cedo]. Eventualmente, alguém deixou escapar no set e eu pensei, “Droga!”

É interessante você dizer isso porque, em “Monster”, todos nós vamos saber quem é o assassino. Você está tratando esse papel de maneira diferente, conhecendo a riqueza do conhecimento público sobre ele e a quantidade de material original fora dos scripts?

Essa é difícil, ainda estou descobrindo. Eu li muito, assisti e vi muita coisa e em certo ponto, você tem que dizer: “Tudo bem, já chega” Existem roteiros lindamente escritos. Você pode ter toda a história de fundo que quiser, mas no final do dia não estamos fazendo um documentário. É mais sobre como manter a ideia e a linha direta de por que você está contando a história e sempre tendo isso como sua luz guia. Mas, há tanto material para Dahmer que acho extremamente importante torná-lo realmente autêntico. Então, eu tenho feito muitas pesquisas e é interessante interpretar ele ou Colin ou mesmo entrar em “Horror Story” ou “WandaVision”, onde está essa linha? Você pode brincar com os níveis de naturalismo e subestimação, em comparação com o bobo e exagerado, “este é claramente um programa de TV destinado ao entretenimento”. É quase uma cena por cena, episódio por episódio, momento a momento, decidindo, “OK, sim, ele fez isso lá na vida real” ou “Não, ele não fez isso lá, mas tudo bem porque funciona para a história que nós estamos tentando contar.”

Todos esses mundos são muito escuros. O que continua atraindo você para isso e existem medos associados a isso que você precisa se livrar?

Minha irmã, que Deus a abençoe, mostrou a mim e ao meu irmão “Hellraiser” quando eu tinha, tipo 4 [anos], então ficamos um pouco assustados. (Ri.) Eu gosto de assistir coisas assustadoras e sombrias – não o tempo todo; Sou obcecado por comédia e adoro isso, anseio e preciso disso, mas há algo de fascinante em assistir essas coisas. E isso, novamente, é em uma base caso a caso de quão profundo e escuro você deseja ir.

Existe alguma coisa que você precisa fazer no final de uma gravação ou no dia de gravação para sair da escuridão?

Eu tenho uma ótima família, amigos e entes queridos e agora com mensagens de texto, é um fluxo constante de comunicação e conexão, então não é como se eu estivesse em meu próprio mundo, embora eu meio que esteja. Estou obcecado em tentar fazer o melhor possível. Estou obcecado em conseguir a cena. Portanto, há sempre aquele elemento de querer ir o mais fundo que posso, me quebrar, seja o que for, para que possamos ter essa cena. Mas no final do dia, eles dizem, “Corta!” e existe aquele nível de consciência de que não é real. Você definitivamente está se submetendo a isso, mas para mim, de qualquer maneira, sempre volta para, estamos filmando; estamos fazendo uma série. Isso me permite dizer, “OK, vou tomar um banho quente, comer uma ótima refeição, apenas relaxar e jogar alguns videogames ou algo assim” e isso me permite reiniciar e descomprimir meu corpo. Então, isso me recarrega e me permite voltar atrás e ficar animado para ir lá novamente.

Fonte: Screen Rant

Evan Peters é um dos atores de mais destaque em American Horror Story. Ele interpretou uma série de bandidos deturpados, mas também alguns inocentes.

Evan Peters interpreta muitos dos personagens mais memoráveis das primeiras oito temporadas de American Horror Story. Ano após ano, Peters retorna para trazer uma nova pessoa, ou às vezes pessoas, à vida. Embora Peters não tenha aparecido em 1984, ele está definido para retornar para a tão esperada 10ª temporada: Double Feature.

Em American Horror Story, Peters faz tudo. Ele retrata tanto assassinos em série hediondos quanto vítimas honestas e genuínas. Esses personagens, no total, atestam as habilidades de atuação de nível superior de Peters. Ser capaz de trazer tanto mal em uma temporada e tanta inocência na próxima não é uma tarefa fácil.

16/16

Kit Walker (Asylum)

A vida de Kit Walker, um frentista de posto de gasolina, vira de cabeça para baixo quando alienígenas abduzem a ele e sua esposa, Alma. Ao despertar da abdução, Walker é falsamente acusado de matar sua esposa e duas outras mulheres, levando sua chegada ao sanatório Briarcliff Manor – onde é acusado de ser o assassino em série Bloody Face. Em Briarcliff, Walker é submetido a experiências hediondas conduzidas pelo Dr. Arthur Arden, que descobre um chip implantado no pescoço de Walker.

15/16

Jimmy Darling (Freak Show)

Jimmy Darling, que viaja com o Freak Show de Elsa Mars como Lobster Boy, que tem ectrodactilia. Desde pequeno, os pais de Jimmy exploraram sua condição para obter ganhos financeiros; A educação traumática de Jimmy incutiu nele um senso de intensa lealdade para com os outros em sua linha de trabalho e ele fará o que for preciso para defendê-los daqueles que querem tirar vantagem deles.

14/16

Rory Monahan (Roanoke)

Rory Monahan é um ator australiano que reencenou Edward Philippe Mott em My Roanoke Nightmare. Afável, descontraído e extrovertido, Monahan se apaixona por sua co-estrela Audrey Tindall (Sarah Paulson). Infelizmente, Monahan é o primeiro a morrer na casa mal-assombrada quando retorna para filmar a sequência do programa, Return to Roanoke: Three Days in Hell.

13/16

Andy Warhol (cult)

Em Cult, um dos muitos personagens trazidos à vida por Peters é o famoso artista contemporâneo Andy Warhol, que foi baleado por uma mulher chamada Valerie Solanis em 1968.

Aqui, Warhol é descrito como um misógino que rejeitou o valor artístico de Solanis simplesmente porque ela é uma mulher.

12/16

Kyle Spencer (Coven)

Depois que os irmãos da fraternidade de Kyle Spencer drogaram e abusaram da bruxa Madison Montgomery (Emma Roberts), ele morre ao lado deles quando Montgomery usa seus poderes para virar o ônibus em que estão. Spencer é trazido de volta à vida pelas bruxas, tornando-se uma espécie de monstro de Frankenstein.

Spencer está longe de ser o típico universitário; ele é inteligente, atencioso e interessado em ajudar New Orleanians – antes de ser morto e ressuscitado, claro.

11/16

Mr. Galante (Apocalypse)

O Sr. Gallant é um cabeleireiro que consegue se tornar um dos bunkers dos postos avançados graças a sua cliente rica, Coco St. Pierre Vanderbilt. Teimoso e presunçoso, o Sr. Gallant luta contra a vida pós-apocalíptica.

Ele é seduzido e hipnotizado por Michael Langdon, também conhecido como o Anticristo e mata sua avó Evie sob um dos feitiços de Michael.

10/16

Jesus (cult)

O Jesus que aparece em American Horror Story está longe daquele descrito nos textos sagrados judaico-cristãos. Em vez disso, ele é uma invenção imaginária do líder do culto Kai Anderson. O Jesus de Kai desce do céu para salvar o egomaníaco Jim Jones e dar-lhe um high five.

09/16

Edward Philippe Mott (Roanoke)

Rory Monahan interpreta Edward Philippe Mott em My Roanoke Nightmare, o proprietário original da mansão Roanoke. Quando O açougueiro que assombra a casa destruiu toda a sua arte, Mott culpou as pessoas pobres que havia escravizado e confinou-as em seu porão.

Ele encontrou uma morte sobrenatural alguns dias depois.

08/16

Marshall Applewhite (Cult)

Marshall Applewhite dirigiu o culto à morte de Heaven’s Gate, cujos membros morreram por suicídio em massa, envenenando-se na esperança de subir ao próximo plano, ocupado por alienígenas. Applewhite morreu junto com todos os outros. Heaven’s Gate é um dos cultos cuja história Kai Anderson compartilha com seus seguidores em Cult.

07/16

Charles Manson (Cult)

Charles Manson pode ser um supremacista branco que orquestrou os horríveis assassinatos de Tate / LaBianca em 1969. Os assassinatos em nome de Manson foram alguns dos mais brutais da história e Peters faz um psicopata bem convincente.

06/16

David Koresh (cult)

Outro dos líderes do culto explorado por Kai Anderson é David Koresh, cujo culto religioso, o Branch Davidians, foi dizimado por um violento confronto com o FBI no início dos anos 90. Anderson olha para homens como Koresh em busca de inspiração e orientação em Cult.

05/16

Jim Jones (cult)

Ainda outro líder de culto a quem Kai Anderson presta homenagem é Jim Jones, que forçou seus mais de 800 seguidores a beber suco misturado com cianeto. Kai testa seu culto fazendo um Kool-Aid venenoso projetado para livrar-se dos corpos físicos de todos e ajudá-los a se tornarem imortais.

Como Jones e seu Templo do Povo, as intenções de Kai são muito mais nefastas do que isso.

04/16

Jeff Pfister (Apocalypse)

Jeff Pfister é um mano técnico com um corte de cabelo terrível que ajuda Michael Langdon a trazer o fim dos tempos. Ele trabalha ao lado de Mutt Nutter na Kineros Robotics e os dois eventualmente vendem suas almas para o diabo e se tornam membros da Cooperativa de Langdon.

03/16

Tate Langdon (Murder House)

Tate Langdon é um dos muitos fantasmas presos no domicílio titular durante a temporada de Murder House. Quando ele estava vivo, ele comete um tiroteio em massa em sua escola. Quando ele está morto, ele abusa de Vivien Harmon sexualmente enquanto tenta seduzir sua filha Violet. Seu ataque a Vivien resulta no nascimento de Michael Langdon, que é o Anticristo.

02/16

James Patrick March (Hotel)

James Patrick March projetou o Hotel Cortez em Los Angeles como um verdadeiro paraíso para assassinos, repleto de quartos ocultos, câmaras secretas e toneladas de esconderijos. Depois de tirar a própria vida, o fantasma de March permanece no hotel, onde tortura e persegue as vítimas da vida após a morte. Ele até coordena uma Noite do Diabo anual, onde assassinos em série famosos de todo o mundo descem sobre o Cortez para uma noite de caos.

01/16

Kai Anderson (cult)

Em Cult, a capacidade de Kai Anderson para o mal não conhece limites. Ele é o personagem mais desequilibrado e mais perigoso interpretado por Peters em toda American Horror Story. A única razão pela qual o líder de seita maníaco e egoísta que espera dominar o mundo fracassa é porque ele mexe com a mulher errada: Ally Mayfair-Richards de Sarah Paulson.

Fonte: Screen Rant

Evan Peters se estabeleceu como ator em American Horror Story e aqui está como todos os seus personagens morreram e alguns foram ressuscitados. Com apenas 34 anos, Peters provavelmente ainda nem atingiu o pico de sua carreira, o que é assustador quando se considera o quão bom ele já provou ser. Mais recentemente, ele voltou aos holofotes por meio de uma virada inesperada como Pietro Maximoff, também conhecido como Mercúrio, na série WandaVision da Disney +. Se encaixando nas tendências peculiares de Peters, ele não é realmente sua versão dos filmes da Fox X-Men.

Peters atua em Hollywood desde 2004, tendo seu primeiro grande papel na TV na série de ficção científica de curta duração Invasão. Mas foi só quando ele se tornou um membro fundador do elenco de American Horror Story que as pessoas realmente começaram a notar. Como Sarah Paulson, a estrela de AHS, Peters é um camaleão, capaz de desaparecer em vários papéis facilmente, às vezes até interpretando vários personagens na mesma temporada.

É uma missão árdua escolher seu melhor personagem, mas uma escolha comum é Kai Anderson de American Horror Story: Cult, que era um ser humano absolutamente terrível e tão carismático que era impossível desviar o olhar. Peters interpretou muitos personagens ao longo das nove temporadas de AHS até agora, e aqui está como todos eles morreram e, em alguns casos, foram trazidos de volta.

Tate Langdon (Murder House, Apocalypse)

Uma das principais histórias da primeira temporada de American Horror Story, Murder House, girava em torno do amor que florescia entre Violet Harmon (Taissa Farmiga) e Tate Langdon. É finalmente revelado, para o horror de Violet, que Tate era um fantasma o tempo todo, tendo sido morto a tiros por uma equipe da SWAT da polícia em seu quarto. Pior ainda, ele foi morto em resposta a um horrível tiroteio na escola. Eles acabam a Murder House separados, mas se reconciliam em Apocalypse, apenas para que isso seja desfeito pela viagem no tempo. O romance de Tate e Violet simplesmente não consegue ter um descanso.

Kit Walker (Asylum)

Kit Walker de Asylum pode ser o personagem de American Horror Story mais moral de Evan Peters e realmente levou a melhor. Ele e sua esposa Alma enfrentaram discriminação por serem um casal inter-racial quando isso era raro e desaprovado pela maioria e ele foi então acusado pelos assassinatos cometidos por Oliver “Bloody Face” Thredson e preso em Briarcliff. Enquanto está lá, ele é morto por injeção de cloreto de potássio, mas revivido por alienígenas. Ele finalmente pareceu encontrar a felicidade em um trisal com Grace e Alma, mas então Alma teve que simplesmente matar Grace. Na verdade, não está claro se Kit morreu permanentemente, já que ele foi abduzido novamente pelos alienígenas aos 40 anos e nunca mais voltou.

Kyle Spencer (Coven)

Em um eco de Murder House, Kyle Spencer de Coven também viu sua história girar em torno de um romance condenado com uma personagem Taissa Farmiga, desta vez a jovem bruxa Zoe Benson. Ele inicialmente parece o garoto padrão da fraternidade, mas na verdade é um cara muito atencioso e caridoso, apesar de ter sofrido abusos sexuais horríveis de sua mãe. Kyle morre em um acidente de ônibus causado por Madison Montgomery depois que vários de seus irmãos de fraternidade a estupraram. Zoe e Madison se unem para ressuscitar Kyle com magia, mas ele está em pedaços, então é semelhante a construir o Monstro de Frankenstein. Kyle ressuscitado luta com impulsos violentos e emoções hiperativas, mas eventualmente se acalma, depois de fazer algumas vítimas.

Jimmy Darling (Freak Show)

American Horror Story: Jimmy Darling, de Freak Show, também conhecido como Lobster Boy, finalmente consegue para o personagem de Evan Peters um final decentemente feliz. Claro, ele acabou ficando na academia das bruxas com Zoe no final do Coven, mas ele ainda era uma monstruosidade morta-viva que matou sua própria mãe, mesmo que ela merecesse. Jimmy, embora tenha que perder sua mãe Ethel ao longo do caminho, acaba levando uma vida feliz com as gêmeas Bette e Dot, com quem ele aparentemente sempre estava destinado a ficar. Sem morte triste desta vez.

James Patrick March (Hotel, Apocalypse)

Criador do Hotel Cortez, James Patrick March é vagamente baseado no assassino em série da vida real HH Holmes, que também projetou um hotel construído com o propósito expresso de facilitar seus assassinatos. Quando March foi finalmente descoberto pela polícia, ele cortou a própria garganta, apenas para se tornar um dos primeiros amaldiçoados do hotel em um estoque cada vez maior de fantasmas.

Rory Monahan (Roanoke)

Na, às vezes, confusa temporada de Roanoke de American Horror Story, Peters interpretou Rory Monahan, um dos atores estrelando o show My Roanoke Nightmare. Monahan interpretou o fantasma do aristocrata assassinado Edward Philippe Mott nos segmentos de reconstituição. Rory não dura muito como parte da reunião de Return to Roanoke , sendo esfaqueado até a morte pelos fantasmas das irmãs enfermeiras assassinas em série Miranda e Bridget Jane.

Kai Anderson (cult)

Basicamente, o conceito de um troll da internet levado à sua conclusão final, Kai Anderson de Cult passou de misantropo virtual a terror da vida real após um assassinato / suicídio que tirou a vida de sua mãe e de seu pai. Kai ficou obcecado em ter poder sobre os outros e aparentemente podia convencer qualquer um a se juntar a ele. Isso até que a vítima perpétua Ally Mayfair-Richards finalmente vire o jogo contra ele, levando-o a ser morto a tiros pela ex-subordinada Beverly Hope.

Mr. Gallant e Jeff Pfister (Apocalypse)

O Mr. Gallant era um cabeleireiro da moda perpetuamente incomodado por sua autoritária avó Evie antes das bombas nucleares que causaram o evento titular de Apocalipse. Depois disso, ele passa a ser um “residente” infeliz do Posto Avançado 3, se perguntando quando a Cooperativa finalmente chegará para resgatá-los. Em vez disso, o anticristo Michael Langdon aparece e começa a torturar mentalmente Gallant. Ele acaba sendo envenenado por Wilhemina Venable e Miriam Mead, orquestrado por Michael, é claro. Peters também desempenhou o papel menor do cientista nuclear amante de cocaína Jeff Pfister em American Horror Story: Apocalypse, que também vendeu sua alma a Satanás. Ele é eventualmente comido por canibais mutantes após o Outpost 2 ser invadido, embora o final do Apocalypse desfaça efetivamente tudo o que aconteceu durante a temporada, bem como alguns anos antes dela.

Fonte: Variety

Bem-vindo ao “Remote Controlled”, um podcast da Variety com o que há de melhor e mais brilhante na televisão, tanto na frente quanto por trás das câmeras.

No episódio desta semana, a editora executiva de TV da Variety, Debra Birnbaum, conversa com Evan Peters sobre “Cult” em comparação às temporadas anteriores de “American Horror Story”.

“É muito mais trabalhoso, com certeza”, diz ele. “É mais baseado na realidade, o que eu acho que a torna muito mais assustadora.”

Peters retorna na sétima temporada da série para interpretar vários personagens, incluindo o líder do culto, de cabelo azul, Kai Anderson.

“O cabelo azul foi ideia minha”, conta. “Isso só me fez pensar em Michigan e Detroit. Eu queria que ele atraísse as pessoas e as fizesse pensar, e também virar a cidade inteira e o mundo de cabeça para baixo. O cabelo azul foi algo que me permitiu entrar naquele espaço de cabeça e fazer os olhos das pessoas gravitarem em minha direção.”

Ele admite: “Inicialmente, eu não queria deixar assim tão azul. Eu estava tipo, ‘Bem, talvez possamos deixá-lo desbotado, como se fosse azul há um tempo atrás e saiu disso.’ Mas Ryan [Murphy] queria especificamente que fosse um azul muito forte porque Kai, disse ele, o nome significa forte. Tínhamos que tingir algumas vezes por semana, o que era muito frustrante, mas parecia forte.”

Esta temporada é vagamente baseada na eleição de 2016. Tanto o poder quanto a política motivam Kai, diz Peters, embora acrescente: “a política é seu meio de obter o máximo de poder que puder”.

E até onde Kai está disposto a ir para obter poder? “Obviamente, incrivelmente longe. Já matei meu irmão”, diz ele. “Ir tão longe a ponto de matar seu próprio irmão para manter seu poder e seu status e seu símbolo para seus seguidores é incrivelmente extremo.”

Ao longo de sua carreira no programa, Peters diz que aprendeu a simplesmente confiar na visão de Murphy.

“Ele está fazendo o personagem fazer o que ele faz por um motivo, seja para jogar um espelho para o mundo real ou para assustar as pessoas ou despertá-las”, diz Peters. “Ele está no domínio e é apenas para seu benefício, apenas para seguir com isso.”

Peters também deduziu o final, que ele diz não o surpreendeu. “Eu vi para onde estava indo e estou feliz que tenha ido nesse sentido”, ele compartilha. “Há muito poder sendo tomado pelas mulheres, o que é muito legal.”

Uma coisa que ele ganhou em suas múltiplas temporadas trabalhando em “American Horror Story” é a habilidade de memorizar grandes quantidades de diálogos, ele compartilha.

“Eles sempre dizem que é um músculo, e eu sempre digo, ‘Besteira. Não sei do que você está falando, não é um músculo.’ Mas é meio que um músculo. É como uma parte do seu cérebro que você continua usando, a parte da memorização, e fica cada vez mais fácil e mais fácil até que quase se torna uma segunda natureza.”

Um desafio adicional desta temporada, no entanto, foi atuar com ele mesmo e interpretar vários personagens. “Eu simplesmente continuava me sentindo como se fosse Eddie Murphy em ‘O Professor Aloprado’. A versão muito, muito distorcida”, brinca.

Ainda assim, diz ele, como ator, ele sempre estará à altura da oportunidade para cada ocasião. Então não tinha espaço para duvidar de si mesmo. Eu tinha que me livrar disso, e eu sempre, sempre duvidei de mim mesmo e ainda duvido, é realmente horrivel na verdade, é terrível. Então foi legal colocar isso de lado e tentar ter confiança e acreditar em mim mesmo.”

Interpretar um personagem autoconfiante como Kai deu a ele um impulso de confiança, diz ele, acrescentando: “Estar na pele e no poder que Kai tem, meio que ordenar as pessoas e ser adulado como era pelos Proud Boys, foi muito fortalecedor porque não sinto isso na vida cotidiana. ”

Peters também brincou com o futuro de seu personagem. “Tudo vai desmoronar. Ele vai usar até a última gota de tudo o que é pessoal e importante para ele para ir atrás do que deseja. Ele não vai parar por nada.”

Mesmo Peters não sabe como – ou se – as temporadas se cruzam, embora ele tenha teorias. “Há uma pequena fala, que é tipo, ‘Você não aceitaria uma entrevista de Lana Winters,’ ou algo assim,” ele aponta. “É como a menor conexão de todos os tempos, mas páginas serão escritas nela. Talvez um dia tudo se conecte.”

Uma temporada que ele gostaria de revisitar é “Murder House”. “Ter todo mundo de volta seria muito legal. Todo mundo está um pouco mais velho, eu sei que fantasmas não envelhecem de verdade”, ele ri.

Peters diz que o fator antológico do show, que permite novas histórias de atores que retornam, ressoa melhor com os fãs.

“Isso também vai satisfazer aquela ansiedade que todos nós temos agora, onde é algo novo e algo fresco, mas há algo familiar sobre isso, e você ainda está vendo alguns dos mesmos atores e isso é legal”, diz ele.

Fonte: Showbiz Cheat Sheet

Nos últimos anos, Evan Peters se tornou um nome familiar graças a grandes projetos como American Horror Story e X-Men. Mas ele não pensava em atuar até os 15 anos e começou com alguns papéis muito interessantes. E quando se trata do motivo pelo qual ele entrou no show business, na verdade seriam as famosas gêmeas Olsen que ele sugere brincando que o levaram a atuar. E enquanto Peters possa ter começado por causa de Mary-Kate e Ashley Olsen, ele agora está atuando com Elizabeth Olsen em WandaVision.

[Alerta de spoiler: a seguir spoilers sobre WandaVision].

Evan Peters disse que foi “mordido pelo inseto da atuação” e que as gêmeas Olsen o levaram para Los Angeles

Em uma entrevista com MLive, um jornal local de Michigan, em 2008, Peters falou sobre sua experiência promissora como um ator. Nesse ponto, Never Back Down (Quebrando regras) tinha acabado de ser lançado e ele estava apenas começando. Peters não tinha alcançado seu papel de destaque ainda (mais sobre isso depois), mas ele estava colecionando muitos papéis coadjuvantes; Kick-Ass viria em 2010 e a sequência de Never Back Down (Quebrando regras) viria em 2011.

Peters mudou-se para Grand Blanc, MI quando estava no Ensino Médio em Missouri e disse que “foi mordido pelo inseto da atuação”. No entanto, ele não atuou em peças da escola e em vez disso, realmente começou a trabalhar quando saiu de lá. E ele disse que tinha um objetivo interessante que era se mudar para o oeste.

“Mas, principalmente, eu queria conhecer as gêmeas Olsen”, disse ele ao MLive. “Elas tinham 15 anos, eu tinha 15… atuar parecia ser a melhor maneira.”

Avançando para 2018, quando Peters se sentou com a W Magazine para falar um pouco sobre sua carreira e disse que suas primeiras crushes celebridades foram Mary-Kate e Ashley.

“Bem, primeiro foram as gêmeas Olsen”, disse Peters. “Com certeza. Sim, elas meio que me levaram para Los Angeles de alguma forma, porque eu fiquei tipo, ‘Eu tenho que conhecê-las!’”

Ele também disse que poderia “definitivamente” diferenciá-las, já que não são gêmeas idênticas.

Mas, claro, não foram elas que realmente impulsionaram sua carreira de ator

Colocando-as de lado, no entanto, ele contou à W Magazine sobre alguns comerciais que ele fez, como Sour Patch Kids e PlayStation, que infelizmente não deram a ele nenhum produto ou console de jogos grátis.

Ele disse que estava interessado tanto em TV quanto em filmes, trabalhando em grandes séries como Phil of the Future (Phil do Futuro)do Disney Channel e One Tree Hill da CW, entre outros programas. Peters disse que Even Stevens (Mano a Mana) e o papel de Shia LaBeouf nela também o inspiraram.

Ele teve seu papel de protagonista em American Horror Story em 2011, onde interpretou pela primeira vez Tate Langdon, o adolescente angustiado e torturado que acaba sendo um suspeito louco e assustador na Murder House. Depois de oito temporadas, Peters fez uma pausa na série após sua temporada de 2018, American Horror Story: Apocalypse, mas ele está planejando retornar para sua 10ª temporada. Enquanto isso.

Ele teve uma tonelada de outros papéis em séries e filmes, mas quando se trata de um papel cinematográfico de destaque, o papel de Peters como Mercúrio, também conhecido como Peter Maximoff em X-Men: Days of Future’s Past (X-Men: Dias do Futuro Esquecido), foi o suficiente. Ele repetiu esse papel em mais dois filmes do X-Men da Fox e teve algumas cenas muito notáveis. E foi isso que o levou a trabalhar em WandaVision com outro membro da família Olsen.

Agora sua versão do Mercúrio está com Elizabeth Olsen em ‘WandaVision’

Olhando para os comentários que ele fez no passado, é realmente muito engraçado e fofo ver o fato de que ele está contracenando com Elizabeth Olsen agora.

A aparição de Evan Peters em WandaVision foi comentada por um tempo, mas ainda assim foi uma revelação bastante épica. Pietro de Wanda, no Universo Cinematográfico Marvel, morreu tragicamente em Avengers: Age of Ultron (Vingadores: A era de Ultron). Esse foi o primeiro filme em que os gêmeos foram apresentados, assim como Visão de Paul Bettany, embora Bettany dublasse JARVIS desde o Homem de Ferro de 2008.

Mas com Wanda criando uma nova realidade em WandaVision, e possivelmente fundindo multiversos, ela de alguma forma traz a versão X-Men do Mercúrio da Fox, também conhecido como Peters. No episódio 6, ele aparece como se fosse Pietro de A era de Ultron, apenas neste novo corpo e com esta nova voz (e uma personalidade semi-nova). Ninguém pode explicar isso e é um pouco suspeito.

Novamente, existem muitas teorias quando se trata desta série. Portanto, será empolgante para os fãs ver se o Mercúrio de Peters é realmente a versão dos X-Men ou se ele é outra pessoa disfarçada e está apenas ali para confundir os fãs. Mas para Peters, é divertido olhar para trás, para seu desejo original de LA e ver onde ele está agora. Mesmo que Elizabeth Olsen seja completamente diferente de suas irmãs, é claro.

Fonte: Flaunt Magazine

Meio que ofendidos, os ratos escaparam para vagar por um novo território – uma casa, neste caso, em uma cidade ao norte de Los Angeles. Seu charme sulista emanando de seu cheiro de mofo e papel de parede floral manchado – ou dos dois robustos treinadores de ratos, claramente feitos de um temperamento mais áspero do que os daqueles vestidos elegantemente nesta sessão de fotos. Os treinadores se arrastam atrás das pequenas bestas peludas, um tanto sem ar e ofegando. Eles mal trocaram duas palavras com alguém no set – mas estão se comunicando, em línguas ou algo assim, com os vermes. É tudo grotesco. E o único no set que permanece totalmente imperturbável é o foco principal do nosso dia – o jovem Sr. Evan Peters.

“Não deixe os ratos pretos saírem! Só os marrons ”, diz o fotógrafo com um olhar selvagem. O motivo? Ratos negros são os ratos lendários – aqueles que anunciaram a Peste Negra, aqueles que representam o mal, a sujeira e o pecado, aqueles que acabarão com este mundo. Todos ao redor de Peters estão um pouco nervosos, mas talvez porque ele entenda o mal, o horror e tem noções não tão alegres como o fim do mundo, ele se senta quieto e imperturbável em um colchão cheio de percevejos em um sótão onde excrementos de camundongos distribuem hantavírus para todos os lados. Ele não hesita. Ele não registra medo ou incomodo, mesmo quando os ratos, com seus pés de garras minúsculas, correm desesperadamente por todo o seu corpo. Em um ponto, um rato tenta escapar da cena, mas um dos treinadores agarra seu rabo e o joga sem cerimônia de volta em Peters. Não há como escapar. Mas para Peters, isso não é um inferno.

Nada mal comparado com o thriller da FX de Ryan Murphy, AHS (American Horror Story para os não iniciados, e para aqueles que não assistem porque “fisicamente não conseguem lidar com isso”, como diz o empresário de Peters). Na aclamada série com respingos de sangue, Peters é constantemente solicitado a fazer o inimaginável. “Eu mal sabia que seria torturado durante toda a temporada”, diz Peters, brincando com a faca do jantar da churrascaria WeHo onde nos encontramos com seu empresário, após as sessão de fotos, explicando a emoção que sentiu quando Murphy ligou com a notícia de que ele seria um dos atores transportados para a segunda temporada (grande parte do elenco foi dispensada, mas Jessica Lange, Zachary Quinto e Sarah Paulson permaneceram).

A primeira temporada já o provou muito como Tate Langdon. Lá ele estava vestindo um traje lustroso de látex, estuprando e engravidando mães com seu filho de demônio e massacrando uma escola de Ensino Médio – tudo com uma risada doentia, uma escuridão irreprimível e uma alma torturada, brutalizada, mas ainda capaz de se apaixonar, pela personagem de Taissa Farmiga, Violet. Na parte seguinte, Peters interpreta Kit, um prisioneiro do manicômio Briarcliff, e mostra bastante a pele (fãs meninas e meninos, tomem nota) enquanto é torturado implacavelmente, naturalmente.

Peters saboreia a angústia de seu personagem na tela e, em algum grau, reflete sua escuridão? Ele pega a lâmina e corta o ar, com curiosidade em seu olhar e então ele dá uma risada contagiante. Há algo ligeiramente perturbador em sua risada. Não apenas sua risada estilo Tate Langdon. Sua risada pessoal. Mesmo enquanto interpreta o garoto patinador desajeitado em Sleepover (Dormindo fora de casa) de 2004 ou o leal companheiro de luta de artes marciais em Never Back Down (Quebrando as regras) de 2008, ou o outro parceiro em Kickass de 2011, há algo irregular na cadência desse ha-ha-ha – ele contém imprevisibilidade combinado com emoções em camadas. É irreverente, mas sério. É essa incapacidade de apontar o que está pensando que torna Peters tão fenomenal como ator. O Tate de Peters não era apenas o seu lunático atirador delirante diário. Isso teria sido bem chato. Em vez disso, ele imbuiu seu personagem com camadas sobre camadas de complexidade intangível e semelhante à da web. Ele não era apenas torturado, esquisito, deprimido, psicótico, brutal e frio… Ele era terrivelmente romântico, vulnerável, alegre e ele mesmo, uma vítima. Sua capacidade de tornar todas essas emoções críveis transformou Peters em uma das melhores coisas de AHS.

Quando Peters e eu nos conhecemos, quatro episódios tinham sido concluídos e haviam mais sete da segunda temporada para serem gravados. Apesar das risadas, Peters está ansioso, definitivamente não relaxado. “Ah cara,” ele diz. “Eu apenas rezo. Rezo para que [o restante da temporada] não seja muito difícil de fazer. Que apenas seja mais fácil! ” Peters solta sua risada mais uma vez, depois fala sobre sua outra co-estrela, Paulson, e como eles se unem no set, incitando um ao outro a rir durante cenas intensas de dor física e emocional, enquanto o outro está fora da câmera, rindo. “Ela e eu somos muito torturados, então não estamos muito animados para ir trabalhar”, explica ele. “Temos que tornar divertido de alguma forma. Quer dizer, nem tudo é um pesadelo.”

Ou é? É possível que o sucesso de AHS resulte em seu tipo de atuação? Peters balança a cabeça com firmeza. “Não. Eu não vou deixar isso acontecer… De jeito nenhum ”, ele afirma, deixando claro que não é fanático por pornografia de tortura. “Depois do Último Tango em Paris , Marlon Brando disse: ‘Nunca mais vou me machucar por causa de um filme.’ E é assim que eu fico depois que a série acaba.” Ele está falando sério. Ele não sabe, por exemplo, como seu ícone moderno, DiCaprio, pode assumir papel exigente após papel exigente. “Ele é o ser humano mais forte que existe”, diz ele. “Talvez seja por isso que Leo pode fazer isso. Dá trabalho. É difícil demais para mim. Requer muito de mim para fazer. Talvez porque ele esteja fazendo isso por tantos anos, ele pode continuar fazendo porque ele tem controle sobre isso. Eu simplesmente não consigo. Não é para mim.” Ele faz uma pausa e explica: “Não gosto de ficar triste o dia todo. Eu não gosto de fazer isso. Não é divertido.”

Portanto, antes de imaginar todos os tipos diferentes de psicopata raivoso que Peters possa estar no curso de seus próximos projetos, apenas pare. A comédia é onde você provavelmente o verá em seguida. Sem risadas aqui. Ele finalmente criou coragem para a comédia. “Sempre tive muito medo. Fiz um episódio de The Office, e acho que poderia ter sido muito mais engraçado! Mas eu estava com medo. Agora que passei por AHS, não estou com medo ”.

Quanto à vida pessoal de Peters, há uma coisa de que ele talvez sempre tenha medo: sua mãe, ou pelo menos ele dá muita atenção aos avisos dela. Ele tem duas tatuagens. “MÃE” em seu braço esquerdo que ele mesmo desenhou, e um pequenino polegar para cima (o polegar para cima é uma marca de aventuras anteriores em um clube). “Ela disse: ‘Você pode fazer uma tatuagem, desde que diga ‘mamãe’ e eu disse, ok!” Seus pais estão em St. Louis e ele envia para eles alguns mimos, geralmente encontrados em gifts.com. Outro destino favorito de Peters é o Iamastuffedanimal.com, onde ele se transformou em bicho de pelúcia em mais de uma ocasião. “Isso é narcisista?” ele se pergunta rindo e encolhe os ombros. “Eles sentem muito a minha falta.” A melhor coisa sobre Peters é sua honestidade e sua aparente inocência na máquina de Hollywood. E mudanças em sua vida? Ele tem um novo aparelho de som em seu Pontiac para que possa conectar seu telefone para ouvir música. Isso o empolga, em 2012, não precisar trocar os CDs enquanto dirige. Ele fala sobre o quanto ainda precisa aprender e diz repetidamente quanto trabalho ainda tem pela frente. “Eu quero chegar, acho que todo mundo quer chegar, ao mesmo nível de Brad Pitt e Johnny Depp. Então, em termos de caminho, você sabe, há muito mais trabalho a fazer.” Ele se repete. “Muito mais trabalho. Estou feliz, mas não relaxado. ”

Fonte: MovieWeb

Tudo bem então! Um novo boato surgiu alegando que Ace Ventura 3 está em andamento, com a estrela de X-Men, Evan Peters, supostamente sendo procurado para assumir o papel do detetive de animais de estimação extremamente popular. Retratado originalmente por Jim Carrey, a ideia é trazer Peters como o filho do personagem de Carrey, que assim como seu pai, tem uma afinidade por animais, camisas havaianas e penteados gigantes em estilo pompadour.

Embora haja pouquíssimas informações sobre o suposto Ace Ventura 3, esse boato vem de uma fonte bastante confiável e embora Evan Peters nunca tenha mostrado a energia maníaca ou as expressões faciais digna dos quadrinhos do calibre de Carrey, seu potencial como o filho de Ace Ventura é imediatamente esclarecido. A estrela de Evans está inegavelmente em ascensão no momento graças ao seu papel em várias grandes franquias, como X-Men e American Horror Story, bem como seu papel misterioso na série Disney + Marvel, WandaVision, tornando-o um patrimônio primordial de Hollywood e uma escolha inspiradora para liderar uma sequência de Ace Ventura .

O público viu Ace Ventura pela primeira vez em Ace Ventura: um detetive diferente, de 1994. Estrelado por Jim Carrey como o louco personagem do título do filme, Ace é contratado pelos Miami Dolphins quando seu mascote golfinho, Snowflake, é subitamente sequestrado. Logo os jogadores do Miami Dolphins também começam a desaparecer, incluindo o craque Dan Marino, representado por ele mesmo, tornando o trabalho do detetive Ace ainda mais urgente. Trabalhando com a representante do Dolphins, Melissa Robinson, Ace gradualmente se aproxima dos culpados, mas não antes de proferir muitos bordões ridiculamente citáveis ao longo do caminho.

Dirigido por Tom Shadyac a partir de um roteiro que escreveu com Jack Bernstein e Jim Carrey, Ace Ventura: Um detetive diferente com as co-estrelas Courteney Cox, Tone Loc, Sean Young e o ex-zagueiro do Miami Dolphins Dan Marino e apresenta uma participação especial da banda de death metal Cannibal Corpse. O filme foi um grande sucesso, arrecadando $ 107,2 milhões com um orçamento de $ 15 milhões, lançando Carrey na estratosfera da listaA junto com O Máscara e Debi e Lóide, todos lançados no mesmo ano.

Ace Ventura: um detetive diferente rapidamente gerou uma sequência, Ace Ventura: Um maluco na África, de 1995, que mostra o investigador particular sendo convocado para a África para localizar um morcego desaparecido, que por acaso é a única criatura que ele despreza. Outro grande sucesso financeiro, mas nem a sequência, nem seu antecessor foram particularmente apreciados pela crítica, mas os dois filmes encontraram enorme popularidade entre o público em geral, com o personagem sendo uma das criações mais queridas de Carrey.

Se Evan Peters fosse trazido como filho de Ace Ventura, esta não seria a primeira vez que tal abordagem seria tentada. Lançado em 2009, O filho do Ace Ventura com a estrela Josh Flitter como Ace Ventura Jr., filho de Ace Ventura, que deve seguir os passos de seu pai para salvar sua mãe de ir para a cadeia. Um cash-in barato feito para a TV, O filho de Ace Ventura não teve nenhum envolvimento de Jim Carrey ou do escritor Steve Oedekerk, e o fato de você nunca ter ouvido falar dele agora diz tudo que você precisa saber sobre sua qualidade.

Embora tudo isso continue sendo um boato por enquanto, não há dúvida de que todos nós poderíamos aproveitar um pouco de Ace Ventura em nossas vidas.

Fonte: Collider

A série American Horror Story  da FX frequentemente brinca com nossos medos mais básicos, mas sua sétima temporada, American Horror Story: Cult, levou as coisas um passo adiante, para explorar o nível de intensa ansiedade que muitos experimentaram desde a eleição presidencial. Não importa de que lado você esteja particularmente, é fácil se relacionar e simpatizar com o sentimento de perda, confusão ou medo, e quando isso é usado intencionalmente para induzir o medo de forma muito eficaz, pode ser mais assustador do que qualquer entidade sobrenatural.

Durante esta entrevista individual por telefone com a Collider, o ator Evan Peters (que interpretou Kai Anderson, um jovem com problemas mentais que lidera um culto de seguidores que obedecem a suas ordens e que fez um trabalho incrível em todas as temporadas da série, até agora) falou sobre os desafios de AHS: Cult, o que foi dito a ele sobre seu papel, antes do início da temporada, como Ryan Murphy o desafiou, como ator, como a vida real às vezes pode ser mais assustadora do que o terror sobrenatural , de que forma ele abordou o papel de Kai e assumiu tantos personagens nesta temporada. Ele também falou sobre como foi legal para Simon Kinberg se tornar diretor de X-Men: Fênix Negra, e porque ele está animado em fazer parte da próxima série de Ryan Murphy para FX, Pose. Esteja ciente de que spoilers desta temporada são discutidos.

Collider: Você é um dos veteranos de American Horror Story, a esta altura, mas a cada temporada você ainda enfrenta novos desafios que eu acredito que você nunca poderia ter esperado ou imaginado. Antes do início desta temporada, o que Ryan Murphy disse a você sobre o tema da temporada e seu personagem? 

EVAN PETERS: A única coisa que ele me disse sobre a temporada, foi que eu seria o líder de uma seita. Foi basicamente isso. Eu não sabia nada sobre a política nisso tudo, e também não sabia que interpretaria todos aqueles personagens. Fiquei um pouco chocado com tudo isso.

Ryan Murphy reuniu a melhor família de atores de todos os tempos, e eu amo como ele tende a ver coisas em seus atores que nem eles conseguem ver em si mesmos. Em todo o tempo que você passou trabalhando e colaborando com ele, o que você aprendeu sobre você e do que é capaz como ator? 

PETERS: Ah, cara, essa é uma ótima pergunta. Ele vê coisas que eu nunca pensei que interpretaria em minha vida, com qualquer um dos personagens que ele me fez representar. Além disso, interpretar Kai foi obviamente muito intenso. Ele perde a cabeça, por isso foi muito desafiador entrar nessa área. A quantidade enorme de diálogos que recebi foi bastante chocante. Não sabia se conseguiria memorizar tudo isso. Algumas temporadas, tive grandes cenas para fazer, mas essa foi muito densa em cada episódio. Depois dos episódios 8 e 9, pensei que eles iriam passar para Sarah [Paulson], eu não teria tantos diálogos e teria um descanso, mas havia ainda mais. E então, com o episódio 11, houve ainda mais do que isso. Eu estava em choque. Eu não sabia como seria capaz de fazer isso. Foi um processo muito assustador. Acabei de fazer. Eu tinha que apenas me levantar e fazer isso. Não havia tempo para pensar.

Normalmente, eu penso demais. Rumino, marino e cozinho nessa porcaria toda, mas não tinha tempo. Não tive tempo de fazer isso. Não tive tempo para adivinhar ou duvidar ou me preocupar, ou qualquer uma dessas coisas. Foi uma lição legal nessa área, onde percebi que talvez não precisasse pensar tanto e nem me preocupar com todas essas coisas, e poderia simplesmente fazer isso e sair da minha intuição e do meu instinto e apenas brincar com isso. Você pesquisa e tenta repassar as coisas o máximo que pode, mas o tempo é limitado e você apenas precisa seguir em frente. Essa foi uma lição muito legal que aprendi, e tenho que agradecer a Ryan por me dar a chance de aprender isso sobre mim e por me dar tanto trabalho nesta temporada para fazer e me desafiar. Foi muito gratificante.

Esta temporada realmente se baseou na fonte de material mais horrível que existe, concentrando-se na eleição presidencial de 2016. Você achou esta temporada, em particular, a mais assustadora porque chega tão perto de nossa situação de vida atual, ou você acha que o terror sobrenatural é mais assustador do que o terror da vida real?

PETERS: Assisti ao episódio 6, com o tiroteio, e pensei: “Isso é real. Isso está realmente acontecendo.” Na série, era uma escala pequena em comparação com o que estava acontecendo no mundo real e isso era o que mais me assustava. É triste e assustador e um pouco perto demais do que vivemos. Eu acho que foi bom eu ter visto isso e sentir isso porque essa merda está acontecendo muito agora e é muito, muito assustador. É assustador, nesse aspecto, quando chega perto de que vivenciamos. Quando criança, eu tinha mais medo de coisas sobrenaturais, fantasmas e goblins e o Guardião da Cripta de Contos da Cripta. Sempre tive medo de que ele me perseguisse escada acima, quando era criança. Mas então, conforme você envelhece, você fica tipo, “Talvez possa existir, mas eu realmente não vi nada disso”. Então, você vê as coisas da vida real e realmente atinge um nervo em seu sistema nervoso central e você começa a ter medo real em sua vida cotidiana. Acho que essa temporada foi muito assustadora, por esse motivo.

Qual foi a sua abordagem para encontrar Kai? Você queria encontrar maneiras de torná-lo compreendido e esperava que os espectadores pudessem de alguma forma encontrar uma maneira de simpatizar com ele ou pelo menos entendê-lo, ou você o via como alguém que realmente não tinha esperança de redenção? 

PETERS: Quando li o episódio 5, que continha a história da família, me senti mal por ele. Eu simpatizei com ele, dessa forma. Qualquer um que passa por isso, e então ter seu irmão fazendo isso para encobrir, é loucura e bagunçaria totalmente alguém, especialmente se eles já tivessem alguns problemas óbvios. Isso me ajudou a simpatizar com ele, mas ele continuou a levar as coisas longe demais. Ele se perdeu. Ele apertou um botão e foi para outra área. Não acho que possa haver muita simpatia, mas há o fato de que ele perdeu sua família e está tão longe que matou o que restava de sua família. Acho que a criança ainda está dentro dele, querendo uma família e querendo ter pessoas ao seu redor que o amem. É aí que ele quer ser um líder de culto e ter todas essas pessoas o amando e admirando. E então, isso tomou conta de sua alma e de suas entranhas, e ele acabou matando as coisas que ele mais amava. Nesse caso, acho que você poderia simpatizar com ele, mas também acho que qualquer pessoa que tenha ido tão longe deve ser interrompida.

Como foi enfrentar indivíduos tão infames como Charles Manson, David Koresh, Jim Jones, Marshall Applewhite e Andy Warhol, e ainda assim ter Kai sendo o mais cruel de todos eles? 

PETERS: Eles são todos muito tristes e terríveis, à sua maneira. O fato é que aquelas outras pessoas eram reais e todas aquelas coisas aconteceram, na vida real. A parte mais maluca é que isso realmente aconteceu. As famílias das pessoas foram arruinadas e pessoas morreram. A parte mais assustadora sobre isso é que realmente aconteceu. É realmente assustador!

Houve um dos líderes de seita que você achou mais desafiador para interpretar ou cada um era seu próprio desafio? 

PETERS: Cada um tinha seu próprio desafio. Assisti a muitos vídeos no YouTube e os ouvi falar muito. Eu os vi pregar e assisti a entrevistas com eles, e tentei identificar seus trejeitos e vozes. Então, você tem que pesquisar no que eles acreditavam, quem eles eram, o que estava acontecendo ao seu redor e seu culto. Jim Jones foi um dos mais desafiadores. Eu não me pareço em nada com ele, então eles fizeram várias próteses, o que foi muito legal. Também era o mais difícil de pesquisar porque era o mais triste. Eu ouvi a própria fita, no YouTube, dele dizendo aos seus seguidores para beberem Kool-Aid, o que foi horrível. Mas todos foram desafiadores, à sua maneira. Todos eram desafiadores, na maneira como falavam, fosse um sotaque, seu tom de voz ou o que quer que fosse. Manson foi difícil porque é Charles Manson. Ele é incrivelmente famoso, e todo mundo o conhece e já o viu. Existem diferentes estágios do Manson, também, com o jovem Manson, estando na prisão por um tempo, o Manson, e o Manson mais velho. Há uma gama de entrevistas online dele agindo de maneiras diferentes, então foi realmente sobre como deixá-lo louco e como ele seria sedutor. Era algo desafiador de se interpretar. Além disso, encenar contra mim como Manson foi difícil. Koresh foi difícil por causa das crianças. Trabalhar com as crianças e falar como Koresh com elas era muito estranho. Parecia errado em tantos níveis. Fiquei feliz por todos os pais estarem lá para dizer, “Não, não é real! É um programa de TV!” E então, Andy foi difícil porque muitos grandes atores interpretaram Andy Warhol. Isso foi um pouco estressante, para dizer o mínimo.

Você recentemente fez outro filme dos X-Men, X-Men: Fênix Negra. O que você achou da experiência de trabalhar com Simon Kinberg como diretor? Ele está na franquia como produtor, mas é seu primeiro filme como diretor, então como ele lidou com um filme de orçamento tão grande? 

PETERS: Ele foi ótimo! Ele esteve no set de todos aqueles filmes, então ele viu tudo acontecendo. O que é legal nisso é que ele é o escritor e sabe o que quer. Ele conhece a história. Ele estava sempre no set ajudando, mas agora ele fica no comando, o que é muito legal, porque eles são realmente bebês de Simon. Foi legal vê-lo ter sua visão completa, totalmente sua. Foi ótimo trabalhar com ele. É uma oportunidade legal, e estou feliz por ele ter feito isso porque foi muito legal.

Você também assinou contrato para o próximo piloto de drama FX de Ryan Murphy, Pose (junto com Tatiana Maslany, Kate Mara e James Van Der Beek), o que parece uma história interessante com um grande elenco. Com o que você está mais animado, com o mundo que ele está criando para essa série?

PETERS: É fantástico que ele esteja dando à comunidade transgênera a oportunidade de realmente perseguir seus sonhos e agir. Ele está dando os papéis para pessoas transgêneras reais, o que eu acho incrível e muito emocionante. Estou feliz por trabalhar com ele, aprender e crescer. A história contece em 1987, durante a cultura do baile em Nova York. É uma época histórica, e foi uma época muito complexa para as pessoas trans. Mas é complicado. Você quer fazer tudo certo. Nunca é um papel fácil com Ryan. Ele sempre me dá algo complicado e interessante, e algo com que me desafiar. É por isso que estou animado também.