Evan foi indicado como Melhor Ator Coadjuvante pelo seu papel do detetive Colin Zabel na minissérie Mare of Easttown, agora na premiação anual do Gold Derby. A minissérie da HBO também recebeu outras cinco indicações nesta premiação: Melhor Elenco, Melhor Série Limitada, Melhor Atriz de Série Limitada para Kate Winslet, e <span;>Julianne Nicholson e Jean Smart para Atriz Coadjuvante.

A votação será feita pelo público, portanto você pode votar acessando este link, após efetuar um login gratuito a votação será encerrada no dia 1⁰ de agosto.

Para conferir as demais indicações, visite o site.  

Na primeira edição da premiação Hollywood Critics Association Television Awards que acontecerá anualmente, Evan foi indicado na categoria Melhor Ator Coadjuvante pela minissérie Mare of Easttown, no papel do detetive Colin Zabel. A série na qual Evan interpreta o detetive também foi indicada em outras categorias como Melhor série limitada, as atrizes Jean Smart e Julianne Nicholson estão concorrendo como Melhor atriz coadjuvante e a protagonista Kate Winslet concorre como Melhor atriz em série limitada.


A premiação acontecerá presencialmente no dia 22 de agosto de 2021, no domingo. Confira neste link o vídeo onde anunciam as indicações.

Depois de oito temporadas na sinistra série antológica do FX “American Horror Story”, Evan Peters ansiava por algum tempo longe dos papéis de garoto de fraternidade perturbado e adorador de Satanás, líder de culto e louco. Entra o detetive do condado Colin Zabel no drama policial da HBO “Mare of Easttown”: Ele ainda vive com sua mãe, pensa na abobrinha como um alimento exótico e, uma vez designado para resolver um assassinato com a Det. Sgt. Mare Sheehan (Kate Winslet), está apaixonado por ela, embora, no início, ela claramente não pense muito nele.

“Eu queria interpretar alguém mais baseado na realidade”, diz Peters sobre o papel que atraiu algumas das melhores críticas de sua carreira. “Eu interpretei muitos personagens fantásticos e sobrenaturais. Era um desafio, algo que eu procurava fazer ”.

 

Zabel é sério e confiável, embora esteja apenas começando a se descobrir. Qual foi o seu caminho para este farol afável de salubridade?

Eu cresci em um pequeno subúrbio fora de [St. Louis]. Eu entendi a dinâmica dos personagens, a forma como todos interagiam. Eu sempre digo que St. Louis é tudo sobre as pessoas. Todo mundo lá é tão legal e amigável, e cheio de nuances, muito interessante e real. Acho que o deixamos um pouco mais desajeitado do que inicialmente planejado. Eu estava sempre tropeçando nas coisas, deixando cair coisas. Você sabe que ele não é um detetive tão bom quanto Mare. Ele está um pouco atrasado. Não totalmente. Só um pouco.

 

O que você aprendeu sobre policiamento em sua preparação de pré-produção?

Quando saímos pela primeira vez em Marple Township, fiz uma participação nas rondas policiais. Consistia em ajudar a destrancar o carro de alguém, então uma garota de 16 anos estava dirigindo com sua mãe e ela acidentalmente bateu no espelho retrovisor lateral de alguém, e então, eu acredito, houve um São Bernardo perdido em um ponto. [risos] Eu pensei, “Cidade pequena. Polícia de cidade pequena. ”

 

Você marcou muitos pontos de realismo na cena do bar, onde um bêbado Colin se aproxima de Mare.

Sempre digo que fiz muitas pesquisas ao longo dos anos. [risos]

 

Você já pensou que geraria um amor generalizado na Internet por atuar despedaçado enquanto passava por muitas emoções diferentes?

Não. Na verdade, eu pensei que tinha falhado miseravelmente naquela cena. No final, eu estava muito desanimado e deprimido. Triste. Eu pensei que não tinha entendido. Eu estava tipo, “Oh, meu Deus. Eu falhei.” A ironia não passou despercebida [em mim] que as pessoas gostam tanto dessa cena.

 

Eu li que você estava tomando doses de vinagre de maçã. Porquê isso?

Às vezes eles te dão água [como bebida]. É tão errado. O álcool tem um gosto horrível. Simplesmente veio até mim. Eu estava tentando pensar em algo que tenha um gosto forte, pungente, adstringente. Ácido. Vinagre pode ser horrível, mas também tem um sabor agradável.

 

Os moradores locais também elogiaram a autenticidade de seu sotaque de Upper Darby.

Tivemos uma treinadora de dialeto maravilhosa, Susanne Sulby, neste programa. E filmamos na Filadélfia. Então, pudemos ouvir tudo ao nosso redor, o que foi ótimo. Eu também tinha uma gravação desse cara chamado Steve. Tinha cerca de 20 minutos de duração e eu ouvia todas as manhãs. Ele está falando sobre seus [crisântemos], seu trabalho e sua esposa. Seu irmão, Pete. Eu senti como se realmente conhecesse esse cara. Quando a pandemia atingiu, nós fechamos até setembro. Eu pensei: “Oh, meu Deus. Eu tenho que continuar ouvindo Steve falar sobre as plantas que ele plantou? ” Então, eu não ouvia todos os dias – apenas algumas vezes por semana.

 

Por que não solicitar que Steve faça uma nova fita?

Eu provavelmente deveria ter feito isso. Uma pequena atualização sobre a família. “Como foi o Dia de Ação de Graças?” “Onde você acabou hospedando isso?”

 

Então, durante as filmagens de “Mare”, você também interpretou um falso Pietro Maximoff em “WandaVision”?

Foi louco. Eu estava filmando na Filadélfia, eles me levavam para Atlanta e, em seguida, voavam de volta para a Filadélfia. Para permanecer na era da sitcom para “WandaVision“, eu assistia “Full House” e “Malcolm in the Middle“. Então eu voltava para Filadélfia, comia e assistia “The First 48.” Foi estranho, mas eu tive que compartimentar.

 

Fale sobre a agora lendária visita sua e de Kate Winslet à loja de conveniência Wawa.

Eles têm um ótimo café, comida quente, batatas fritas, eles têm de tudo. Mais importante ainda, eles têm um [hoagie] perto do Dia de Ação de Graças chamado Gobbler. Ele tem todos os apetrechos do Dia de Ação de Graças. Peru, molho de cranberry, recheio, molho. Você nem precisa preparar o jantar de Ação de Graças. Você pode apenas come o Gobbler.

 

Mesmo que Mare inicialmente não seja muito acolhedor, Colin gosta dela. Por quê?

Acho que ele gostou muito dela. Sua força e seu poder de detetive criaram essa admiração e respeito. Foi isso misturado com esta mulher forte e confiante. Ela não tinha toda sua vida sob controle, mas estava continuando e passando por isso. Há algo muito atraente na resiliência. Especialmente porque ela não foi capaz de resolver este caso e está colocando tudo nele. Além disso, é Kate Winslet. Ela é linda. Isso não machuca.

Para ler a entrevista completa e em inglês, clique aqui.

Fonte: Screen Rant

Ele apareceu em nove temporadas da antologia de terror aclamada pela crítica American Horror Story, mas quais são os episódios favoritos de Evan Peters? American Horror Story estreou em 2011 como ideia do escritor / diretor de televisão Ryan Murphy, também conhecido por séries populares como Glee ou American Crime Story. A série é conhecida por seus membros recorrentes do elenco, conforme eles enfrentam novos cenários, tramas e personagens horríveis em cada temporada.

Os atores Sarah Paulson e Evan Peters, notáveis por aparecerem todos os anos desde a 1ª temporada, estiveram ausentes na 9ª temporada, AHS: 1984. A querida dupla fará um retorno para a 10ª temporada, que se aproxima, AHSDouble Feature. Peters fez sua estreia em American Horror Story como o fantasma residente Tate Langdon em Murder House, um adolescente que procura a assistência psiquiátrica do novo inquilino Ben Harmon e se apaixona por sua filha Violet. Desde então, Peters interpretou um paciente mental, um garoto zumbificado da fraternidade, um membro do freak show, um assassino em série enlouquecido, ator, psicopata da direita alternativa e cabeleireiro.

Como ator favorito dos fãs na antologia, o retorno de Peters para a décima temporada certamente trará de volta a emoção de American Horror Story após a recepção morna em 1984. Antecipando seu novo personagem, é o momento perfeito para olhar para as performances de Peters nas temporadas anteriores. O ator sentou-se com EW em 2019 para discutir seus cinco episódios favoritos das temporadas em que esteve envolvido, então aqui está um resumo do que eles são e por que deixaram Peters tão impressionado.

Murder House: “Rubber Man”

American Horror Story temporada 1 episódio 8, “Rubber Man” é um dos episódios de menor audiência de Murder House , com apenas 58% no Rotten Tomatoes, mas é um dos cinco favoritos de Evan Peters. Revela um dos maiores mistérios de toda a temporada: a identidade do homônimo Rubber Man. A figura mascarada que estuprou Vivien Harmon é revelada como o próprio personagem de Peters, Tate, tendo sido convencido a conceber um filho por sua pseudo-figura materna, a fantasma Nora Montgomery (Lily Rabe), que está desesperada para ter seu bebê de volta.

Embora a  estrela de AHS , Jessica Lange, esteja notavelmente ausente do episódio, é importante dar mais história aos fantasmas que habitam a casa. O traje de borracha foi revelado como o traje sexual de Chad (Zachary Quinto) que ele comprou para apimentar seu casamento com Patrick. O casal revela que não vai ter um filho, então Tate veste o traje e os mata, pois eles não são mais úteis no plano de Tate e Nora. O outro enredo principal envolve Nora e Hayden (Kate Mara) tentando levar Vivien à loucura com poltergeists para que eles possam roubar os bebês gêmeos quando ela for levada embora. O personagem de Peters foi fundamental para ambas as histórias do episódio e revelou muito sobre a tortura psicológica que ele sofreu e perpetrou desde sua morte.

Asylum: “Welcome To Briarcliff”

Um dos episódios mais amados de Evan Peters é o episódio de estreia de AHS: Asylum, que apresenta seu novo personagem Kit Walker como um cara aparentemente normal, uma mudança em comparação com a alma perturbada que ele interpretou na temporada anterior. A ressalva é que Kit é preso depois que sua esposa é aparentemente abduzida por alienígenas e ele é acusado de ser o assassino em série Bloody Face e, portanto, é internado na instituição mental fictícia de Briarcliff Manor. O manicômio é administrado pela igreja católica, chefiada pela irmã Jude (Lange), e está sujeito à investigação da repórter Lana Winters (Paulson), que busca expor os maus tratos de Briarcliff aos pacientes.

A segunda temporada de AHS é o comentário de Murphy sobre a natureza cruel das instituições para doentes mentais, como a sociedade americana trata as doenças mentais e o envolvimento desumano da igreja nas práticas das instituições. Mesmo no primeiro episódio de Asylum, “Welcome to Briarcliff”, os telespectadores são lembrados de como, não muito tempo atrás, a cultura americana dos anos 1960 condenou a homossexualidade ao ostracismo e, sem reprovação, permitiu que atrocidades brutais fossem cometidas contra seres humanos.

Freak Show: “Monsters Among Us”

A quarta temporada de American Horror StoryFreak Show, leva os espectadores de volta a um lado distorcido da vida americana no início dos anos 1950 na Flórida. Freak Show documenta a obsessão americana com a “alteridade” e as diferenças naturais que assustam as pessoas, promovendo o jeito americano de exploração com “shows de aberrações” de trupe de circo popularizados por PT Barnum. Elsa Mars (Lange) lidera um grupo de pessoas com deformidades em um circo itinerante, encontrando personalidades muito mais sobrenaturais e exploradoras ao longo do caminho.

Evan Peters descreveu o primeiro episódio “Monsters Among Us” como um de seus cinco favoritos de toda a série. O personagem de Peters, Jimmy Darling, é apresentado como um jovem com sindactilia que lhe dá o apelido de “Mãos de Lagosta”. Elsa reúne um grupo de pessoas dispostas a expor suas deformidades para obter lucro, e Peters é destaque em um elenco que inclui uma senhora barbada (a mãe de Jimmy) e gêmeas siamesas. A estreia traz de volta as ricas socialites brancas da Flórida que ficam felizes em ver pessoas condenadas ao ostracismo, embora um participante mais sinistro acabe se tornando um assassino psicopata abusando da trupe. “Monsters Among Us” também é um favorito do showrunner Murphy por causa do contraste pitoresco suburbano com o assassinato brutal de um casal por Twisty, o Palhaço.

Hotel: “Devil’s Night”

Embora apresentado em um papel menos substancial do que nos anos anteriores, o episódio da quinta temporada “Devil’s Night” é outro favorito de Evan Peters. American Hotel StoryHotel segue uma história de base semelhante à Murder House, onde aqueles que morrem no hotel permanecem lá para a eternidade. Uma das temporadas mais temáticas ainda, Hotel é baseado no Los Angeles Cecil Hotel da vida real, onde vários assassinatos misteriosos, suicídios e incidentes violentos ocorreram. Peters interpreta o falecido proprietário do hotel, James Patrick March, cuja natureza de serial killer deu início à aura maligna do Hotel Cortez na década de 1920.

“Devil’s Night” é um dos episódios mais interessantes para verdadeiros fãs do crime, apresentando um jantar oferecido em março, onde prolíficos assassinos em série americanos que se hospedaram no hotel antes de suas mortes se reúnem anualmente para celebrar seus crimes. Os convidados psicopatas incluem John Wayne Gacy, Richard Ramirez (que voltou em AHS1984), Aileen Wuornos, Jeffrey Dahmer e o mascarado Zodiac Killer. Os serial killers realizam uma matança ritualística para “sobremesa” antes de partirem até a véspera do Halloween do ano seguinte.

Cult: “Charles (Manson) In Charge”

A sétima temporada de American Horror Story faz uma pausa nas tropas de terror que causam pesadelos para se concentrar nas consequências em tempo real da eleição presidencial de 2016. Ryan Murphy avança as diretrizes de horror para os cultos que atormentaram a sociedade americana, incluindo Charles Manson, nazistas, Heaven’s Gate e Jim Jones para o culto moderno de Trump. Evan Peters tem um papel central na temporada como Kai Anderson, um homem de estrema direita que apoia Trump e se torna um líder de culto com inspiração em Charles Manson, uma figura que Peters também retrata brevemente.

Evan Peters revelou que seu favorito da temporada é o penúltimo episódio “Charles (Manson) in Charge”, que se concentra em Kai. Este episódio de uma hora apresenta Peters em quase todas as cenas e o intenso trabalho que foi feito para fazer o episódio teve um efeito duradouro no ator. Este episódio da American Horror Story detalha Kai enquanto ele se formula como um novo líder de culto com foco em elogiar Trump, reunindo homens brancos furiosos e criando uma comunidade tóxica que reflete Charles Manson quase 50 anos antes.

Em entrevista ao site Vanity Fair, Evan detalha sobre suas maiores cenas na minissérie Mare of Easttown.

A CENA: MARE OF EASTTOWN TEMPORADA UM, EPISÓDIO TRÊS

Quase exatamente na metade do caminho de Mare of Easttown, a primeira de várias bolas curvas neste mistério de “quem fez isso?” sinuoso vem se lançando contra a detetive Mare Sheehan de Kate Winslet. Sentada em um bar local e à beira de tomar uma decisão que pode arruinar sua vida, Mare encontra seu novo jovem parceiro, o detetive Colin Zabel (Evan Peters), que está três folhas ao vento depois de sua própria onda ruim, tipo uma reunião escolar horrível. A troca deles dura menos de cinco minutos, mas durante esse tempo Winslet generosamente permite que Peters conquiste os holofotes enquanto Zabel percorre toda a gama de bêbados desesperados, humor sarcástico e flertes nada sutis.

É uma cena crucial para a série, tanto estabelecendo o arco de Zabel quanto estabelecendo-o como um interesse romântico viável – pelo menos em sua mente – para Mare. É também uma cena que se transformou significativamente conforme o diretor da série Craig Zobel e Peters trabalharam nela. A dupla decidiu que o personagem de Zabel, escrito como um figurão impetuoso com muita arrogância, funcionaria melhor como um jovem problemático atormentado pela síndrome do impostor e um grande segredo para guardar. A ideia por trás dessa cena, então, era mostrar Zabel em seu estado mais atraente e vulnerável enquanto sinalizava alguma turbulência caótica espreitando por trás de seu comportamento abotoado. Também foi crucial para obter o impacto emocional do que aconteceu com Zabel em um episódio posterior.

Este mergulho profundo se concentra principalmente no episódio três, mas contém algumas discussões sobre o resto da série. Se você não está informado sobre o que acontece com Mare, Zabel, etc., proceda com cautela.

COMO TUDO COMEÇOU
Quando o criador da série Brad Ingelsby escreveu esta cena, ele sempre pretendeu que fosse a entrada de Zabel na esfera romântica de Mare. Mas a abordagem mudou drasticamente quando Craig Zobel assumiu o lugar do diretor da série Gavin O’Connor, e se interessou por um ângulo diferente sobre o personagem de Evan Peters. Zobel foi encarregado de reinventar um pouco a série enquanto ainda incorporava a filmagem que Hood já havia filmado de vários episódios. Foi uma tarefa nada invejável. “Eu queria fazer algumas coisas de forma diferente, mas queria ter certeza de que [combinava] com as coisas que já existiam para que estivéssemos no mesmo mundo”, diz Zobel. Uma oportunidade que ele pode ter visto foi na reinvenção de Colin Zabel.

Ainda há algumas evidências remanescentes do conceito original de Zabel no guarda-roupa de Peters. As belas camisas e o casaco liso foram feitos para a versão mais chamativa do personagem, aquela que Peters teve aulas de sinuca para jogar. “Mas quanto mais fazíamos isso”, diz Peters, “quero dizer, ele está morando com a mãe. Ele está meio preso, atrofiado e preso. ” As roupas bonitas, então, se tornaram apenas mais um tijolo na parede da síndrome do impostor que Zabel construiu em torno de si.

Essa nova versão mais ansiosa do personagem que eles construíram, no entanto, pode não ter atrevidamente vagado até Mare no bar sem ainda mais coragem líquida espirrando dentro dele do que estava escrito na página. Zobel não está apenas carregando inseguranças sobre este novo caso, ele também está escondendo o segredo de que assumiu o crédito pelo trabalho de outro investigador em seu último caso.

“Craig e eu nos encontramos para falar sobre Zabel e essa é uma cena que surgiu”, diz Peters. “Eu disse, eu acho que ele deveria ser um merda. Ele tem tanto que está escondendo. Ele parece que tem tudo resolvido. Quando você descobrir no [episódio] cinco que ele está carregando essa coisa todo esse tempo, você quer vê-lo no bar e pronto, cara, há algo por trás disso. ”A própria insegurança de Peters em retratar este novo, mais emocionalmente caótico Zabel, serviu como combustível adicional para a cena.”

PREPARANDO A CENA
Peters, Winslet e Zobel filmaram a interação do bar no início do dia, por volta das 8h ou 9h. Embora Peters cite os próprios 20 anos que passou “estourando os miolos” com substâncias como uma pesquisa sólida para brincar de bêbado, ele recebeu uma pequena ajuda de manhã cedo: “Quando eu estava filmando a cena, estava bebendo vinagre de maçã. Tem um gosto muito ácido e estranho. Mas se você beber o suficiente, começa a ter um gosto bom. Portanto, parece muito semelhante a bebida para mim.” Peters não tem certeza se foi o vinagre que avermelhou seu rosto e fez suas veias pularem: “Acho que isso acontece quando fico intenso ou emocional. Veias saltando da minha maldita cabeça.”

Peters também se apoiou pesadamente em longas noites passadas com seu próprio irmão, Andrew Peters, a fim de pregar a jornada caótica, porém carismática, de Zabel por meio de uma bebedeira. “Meu irmão é absolutamente hilário quando bebe”, diz Peters. “Ele é um homem muito seco e quieto, mas quando ele começa a bater um pouco, ele está destruindo a pista de dança.… Eu o canalizei muito, pensando em como é estar de volta a um bar em St. Louis tendo bebedeira com todos os caras.”

ACERTANDO A NOTA CERTA
Outra tática que Peters empregou, uma de suas favoritas, foi tocar músicas para ajudá-lo a ter a mentalidade certa. O episódio em si é chamado de “Enter Number Two“, uma referência à música de Gordon Lightfoot “If You Could Read My Mind“, em que uma letra – “entre o número dois, uma rainha do cinema para representar a cena” – descreve um novo interesse amoroso . “Em certo ponto, tínhamos aquela música no episódio”, diz Ingelsby, “foi o momento em que Zabel realmente entrou na vida [de Mare] como um interesse romântico. Ela tem esses dois caras, como isso vai acabar?” A música de Lightfoot não foi incluída na versão final. Em vez disso, a música tocando na jukebox do bar de esportes é a “Mr. Brightside.” É uma reformulação do rock clássico de um grande sucesso de 2004 que certamente fará os espectadores do milênio sentirem dor nos ossos, e apropriada para uma festa pós-reunião do colégio com a presença de Peters, de 34 anos.

Mas era uma música diferente – a triste “Where’d All the Time Go” de 2010 do Dr. Dog, que coincidentemente também é um sucesso atual do TikTok – que Peters se preparou para entrar no clima de alguém recém-saído da reunião de colégio onde ele teve que ver sua ex. “Aquela sensação de estar em um relacionamento longo”, diz Peters, “e terminar mal”. Zabel também guarda o segredo de que fez passar o trabalho de detetive de outra pessoa como se fosse seu, a fim de progredir em sua carreira. “Isso acaba fazendo com que ele se sinta um impostor, uma farsa e um impostor”, diz Peters. “Acho que ele está tentando matar isso com bebida.”

A fim de canalizar a frustração triste de Zabel por querer que Mare o visse como uma opção romântica viável, Peters também ouviu “New Light” de John Mayer. A letra dizia, em parte: “Oh, você não pensa duas vezes sobre mim / E talvez você esteja certo em duvidar de mim, mas / Mas se você me der apenas uma noite / Você vai me ver sob uma nova luz.” Enquanto a câmera de Zobel fica firme nos dois únicos rostos na sala que importam por esses quatro minutos e meio, Zabel faz seu jogo de flerte e Mare de Winslet lhe dá um olhar muito conhecedor em troca.

ENTER NUMBER TWO
Para Peters, a atração de Zabel por Mare está ligada a muitas outras emoções confusas. “Mare se torna uma espécie de farol de luz”, diz Peters. “Apesar de todos os seus segredos e deficiências, ela se sente muito honesta. Se ele trabalhar bem com ela e resolver este caso autenticamente, acho que essa pode ser a sua redenção.” Peters também reconhece a “beleza óbvia” de Winslet como um aspecto fundamental do interesse de Zabel. Para Mare, a mistura de emoções em torno de Zabel é ainda mais confusa. No quinto episódio, Zabel morre repentinamente e de forma chocante enquanto ele e Mare rastreiam o homem que sequestrou e prendeu duas garotas locais. Nos momentos finais desse episódio, Mare fica em estado de choque com o que aconteceu, e o áudio de seu filho Kevin quando criança brinca em sua mente. É uma prova de que, para Mare, seu jovem parceiro era mais uma criança a ser protegida do que um homem que tem o coração voltado para ela.

A conexão entre os dois personagens é ainda mais profunda do que o que está na página. “Odeio a palavra meta”, diz Peters sobre sua admiração profissional por Winslet. “Eu nem sei o que isso significa. Mas tudo bem, vou tentar aprender com Kate. Vou tentar fazer o melhor trabalho que puder. Colin também vai lá tentando aprender com Mare.”

Winslet, que também foi produtora executiva de Mare, é uma parceira de cena amplamente reativa aqui, e Peters, nas garras de sua própria síndrome do impostor e cheio de ansiedade por ter dado um golpe tão grande com a embriaguez desleixada de Zabel, ficou grato pelo apoio. “Foi uma filmagem de montanha-russa”, lembra Zobel. “Acho que Evan, de repente, investiu muito para garantir que chegaríamos lá.”

“Kate é uma pessoa incrível e realmente empática e compassiva, cuidando de todos e de um jogador de equipe com os pés no chão”, diz Peters. “Ela está basicamente reagindo por eu ser um idiota bêbado. Ela foi muito paciente e me deu tempo para fazer isso… Tenho minhas inseguranças a respeito de cada cena. Ela tem me apoiado muito e está sempre disponível para mim. Vindo de Kate é realmente uma honra.”

A RESSACA
Depois de várias tomadas, tanto Winslet quanto Zobel estavam mais do que satisfeitos. “Eu estava nas nuvens”, diz Zobel. “Eu poderia dizer que foi especial quando estávamos filmando aquela coisa… Lembro-me de ter abraçado [Peters] no final. Foi emocionante.” Isso é um eufemismo; Peters estava um caco. “O motivo de estarmos emocionados e nos abraçando era porque eu estava soluçando histericamente”, diz Peters. “Achei que não tínhamos entendido a cena. Eu estava tipo, ‘Nós não entendemos, não entendemos. Eu não posso fazer isso. Eu sou terrível. Vou seguir você, Craig, e ser um diretor porque não posso mais fazer isso.”

Winslet tentou ajudar Peters a seguir em frente. “Eu estava tipo,‘ Oh, Deus, eu não entendi ’”, diz Peters. Winslet respondeu, no estilo enérgico da Mare: “Vamos tomar uma xícara de café. Eram ótimas. E assim fizemos.” Foi só quando o episódio foi ao ar e a cena recebeu elogios que Peters entendeu o que ele havia conquistado. “Fiquei surpreso… fiquei”, diz ele. “Eu pensei que tinha falhado miseravelmente.”

“Ele está vendendo a si mesmo”, diz Ingelsby. “Evan é maravilhoso.” Zobel concorda e acrescenta que ficaria entusiasmado em trabalhar com Peters novamente. “Eu realmente sinto que ele elevou esse personagem”, diz Zobel. “Ele encontrou uma maneira de criar um cara único que você reconhece. Você fica tipo, eu conheço aquele cara, ele mora com a mãe, mas ele é um cara tão bom.”

Pregar essa cena não apenas cimentou Zabel como um favorito do público e revelou ainda mais detalhes do talento de Peters, mas colocou todos que assistiam ao show no lugar de Mare quando Zabel finalmente morreu. De acordo com Ingelsby e Zobel, o horror e a tristeza de Mare por Zabel são o catalisador para sua descoberta terapêutica que, por sua vez, a ajuda a desvendar o caso. Em outras palavras, sem essa cena, o show não funciona tão bem. E bastou algumas lágrimas, vinagre de maçã e um pouco de John Mayer.

Para ler a entrevista completa e em inglês, clique aqui.

Fonte: The Wrap

Embora possa ter sido um choque para os telespectadores, aquela bomba no final do enervantemente tenso quinto episódio de “Mare of Easttown” não foi um choque para Evan Peters. (Definitivamente volte a esta matéria mais tarde se você não está a par do drama da HBO.) Depois de seu cativante e atencioso detetive Colin Zabel, finalmente ganhar a aprovação de sua parceira experiente Mare (Kate Winslet), completando com café juntos e um primeiro encontro particularmente complicado, Ele alcança sua posição de herói quando a dupla finalmente, chega a um esquisitão (Jeb Kreager) que eles suspeitam estar por trás do desaparecimento de, pelo menos, uma jovem de Delco (Delaware County, na Pensilvânia). Corte para um maço de cigarro Winston (uma pista chave), uma troca de olhares tensa, uma puxada de armas e antes que você pudesse dar um gole de seu café… Colin Zabel foi morto de repente e corações em todo o país foram machucados para sempre.

“Foi ótimo ver um começo, meio e fim para o arco do personagem, mas dizer adeus a Kate e o elenco e todos os outros foi muito triste”, disse Peters. E essa reviravolta chocante, forçou os espectadores também a aceitar o fato de que Colin, de fato, não estaria na lista de possíveis assassinos da história principal de uma jovem mãe (Cailee Spaeny) encontrada morta dentro de um riacho. “Eu tenho um pouco da coisa do arenque (peixe) vermelho, eu era como um alarme”, disse Peters com uma gargalhada. Mas quem poderia culpar um espectador por pensar tanto, especialmente do companheiro que uma vez interpretou Jim Jones, David Koresh e Charles Manson, tudo na mesma temporada de “American Horror Story”?

“Foi uma boa mudança entrar em algo um pouco mais realista”, disse Peters. “Originalmente, tínhamos falado sobre o Colin ser mais convencido, fazer truques enquanto jogava sinuca, e eu não tinha certeza se chegaríamos ao nível Tom Cruise em “cor do dinheiro”. Mas sempre soubemos que ele ia morrer. queríamos que sentisse por ele e não você não iria sentir se ele fosse tão arrogante.” O tipo “filhotinho abandonado” de Colin também permitiu que o ator utilizasse um “a arte imita a vida” já que ele tentava impressionar a vencedora do Oscar, colega de elenco, especialmente em uma longa cena de bar com Winslet em que o embriagado Colin abre-se sobre um encontro com o ex-noiva naquele dia — tudo em um sotaque Delco totalmente crível, e nada menos.

“Eu queria amplificá-lo e realmente me divertir com o sotaque, porque quando você está chateado ou em um lugar vulnerável, o sotaque definitivamente sai mais”, disse ele. “E então eu tive que mantê-lo por seis ou sete meses quando entramos em quarentena (para a pandemia).”

O veterano de “Pose” e “X-Men” também se dedicou à pesquisa, devorando documentários de crime da Netflix e episódios de “The First 48”, bem como a “Sex-Related Homicide and Death Investigation” de Vernon J. Geberth.” Peters descreveu o livro como “basicamente um livro de detetive com excelentes estudos de caso e Descrições — na vida real, este trabalho é muito baseado em portfólio e casual, muito diferente do que você vê na maioria dos filmes.”

O ator também conseguiu participar de um passeio bastante modesto na Pensilvânia, onde a ação policial que ele conseguiu ver incluiu “desbloquear a porta do carro de alguém, uma criança de 16 anos de idade dirigindo com sua mãe que cortou um espelho da janela e um São Bernardo perdido. É uma vida de cidade muito pequena, muito humilde e pé no chão. Muita gente fazendo coisas reais para sobreviver.”

Peters está atualmente trabalhando simultaneamente em dois projetos, a nova temporada de “American Horror Story “e o papel de título em “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” de Netflix. Esses trabalhos marcam um fim temporário para sua continuidade em interpretar personagens facilmente relacionáveis, mas eles continuam um tema comum, já que ele também filmou a secreta “WandaVision” da Marvel enquanto filmava Mare. “Foi hilário”, disse ele. “Eu realmente era trazido para (“WandaVision”) em uma capa e um guarda-chuva. Mas é tão emocionante que as pessoas adoram ambas as séries. É muito bom trabalhar com pessoas que trazem a sua melhor jogada.”

Em entrevista ao site Awards Watch, Evan conversa ao telefone com o crítico de cinema e TV, Dewey Singleton, o qual faz perguntas sobre a minissérie Mare of Easttown, sobre as gravações e colegas de atuação.

É difícil imaginar que o Evan Peters que eu conversei no telefone hoje é o mesmo homem que interpretou uma gama de indivíduos doidos por 10 anos em American Horror Story e está em produção em Monster, interpretando o notório serial killer Jeffrey Dahmer, para o conhecido diretor de AHS, Ryan Murphy.
O incrivelmente prazeroso Peters, no qual alguns conhecem como Quicksilver do universo X-Men e mais recentemente visto em WandaVision, da Disney+, tem uma habilidade incrível de desaparecer em cada papel que assume. Quer ele esteja interpretando o marido extraviado Stan em Pose ou o ladrão de museu Warren em American Animals, sua preparação é completa e diligente e leva a resultados fantásticos. Seu último papel é um pouco diferente do que costumamos o ver interpretando. Peters interpreta o detetive Colin Zabel na minissérie de sucesso da HBO, Mare of Easttown, que acabou de finalizar sua temporada em 30 de maio como um dos maiores programas de TV da temporada, onde ele estrela ao lado de Kate Winslet e Julianne Nicholson. Zabel é a espinha dorsal moral desta narrativa e permite a Peters desempenhar um papel ao qual ele não está muito acostumado, um bom e legal cara. Tivemos a sorte de falar com Peters ao telefone sobre tudo, desde seu comercial Papa John’s Pizza, spoilers da Marvel, Ryan Murphy e sua atuação brilhante em Mare of Easttown. Mas cuidado, há spoilers pela frente se você ainda não viu a série inteira.

Dewey Singleton: Como está, Sr. Peters, está ouvindo? Você está aí?

Evan Peters: Estou ligado, estou aqui. Você pode me ouvir?

DS: Estou te ouvindo. Muito obrigado pelo seu tempo. Eu respeito isso. Eu sei que você tem coisas pra fazer, então vou superar isso e tentar não me abater. Muito obrigado por me permitir falar sobre sua performance maravilhosa em Mare of Easttown.

EP: Obrigado, obrigado por dedicar um tempo comigo num domingo. Eu agradeço.

DS: Vamos começar do início, é claro, porque tenho algumas perguntas importantes para fazer imediatamente. O que você mais temeu durante sua carreira, pessoas mencionando seu trabalho comercial com o Papa John’s ou recebendo um telefonema de Ryan Murphy para lançar mais um personagem doido?

EP: (risos) Na verdade, não me importo … Papa John’s … foi uma filmagem divertida. É sempre um prazer receber uma ligação de Ryan, você sabe, ele é um escritor tão brilhante. Por isso, estou sempre animado para mergulhar em algo com ele. Ele escreve coisas tão complicadas que são sempre um desafio.

DS: Veja, eu sou mais fã do seu comercial do Sour Patch Kids, mas acho que isso é apenas um preconceito meu.

EP: (risos) E quanto ao Progressive Insurance? Sempre adorei o Progressive Insurance.

DS: Esse fica em terceiro lugar para mim. (Peters ri) Se eu fosse classificá-los, provavelmente seria – Sour Patch Kids, Papa John’s e depois Progressive. Essa é uma classificação difícil para mim. Eu não me vejo a mudando nunca.

EP: E os do Moviefone?

DS: Sim, bem, poderíamos falar sobre isso mais tarde, mas estamos aqui para falar sobre Mare of Easttown, mas eu quero perguntar; o que você gosta em interpretar personagens que são muito sombrios e complicados?

EP: Acho que é um desafio. É por isso que me sinto atraído. Quando eu assumo esses papéis, acho que são muito difíceis de fazer. Acho que, como ator, acho isso um desafio muito intrigante e, como eu disse, você sabe, Ryan os está escrevendo. Acho que escrever é bom demais para não aceitar o desafio e mergulhar de cabeça. Acho que é isso que me atrai.

DS: É por isso que você concordou em interpretar Jeffrey Dahmer?

EP: É uma história de cair o queixo. Eu não sabia muito sobre isso. Então, eu estava animado para pesquisar e aprender mais sobre ele.

DS: Nos últimos meses, o que você mais procurava – spoilers da Marvel ou spoilers de Mare of Easttown.

EP: (risos) Acho que é Mare of Easttown. Todo mundo queria saber quem era o assassino.

DS: Falei com Julianne sobre sua atuação no programa, ela disse que muito poucas pessoas sabiam quem era o assassino. Você foi um dos poucos?

EP: Eu não sabia, não queria saber. Eu propositalmente não li os episódios seis ou sete para evitar descobrir. Eu queria acreditar que Wayne Potts era o assassino. Eu só não queria saber. Eu só queria aproveitar os dois últimos episódios como espectador.

DS: Eu escolhi o personagem de Julianne desde o início e, é claro, acabamos, você sabe, ambos errados no final. O que inicialmente o atraiu para o projeto?

EP: Bem, acho que Kate Winslet foi uma das principais atrações, com certeza. Quer dizer, eu sou um grande fã dela e ela é uma atriz brilhante. E então eu realmente agarrei a oportunidade de trabalhar com ela. Foi também um drama policial da HBO. Eu era um grande fã de True Detective e todos os programas da HBO que saíram, é um ótimo canal.

DS: Achei que você queria mostrar o outro lado de sua habilidade de atuação.

EP: Foi bom interpretar um cara que era bonito, sabe, pé no chão e normal e veio de uma cidade pequena. Você sabe, me senti mais perto de quem eu sou como uma pessoa que conheço. Esta é uma boa troca e uma mudança em relação às coisas que eu fazia no passado. Eu estava com um pouco de medo de trabalhar com Kate, mas ela provou ser incrivelmente colaborativa e simplesmente fantástica.

DS: O que havia de tão assustador na Kate?

EP: Eu acho que ela é uma das melhores atrizes do nosso tempo e, você sabe, só de estar na mesma sala com ela, principalmente em uma cena com ela, você sabe, foi realmente tudo naquele momento.

DS: Qual foi a cena mais difícil de filmar para você, sua sequência final no episódio 5 ou beijar Kate?

EP: Acho que foi beijar a Kate. Quer dizer, eu estava tão nervoso em fazer isso. (risos)

DS: Você já se cansou de toda aquela cerveja da Pensilvânia?

EP: Nunca, nunca se canse de beber isso. É muito bom! (risos)

DS: Eu solicitei algumas perguntas aos fãs para esta entrevista e fui enviado perguntando qual era a sua cena favorita de filmar.

EP: A cena do jantar quando estou no meu encontro com a Mare.

DS: Recebi alguns enviados que eram mais declarações do que perguntas. Eles basicamente disseram “Oh meu Deus … Oh meu Deus, eu te amo”.

EP: (risos) Obrigado!

DS: Você trabalharia com Brad novamente?

EP: Com certeza, num piscar de olhos, gostei de trabalhar com ele.

DS: Você faria uma sequência de Mare, onde vemos as raízes de Zabel?

EP: Estou muito satisfeito com a jornada do meu personagem e não acho que isso seja possível, mas eu trabalharia com Brad em quase tudo.

DS: Não tenho certeza de como você faria isso, já que seu personagem está morto.

EP: (risos) Concordo.

Mare of Easttown está disponível para assinantes do serviço HBO Max. Evan Peters está elegível para concorrer ao Emmy de Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada, Série de Antologia ou Filme.

Leia a entrevista completa em inglês aqui.

Fonte: Looper: Endless Entertainment

Evan Peters é um dos atores mais queridos da franquia “American Horror Story”. Embora ele já estivesse em vários projetos antes de “AHS”, incluindo “Sleepover” como Russell e “Kick-Ass” como Todd, não há dúvida de que a popular antologia de terror deu a Peters sua merecida ascensão à fama. Peters normalmente interpreta personagens perturbadores, que ele já confessou que o afetaram emocionalmente. Em 2018, ele disse à GQ: “Sou bobo, bobo, gosto de me divertir. Eu não gosto de gritar e berrar. Eu realmente odeio isso. Eu acho nojento e realmente horrível e tem sido um desafio para mim. ‘Horror Story’ meio que exigia isso de mim.”

Apesar dos desafios que ele enfrentou, Peters ganhou toneladas de reconhecimento por sua interpretação de personagens complexos em “AHS”, incluindo um garoto de fraternidade que virou zumbi e um líder de culto bizarro. Um de seus papéis mais notórios foi o de um serial killer chamado James March na 5ª temporada, intitulada “AHS: Hotel”. Peters trouxe com sucesso o personagem maligno e assustador à vida e foi indicado ao Prêmio Fangoria Chainsaw de Melhor Ator Coadjuvante na Televisão por isso.

Enquanto os fãs ficaram emocionados com a interpretação de March de Peters, ele originalmente deveria interpretar um personagem muito diferente na série.

 

Evan Peters foi originalmente escalado como um jovem amante

Em uma entrevista de 2016, Peters explicou que originalmente interpretaria o personagem Tristan Duffy, um modelo masculino que é um dos brinquedos de meninos da Condessa (Lady Gaga). Quando Deadline perguntou a Peters quais desafios ele enfrentou durante “AHS: Hotel”, ele confessou: “Bem, o ano passado foi muito difícil quando consegui o papel. Eu originalmente iria interpretar Tristan e então de última hora, Ryan [Murphy] estava tipo, ‘Você interpretaria esse cara, Sr. March?’ E eu disse, ‘Oh merda. Não sei se consigo fazer isso. Peters continuou explicando a pesquisa que fez para o papel para que pudesse imitar com precisão o sotaque de um magnata dos negócios dos anos 1930, incluindo assistir a filmes da época.

Tristan foi finalmente remodelado e Finn Wittrock ganhou o papel, enquanto Peters interpretou o muito mais sinistro Sr. March. Embora não haja dúvidas de que Peters teria feito um ótimo trabalho como Tristan, é difícil imaginá-lo interpretando qualquer outra pessoa que não fosse James March em “Hotel”. A décima temporada de “AHS” está se aproximando rapidamente, e Peters está voltando depois de fazer uma pausa na série perturbadora. Estamos ansiosos para ver que personagem excêntrico ele interpretará a seguir.

 

Em entrevista ao site The Wrap, a Mestre em adereços na produção audiovisual, Susannah McCarthy comentou detalhes sobre a produção da série Mare of Easttown e como foi trabalhar ao lado das estrelas Evan Peters e Kate Winslet.

[…] às vezes, os atores forneceram informações valiosas, como a forma como o costar Evan Peters utilizou uma caneca de marca especial que emerge do pas de deux que seu personagem e Mare tomam em seus cafés matinais do local de filmagens.
E a ideia de Kate Winslet de que o celular de Mare deveria sempre estar com a tela quebrada. “Evan e Kate olhavam para tudo com antecedência, até o coldre que deveriam estar usando, ou a caneta vaporizadora que representa um refúgio para Mare. Eles são atores incríveis e é uma alegria trabalhar com eles. ”
E, […] a comida é um grande negócio no programa, seja os salgadinhos da Mare, seus jantares com seus pretendentes masculinos (que incluem o colega detetive de Peters e o personagem que trabalha na faculdade, de Guy Pearce) ou as várias noites de pizza retratadas na série. “A comida era complicada, além disso, há muita bebida neste programa [como as cervejas Rolling Rock da Mare]”, observou McCarthy, um problema agravado pela pandemia, que forçou uma paralisação de produção de meses e mais do que uma pequena preocupação com todos esses detalhes úteis. “Nosso trabalho é higiene alimentar e segurança alimentar, e antes de colocar qualquer alimento no set, éramos abundantemente cautelosos, então cabia a nós garantir que estamos fazendo o nosso melhor para estarmos seguros”.

Para ler a entrevista completa e em inglês, clique aqui.

Em entrevista ao site Backstage, Evan relata detalhes sobre alguns testes para projetos de sua vida profissional, além de contar sobre seu processo de entrar nos personagens. E ao olhar para o passado, deixa uma mensagem para seu “eu” mais jovem.

Seja protagonizando uma nova antologia de Ryan Murphy, se mesclando ao universo cinematográfico da Marvel, ou atuando ao lado de Kate Winslet em “Mare of Easttown “, Evan Peters é um ator que se compromete totalmente, mas nem sempre foi desse jeito. Durante o início de sua carreira fazendo comerciais e pulando entre audições (como a com Seth Rogen para “Superbad”), o talentoso artista diz que ele falaria ao seu “eu” mais jovem para “parar de brincar” e levar o trabalho mais a sério como ele faz atualmente.

B: O que o fez primeiramente querer interpretar o detetive Colin Zabel?
E: Eu tinha os materiais e os roteiros eram maravilhosos e as pessoas participando também eram maravilhosa. Mas realmente foi a chance de trabalhar com Kate Winslet e apenas poder estar na mesma sala que ela.

B: Eu imagino que uma atriz como ela eleva a performance de todo mundo.
E: Sim, definitivamente.

B: Quando aparece um projeto como “Mare of Easttown”, o quanto mapeada é a sua performance como Colin? Você sabia de todos os rolos e desenrolar que estavam no caminho do seu personagem?
E: Eu tinha conhecimento até o episódio 5. Eu sabia o que acontecia até ali, e depois eu decidi que não queria mesmo saber o que aconteceria depois… Você sabe, você tem um plano, mas enquanto você está filmando e o ambiente toma conta e o que a Kate está fazendo e diretores estão pensando, você apenas entra no momento e brinca mais e tem uma visão melhor do que está sendo feito e o que pode ser reajustado.

B: Você se descreveria mais como um ator técnico ou mais instintual? Como funciona o seu processo de construir um novo personagem?
E: Ah cara, eu ainda estou tentando descobrir isso sobre mim. Eu acho que estou explorando maneiras diferentes de fazer as coisas e ver o que funciona e o que não funciona. Eu tenho fazer um pouco dos dois, sabe? Eu tento fazer o máximo de pesquisa que conseguir antes de começarmos a filmar. Eu assisto muita coisa, eu leio muita coisa, eu tento entrar na mente do que o personagem está passando e entender o mundo dele o melhor que eu puder. E aí um dia, quando você está lá e está filmando a cena, algumas coisas que você vem trabalhando funcionam e outras você apenas tem que largar de mão. Eu sou muito aberto e colaborativo para com novas ideias e técnicas e jeitos de trabalhar com todos os tipos de coisas, porque eu apenas estou tentando de tudo e vendo o que funciona. Então, é ainda um trabalho em progresso, eu acho que essa é a melhor resposta.

B: Você trabalha em oposto com a Winslet aqui, e olhando para o resto dos seus trabalhos, você tem tido muitas companhias de cena maravilhosas durante os anos. Na sua opinião, o que faz um ator ser uma grande companhia de cena?
E: eu aprendi que tem muito a ver com estar no momento e tipo ir com o que você tem e o que funciona e estar bem relaxado. Você sabe, eu acho que muitos dos companheiros de cena e ótimos atores e atrizes que eu trabalhei são sempre muito relaxados e confortáveis. E depois eles entram com tudo na cena. É realmente muito impressionante assistir eles fazendo isso. Isso é uma coisa que eu sempre quis ter deles.

B: Acabando com “Mare” aqui especificamente, teve alguma interação que apareceu em cena que te pegou de surpresa no momento? Alguma coisa entre você e Winslet que realmente te animou?
E: Tiveram algumas coisas. Eu acho que uma coisa que sempre me interessou muito foi que ambos, o diretor Craig Zobel e eu e Kate pensamos que foi realmente engraçado o quanto a Mare não quer o Colin lá no início. E então, para isso, a Kate vinha nas cenas muito dura e difícil de se entrosar, sabe? E como Colin, você está sentado lá tentando conversar com ela e dizendo “Olha, cara, eu estou tentando te ajudar. Você pode me deixar?” E eu sempre achei isso muito chocante no momento, porque eu simplesmente nunca imaginei que ela não me queria tanto desse jeito. Então aquilo foi meio que chocante e eu me via depois de uma filmagem tipo, oh, meu, Deus. É tão engraçado o que ela faz em não me querer lá de jeito nenhum e eu estou tentando tanto fazer com que ela goste de mim. Então isso sempre foi um momento chocante.
E depois eu acho que naquela cena no bar, teve um momento no final quando ela diz algo e ela meio que me deu um olhar em alguma hora que ficou tipo, “Talvez eu queira que você fique aqui comigo.” Sabe? E eu meio que fui pego ali. Eu só olhei pra ela de um jeito e senti aquele sentimento tipo oh meu Deus, talvez ela realmente me queira aqui! Foi aquele sentimento de animação e atração que me pegou de surpresa no momento. Então isso foi outra coisa que eu não estava esperando que ela fosse fazer, se abrir um pouco naquele momento.

B: Ela te mantém na reta.
E: Exato, sim.

B: Como você recebeu sua primeira carta do SAG-AFTRA?
E: Eu acho que foram alguns comerciais. Foi num comercial do Papa John’s ou Sour Patch Kids ou um comercial do Moviefone. Foi um desses três, porque naquela época, eu fazia esses comerciais e já estava apto para o prêmio Taft-Hartley e então finalmente recebi o cartão.

B: Você tem algum teste para American Horror Story que poderia compartilhar conosco?
E: Eu tenho muitos. Eu lembro que uma vez estava fazendo teste para “Superbad“, esse realmente se destacou. Eu lembro que Seth Rogen estava na sala, e eu estava tão nervoso. Eu tremia. Você sabe, eu tinha tudo pronto, mas eu provavelmente poderia ter me preparado mais. Foi nos meus 20 e poucos anos, não sabia o que eu estava fazendo; talvez até tenha sido antes dos meus 20 anos, na adolescência. Eu estava tão nervoso, e minha boca estava tão seca que eu nem conseguia falar nada. Eu estava tentando tanto parecer tranquilo, mas eu não conseguia respirar, eu estava tremendo, e minha boca estava tão seca de forma que depois do teste, eu acredito que Seth ou o diretor de elenco disse a um dos assistentes de elenco para me trazer um copo de água. (Risos) Eles me trouxeram esse copo gigante de água, e aquilo foi o final do teste. Eu não passei.

B: Eu acho que isso poderia ter tido dois lados. Ou você teve sucesso interpretando de modo super estranho um desses personagens adolescentes, ou tudo apenas caiu por terra.
E: Sim, eu falhei totalmente.

B: Qual foi a coisa mais selvagem que você já fez para conseguir um papel?
E: Eu lembro desse filme que eu fiz, “Gardens of the Night“, eu estava interpretando um personagem que se vestia com roupas de mulher e usava maquiagem, então eu deixei minhas unhas crescerem bem grandes e as pintei. Eu meio que já sabia que ia conseguir aquele papel. Então eu comecei a fazer isso, e eu apostei total em roupa, maquiagem e tal, de roupa feminina. Eu acho que elas eram meio estranhas. Mas eu decidi ir com tudo. Eu realmente queria o papel.

B: Eu terei que voltar e assistir esse de novo. Eu sei que o elenco tinha Gillian Jacobs, John Malkovich…
E: Sim, foi um filme ótimo. Eu realmente gostei de trabalhar nele. Foi legal. Nós fomos conversar com as crianças que tinham sido tiradas de suas famílias ou jogadas na rua. Foi interessante trabalhar nisso com certeza. Eu aprendi muito.

B: Qual é a performance que você acha que todo ator deve ver e por quê?
E: Existem muitas. Quando eu era muito mais jovem, eu estava assistindo “Forrest Gump”. Eu acho que o Tom Hanks nesse filme é uma performance fenomenal e emocionante e engraçada, e ele acertou em tudo. Não tem um erro qualquer. E depois quando eu cresci, eu acho que foi depois que Marlon Brando morreu em 2004, que alguém disse, “Olha, o Marlon Brando morreu” e eu disse, “quem é Marlon Brando?” (Risos) Então depois é claro que eu fiquei obcecado com ele, e sua performance como Stanley Kowalski (em Uma Rua Chamada Pecado) é uma das melhores atuações que eu já vi. É tão fluida e natural que joga as coisas ao ar e elas explodem. Ele está apenas incrível nesse papel.

B: Você também mencionou que um dos grandes motivos de participar de Mare of Easttown foi a atuação com Kate Winslet. Você tem alguma performance favorita da carreira dela?
E: Essa é uma pergunta tão difícil. Ok, eu vou lhe dar três: obviamente “Titanic”, esse é essencial. E depois “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças”, onde ela é simplesmente hilária e adorável, maravilhosa, trágica, assustadora e todas essas coisas. É realmente incrível ver ela trabalhar nesse filme. E depois “O Leitor”, que é arrebatador, performance brilhante. E tão difícil de fazer. Eu não consigo imaginar o quão difícil foi fazer aquele filme. Ela realmente é incrível. Então, eu acho que essas três. Eu não poderia lhe dar apenas uma, ela é boa demais.

B: Qual seria o seu conselho para o seu “eu” jovem?
E: Eu sinto que foi depois dos meus 20 anos que eu comecei a ser tipo, “Você precisa levantar essa bunda. Você precisa tentar trabalhar mais duro.” Pare de brincar por aí, essencialmente. Eu estava me divertindo por aí e saindo no meu instinto e brincando demais (como um ator), e se nada me intrigasse na época, eu simesmente estragava com tudo e acabava com tudo. E isso é claro para mim. Era apavorante. Mas, é, eu diria: “Você precisa botar o cinto e sentar direito. E tentar muito. Dê tudo de si. O truque é. Você nunca aparenta que está tentando o suficiente. Eu acho que Laurence Olivier disse, “Se você der 110%, parece que está tentando demais, então você tem que dar 65%.” Eu acho que isso significa mais em termos de preparação, aprender suas falas, fazer sua pesquisa, preparar o quanto você possivelmente pode, e depois deixar tudo levar e se divertir, o que é difícil pra c****** de fazer quando se tem tanta pressão. Então, eu não sei. É uma faca de dois gumes: Tente arduamente e deixe-se levar, o que ainda estou aprendendo a fazer. Mas, sim, eu diria: “Pare de brincar por aí, cara. Memorize suas falas, se destaque, e tente seu melhor.” Isso é o que eu diria a mim mesmo quando jovem.

 

Leia a entrevista completa em inglês aqui.