Mare of Easttown, minissérie da HBO com Kate Winslet e Evan Peters, está com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes antes mesmo da sua estreia oficial, que acontece no dia 18 de Abril. A série conta a história de uma detetive (Winslet) que investiga um assassinato local enquanto sua vida desmorona.  Abaixo estão algumas das reviews deixadas no site e são só elogios a atuação de Evan Peters.

 

“Todos estão fazendo um bom trabalho – Peters está particularmente agradável como o jovem policial que só quer ajudar.”

https://www.slashfilm.com/mare-of-easttown-review/

 

“Mare of Easttown apresenta muitas falas que me fizeram rir, principalmente do sempre excelente Jean Smart, bem como de Evan Peters, que oferece uma das melhores performances de sua carreira. Peters interpreta um personagem aqui diferente de seus papéis habituais e eu sou grato por ele fazer algo que foge ao seu estilo, especialmente tão perto de seu papel na série da Disney + WandaVision. (…) É uma história devastadora e que certamente renderá indicações a prêmios para Kate Winslet tanto quanto eu espero que aconteça para Evan Peters.”

https://www.joblo.com/movie-news/kate-winslet-mare-of-easttown-tv-review

 

“Evan Peters se junta à série no episódio 2 como um detetive do condado trazido para ajudar Mare no caso, e ele e Winslet rapidamente estabelecem uma interação divertida entre eles.”

https://tvline.com/2021/04/05/mare-of-easttown-review-kate-winslet-hbo/

 

“A química de Peters com Winslet, um parceiro de cena formidável, é uma conquista. Também é um alívio. Há um certo pessimismo de cidade pequena ao longo desta série que a presença de Peters ameniza isso.”

https://variety.com/2021/tv/reviews/kate-winslet-mare-of-easttown-1234942616/

 

Fonte: Screen Rant

Evan Peters é um dos atores de mais destaque em American Horror Story. Ele interpretou uma série de bandidos deturpados, mas também alguns inocentes.

Evan Peters interpreta muitos dos personagens mais memoráveis das primeiras oito temporadas de American Horror Story. Ano após ano, Peters retorna para trazer uma nova pessoa, ou às vezes pessoas, à vida. Embora Peters não tenha aparecido em 1984, ele está definido para retornar para a tão esperada 10ª temporada: Double Feature.

Em American Horror Story, Peters faz tudo. Ele retrata tanto assassinos em série hediondos quanto vítimas honestas e genuínas. Esses personagens, no total, atestam as habilidades de atuação de nível superior de Peters. Ser capaz de trazer tanto mal em uma temporada e tanta inocência na próxima não é uma tarefa fácil.

16/16

Kit Walker (Asylum)

A vida de Kit Walker, um frentista de posto de gasolina, vira de cabeça para baixo quando alienígenas abduzem a ele e sua esposa, Alma. Ao despertar da abdução, Walker é falsamente acusado de matar sua esposa e duas outras mulheres, levando sua chegada ao sanatório Briarcliff Manor – onde é acusado de ser o assassino em série Bloody Face. Em Briarcliff, Walker é submetido a experiências hediondas conduzidas pelo Dr. Arthur Arden, que descobre um chip implantado no pescoço de Walker.

15/16

Jimmy Darling (Freak Show)

Jimmy Darling, que viaja com o Freak Show de Elsa Mars como Lobster Boy, que tem ectrodactilia. Desde pequeno, os pais de Jimmy exploraram sua condição para obter ganhos financeiros; A educação traumática de Jimmy incutiu nele um senso de intensa lealdade para com os outros em sua linha de trabalho e ele fará o que for preciso para defendê-los daqueles que querem tirar vantagem deles.

14/16

Rory Monahan (Roanoke)

Rory Monahan é um ator australiano que reencenou Edward Philippe Mott em My Roanoke Nightmare. Afável, descontraído e extrovertido, Monahan se apaixona por sua co-estrela Audrey Tindall (Sarah Paulson). Infelizmente, Monahan é o primeiro a morrer na casa mal-assombrada quando retorna para filmar a sequência do programa, Return to Roanoke: Three Days in Hell.

13/16

Andy Warhol (cult)

Em Cult, um dos muitos personagens trazidos à vida por Peters é o famoso artista contemporâneo Andy Warhol, que foi baleado por uma mulher chamada Valerie Solanis em 1968.

Aqui, Warhol é descrito como um misógino que rejeitou o valor artístico de Solanis simplesmente porque ela é uma mulher.

12/16

Kyle Spencer (Coven)

Depois que os irmãos da fraternidade de Kyle Spencer drogaram e abusaram da bruxa Madison Montgomery (Emma Roberts), ele morre ao lado deles quando Montgomery usa seus poderes para virar o ônibus em que estão. Spencer é trazido de volta à vida pelas bruxas, tornando-se uma espécie de monstro de Frankenstein.

Spencer está longe de ser o típico universitário; ele é inteligente, atencioso e interessado em ajudar New Orleanians – antes de ser morto e ressuscitado, claro.

11/16

Mr. Galante (Apocalypse)

O Sr. Gallant é um cabeleireiro que consegue se tornar um dos bunkers dos postos avançados graças a sua cliente rica, Coco St. Pierre Vanderbilt. Teimoso e presunçoso, o Sr. Gallant luta contra a vida pós-apocalíptica.

Ele é seduzido e hipnotizado por Michael Langdon, também conhecido como o Anticristo e mata sua avó Evie sob um dos feitiços de Michael.

10/16

Jesus (cult)

O Jesus que aparece em American Horror Story está longe daquele descrito nos textos sagrados judaico-cristãos. Em vez disso, ele é uma invenção imaginária do líder do culto Kai Anderson. O Jesus de Kai desce do céu para salvar o egomaníaco Jim Jones e dar-lhe um high five.

09/16

Edward Philippe Mott (Roanoke)

Rory Monahan interpreta Edward Philippe Mott em My Roanoke Nightmare, o proprietário original da mansão Roanoke. Quando O açougueiro que assombra a casa destruiu toda a sua arte, Mott culpou as pessoas pobres que havia escravizado e confinou-as em seu porão.

Ele encontrou uma morte sobrenatural alguns dias depois.

08/16

Marshall Applewhite (Cult)

Marshall Applewhite dirigiu o culto à morte de Heaven’s Gate, cujos membros morreram por suicídio em massa, envenenando-se na esperança de subir ao próximo plano, ocupado por alienígenas. Applewhite morreu junto com todos os outros. Heaven’s Gate é um dos cultos cuja história Kai Anderson compartilha com seus seguidores em Cult.

07/16

Charles Manson (Cult)

Charles Manson pode ser um supremacista branco que orquestrou os horríveis assassinatos de Tate / LaBianca em 1969. Os assassinatos em nome de Manson foram alguns dos mais brutais da história e Peters faz um psicopata bem convincente.

06/16

David Koresh (cult)

Outro dos líderes do culto explorado por Kai Anderson é David Koresh, cujo culto religioso, o Branch Davidians, foi dizimado por um violento confronto com o FBI no início dos anos 90. Anderson olha para homens como Koresh em busca de inspiração e orientação em Cult.

05/16

Jim Jones (cult)

Ainda outro líder de culto a quem Kai Anderson presta homenagem é Jim Jones, que forçou seus mais de 800 seguidores a beber suco misturado com cianeto. Kai testa seu culto fazendo um Kool-Aid venenoso projetado para livrar-se dos corpos físicos de todos e ajudá-los a se tornarem imortais.

Como Jones e seu Templo do Povo, as intenções de Kai são muito mais nefastas do que isso.

04/16

Jeff Pfister (Apocalypse)

Jeff Pfister é um mano técnico com um corte de cabelo terrível que ajuda Michael Langdon a trazer o fim dos tempos. Ele trabalha ao lado de Mutt Nutter na Kineros Robotics e os dois eventualmente vendem suas almas para o diabo e se tornam membros da Cooperativa de Langdon.

03/16

Tate Langdon (Murder House)

Tate Langdon é um dos muitos fantasmas presos no domicílio titular durante a temporada de Murder House. Quando ele estava vivo, ele comete um tiroteio em massa em sua escola. Quando ele está morto, ele abusa de Vivien Harmon sexualmente enquanto tenta seduzir sua filha Violet. Seu ataque a Vivien resulta no nascimento de Michael Langdon, que é o Anticristo.

02/16

James Patrick March (Hotel)

James Patrick March projetou o Hotel Cortez em Los Angeles como um verdadeiro paraíso para assassinos, repleto de quartos ocultos, câmaras secretas e toneladas de esconderijos. Depois de tirar a própria vida, o fantasma de March permanece no hotel, onde tortura e persegue as vítimas da vida após a morte. Ele até coordena uma Noite do Diabo anual, onde assassinos em série famosos de todo o mundo descem sobre o Cortez para uma noite de caos.

01/16

Kai Anderson (cult)

Em Cult, a capacidade de Kai Anderson para o mal não conhece limites. Ele é o personagem mais desequilibrado e mais perigoso interpretado por Peters em toda American Horror Story. A única razão pela qual o líder de seita maníaco e egoísta que espera dominar o mundo fracassa é porque ele mexe com a mulher errada: Ally Mayfair-Richards de Sarah Paulson.

 

Fonte: Screen Rant

Evan Peters se estabeleceu como ator em American Horror Story e aqui está como todos os seus personagens morreram e alguns foram ressuscitados. Com apenas 34 anos, Peters provavelmente ainda nem atingiu o pico de sua carreira, o que é assustador quando se considera o quão bom ele já provou ser. Mais recentemente, ele voltou aos holofotes por meio de uma virada inesperada como Pietro Maximoff, também conhecido como Mercúrio, na série WandaVision da Disney +. Se encaixando nas tendências peculiares de Peters, ele não é realmente sua versão dos filmes da Fox X-Men.

Peters atua em Hollywood desde 2004, tendo seu primeiro grande papel na TV na série de ficção científica de curta duração Invasão. Mas foi só quando ele se tornou um membro fundador do elenco de American Horror Story que as pessoas realmente começaram a notar. Como Sarah Paulson, a estrela de AHS, Peters é um camaleão, capaz de desaparecer em vários papéis facilmente, às vezes até interpretando vários personagens na mesma temporada.

É uma missão árdua escolher seu melhor personagem, mas uma escolha comum é Kai Anderson de American Horror Story: Cult, que era um ser humano absolutamente terrível e tão carismático que era impossível desviar o olhar. Peters interpretou muitos personagens ao longo das nove temporadas de AHS até agora, e aqui está como todos eles morreram e, em alguns casos, foram trazidos de volta.

 

Tate Langdon (Murder House, Apocalypse)

Uma das principais histórias da primeira temporada de American Horror StoryMurder House, girava em torno do amor que florescia entre Violet Harmon (Taissa Farmiga) e Tate Langdon. É finalmente revelado, para o horror de Violet, que Tate era um fantasma o tempo todo, tendo sido morto a tiros por uma equipe da SWAT da polícia em seu quarto. Pior ainda, ele foi morto em resposta a um horrível tiroteio na escola. Eles acabam a Murder House separados, mas se reconciliam em Apocalypse, apenas para que isso seja desfeito pela viagem no tempo. O romance de Tate e Violet simplesmente não consegue ter um descanso.

 

Kit Walker (Asylum)

Kit Walker de Asylum pode ser o personagem de American Horror Story mais moral de Evan Peters e realmente levou a melhor. Ele e sua esposa Alma enfrentaram discriminação por serem um casal inter-racial quando isso era raro e desaprovado pela maioria e ele foi então acusado pelos assassinatos cometidos por Oliver “Bloody Face” Thredson e preso em Briarcliff. Enquanto está lá, ele é morto por injeção de cloreto de potássio, mas revivido por alienígenas. Ele finalmente pareceu encontrar a felicidade em um trisal com Grace e Alma, mas então Alma teve que simplesmente matar Grace. Na verdade, não está claro se Kit morreu permanentemente, já que ele foi abduzido novamente pelos alienígenas aos 40 anos e nunca mais voltou.

 

Kyle Spencer (Coven)

Em um eco de Murder House, Kyle Spencer de Coven também viu sua história girar em torno de um romance condenado com uma personagem Taissa Farmiga, desta vez a jovem bruxa Zoe Benson. Ele inicialmente parece o garoto padrão da fraternidade, mas na verdade é um cara muito atencioso e caridoso, apesar de ter sofrido abusos sexuais horríveis de sua mãe. Kyle morre em um acidente de ônibus causado por Madison Montgomery depois que vários de seus irmãos de fraternidade a estupraram. Zoe e Madison se unem para ressuscitar Kyle com magia, mas ele está em pedaços, então é semelhante a construir o Monstro de Frankenstein. Kyle ressuscitado luta com impulsos violentos e emoções hiperativas, mas eventualmente se acalma, depois de fazer algumas vítimas.

 

Jimmy Darling (Freak Show)

American Horror Story: Jimmy Darling, de Freak Show, também conhecido como Lobster Boy, finalmente consegue para o personagem de Evan Peters um final decentemente feliz. Claro, ele acabou ficando na academia das bruxas com Zoe no final do Coven, mas ele ainda era uma monstruosidade morta-viva que matou sua própria mãe, mesmo que ela merecesse. Jimmy, embora tenha que perder sua mãe Ethel ao longo do caminho, acaba levando uma vida feliz com as gêmeas Bette e Dot, com quem ele aparentemente sempre estava destinado a ficar. Sem morte triste desta vez.

 

James Patrick March (Hotel, Apocalypse)

Criador do Hotel Cortez, James Patrick March é vagamente baseado no assassino em série da vida real HH Holmes, que também projetou um hotel construído com o propósito expresso de facilitar seus assassinatos. Quando March foi finalmente descoberto pela polícia, ele cortou a própria garganta, apenas para se tornar um dos primeiros amaldiçoados do hotel em um estoque cada vez maior de fantasmas.

 

Rory Monahan (Roanoke)

Na, às vezes, confusa temporada de Roanoke de American Horror Story, Peters interpretou Rory Monahan, um dos atores estrelando o show My Roanoke Nightmare. Monahan interpretou o fantasma do aristocrata assassinado Edward Philippe Mott nos segmentos de reconstituição. Rory não dura muito como parte da reunião de Return to Roanoke , sendo esfaqueado até a morte pelos fantasmas das irmãs enfermeiras assassinas em série Miranda e Bridget Jane.

 

Kai Anderson (cult)

Basicamente, o conceito de um troll da internet levado à sua conclusão final, Kai Anderson de Cult passou de misantropo virtual a terror da vida real após um assassinato / suicídio que tirou a vida de sua mãe e de seu pai. Kai ficou obcecado em ter poder sobre os outros e aparentemente podia convencer qualquer um a se juntar a ele. Isso até que a vítima perpétua Ally Mayfair-Richards finalmente vire o jogo contra ele, levando-o a ser morto a tiros pela ex-subordinada Beverly Hope.

 

Mr. Gallant e Jeff Pfister (Apocalypse)

O Mr. Gallant era um cabeleireiro da moda perpetuamente incomodado por sua autoritária avó Evie antes das bombas nucleares que causaram o evento titular de Apocalipse. Depois disso, ele passa a ser um “residente” infeliz do Posto Avançado 3, se perguntando quando a Cooperativa finalmente chegará para resgatá-los. Em vez disso, o anticristo Michael Langdon aparece e começa a torturar mentalmente Gallant. Ele acaba sendo envenenado por Wilhemina Venable e Miriam Mead, orquestrado por Michael, é claro. Peters também desempenhou o papel menor do cientista nuclear amante de cocaína Jeff Pfister em American Horror StoryApocalypse, que também vendeu sua alma a Satanás. Ele é eventualmente comido por canibais mutantes após o Outpost 2 ser invadido, embora o final do Apocalypse desfaça efetivamente tudo o que aconteceu durante a temporada, bem como alguns anos antes dela.

 

Fonte: Backstage

Evan Peters nos dá os motivos de ser o ator de trabalho mais consistente de sua geração. E não é só graças a Ryan Murphy (mesmo que papeis recorrentes em “American Horror Story” e agora “Pose” não sejam nada mal). Enquanto “Pose”, que se passa nos anos 80, estreia na FX em 3 de junho, Peters estrela primeiro em “American Animals”, de Bart Layton, que chega aos cinemas em 1 de junho. O filme sobre um crime verdadeiro que combina as habilidades de Layton como documentarista e justapõe pessoas reais falando ao lado de um filme narrativo, liderado por Peters e Barry Keoghan. Eles interpretam Warren Lipka e Spencer Reinhard, respectivamente, que em dezembro de 2004 conduziram um assalto a um livro de US $ 12 milhões na Universidade da Transilvânia, em Kentucky. “American Animals” reinventa a preparação e as consequências do crime, conforme contado a Layton pelos próprios criminosos.

 

Retratar uma pessoa real é diferente da ficção.

“Isso é real – é uma história real. Então, sim, acho que você aborda isso de maneira um pouco diferente. Há mais coisas que você tem que viver, obviamente, e um nível de realidade que você quer atingir. Você não quer decepcionar os caras reais.”

 

Apesar de ter acesso a Lipka, Peters não teve permissão para encontrá-lo.

“Foi tão estranho porque Bart foi muito inflexível para que não falássemos com os caras reais, o que eu achei irritante. Fiquei tão bravo com isso que quebrei as regras e encontrei Warren no Twitter: ‘Por que você fez isso, cara!? Me dê a mercadoria! Me dê o suco!’ Queria saber como ele falava, como se movia. E maldito Bart não queria que fizéssemos isso. A razão é que ele queria distinguir entre o que era real e esse tipo de versão de filme de fantasia que estava passando em suas cabeças. Então, ele queria que embelezássemos isso de uma forma.”

 

Peters ainda faz aula.

“Eu amo aulas de atuação. Eu acho que elas são ótimas. É como malhar na academia. É um ótimo lugar para descobrir tudo o que está funcionando e o que não está funcionando. Eles lhe dizem: ‘Isso é errado’ ou, ‘Você está mentindo’ ou, ‘Isso é uma besteira’ ou, ‘Você é péssimo’ ou, ‘Faça melhor’ Eles te dizem como fazer e então você fica tipo, ‘Ah, OK, isso é muito melhor. É assim que eu faço.’ Eu amo isso.

 

Ouça Ryan Murphy: Energia gera energia.

“Uma coisa que aprendi é – e até Ryan Murphy diz isso: energia gera energia. A certa altura, eu estava sendo muito preguiçoso. Às vezes, as coisas aconteciam naturalmente, e eu dizia, ‘Ah, isso é ótimo e está funcionando. Estou trabalhando. Isso é incrível.’ E então, outras vezes, eu meio que esperava que algo acontecesse sem me aplicar tanto quanto deveria. É [sobre] encontrar aquele pequeno terreno de trabalhar duro, fazer a pesquisa, memorizar as falas, usar o tempo e colocar a energia. Aí descobri que comecei a trabalhar mais! Então era tipo, eu queria que alguém tivesse me chutado um pouco na bunda quando eu estava sendo um idiota na minha adolescência.”

 

Seu personagem de ‘Pose’, Stan, é ‘complicado’.

“Stan está passando por muita coisa, e só piora progressivamente ao longo da temporada, ou fica mais interessante, mais complicado. Mas sim, é difícil. Mas é complicado. Você sabe, é 1987 na cidade de Nova York. Ele é de Jersey com sua esposa, Kate Mara, eles têm dois filhos e ele acabou de conseguir um emprego no escritório do Trump sob o personagem de James Van Der Beek, Matt. Portanto, é ele tentando escalar isso – tentando obter sucesso, poder e dinheiro. Ele está tentando fazer isso e, por causa disso, acho que há muita pressão e estresse e ele nunca se sente confortável em sua pele. É semelhante a ‘American Animals’, onde eles não se sentem muito confortáveis com o que foi dado a eles. ‘Porque estou fazendo isso? Isso não parece com algo que eu faria. Isto é ridículo.’ É muito inautêntico e ele se sente muito inquieto com isso. Ele meio que teve essa coisa dentro dele por um longo tempo, e meio que age sobre isso e vai ver o que é e descobrir se é algo que é autêntico e se é verdade para ele. Porque ele está fazendo todas essas coisas por todo mundo, então ele fica tipo, ‘Deixe-me fazer algo por mim, finalmente – seja lá o que for.’ E, infelizmente, é muito doloroso para outras pessoas em sua vida.”

Fonte: Deadline

EXCLUSIVO: Evan Peters, um dos atores de confiança de Ryan Murphy, é definido como o personagem do título em Monster: The Jeffrey Dahmer Story, uma mini-série da Netflix co-criada pelos colaboradores de longa data Murphy e Ian Brennan, o Deadline ficou sabendo. Outro ator do universo de Ryan Murphy na TV, Niecy Nash, está escalada para estrelar a série, que também escalou Penelope Ann Miller, Shaun J. Brown e Colin Ford, disseram as fontes. Eles se juntam a Richard Jenkins, previamente anunciado . A Netflix se recusou a comentar.

Monster narra a história de um dos mais notórios serial killers da América (Peters), amplamente contada do ponto de vista das vítimas de Dahmer, e mergulha profundamente na incompetência e apatia da polícia que permitiu ao nativo de Wisconsin entrar em uma matança de vários anos. A série dramatiza pelo menos 10 casos em que Dahmer quase foi apreendido, mas acabou abandonado. A série também deve tocar no privilégio dos brancos, já que Dahmer, um cara branco bem-apessoado e de boa aparência, recebeu repetidamente passe livre por policiais e também por juízes que foram tolerantes quando ele foi acusado de crimes menores.

Miller e Jenkins interpretam a mãe de Dahmer, Joyce e o pai Lionel, respectivamente. Nash interpreta o que é considerada a protagonista feminina da série, Glenda Cleveland, uma vizinha de Dahmer que ligou para a polícia várias vezes e até tentou ligar para o FBI para alertá-los sobre o comportamento errático de Dahmer, sem sucesso.

Brown retrata Tracy, a última vítima pretendida de Dahmer que lutou e conseguiu escapar, levando os policiais ao apartamento de Dahmer, resultando na prisão do assassino. Ford interpreta Chazz.

Carl Franklin está dirigindo o episódio piloto. Mock dirigirá e escreverá vários episódios. Os dois são produtores executivos com Murphy e Brennan. Completando a sala dos escritores com Brennan e Mock está David McMillan, que atua como produtor supervisor da mini-série de 10 episódios que abrange as décadas de 1960, 1970 e 1980 e termina com a prisão de Dahmer no início dos anos 1990. Rashad Robinson, do Color of Change (Cor da Mudança, em tradução livre), um projeto de justiça racial, também atua como produtor supervisor. Também são produtores executivos Ryan Murphy Prods. ‘ Alexis Martin Woodall e Eric Kovtun; Scott Robertson é um co-produtor.

Conhecido como Milwaukee Cannibal (Canibal de Milwaukee) ou Milwaukee Monster (Monstro de Milwaukee), Dahmer assassinou e esquartejou 17 homens e meninos de 1978-1991, muitos deles pessoas de cor e alguns menores de idade. A maioria dos assassinatos também envolveu necrofilia, canibalismo e preservação de partes do corpo. Condenado por 16 assassinatos, ele foi espancado até a morte por outro presidiário em 1994, dois anos depois de sua sentença. Ele tinha 34 anos.

Houve vários filmes sobre Dahmer, nos quais ele foi interpretado por Jeremy Renner, Carl Crew, Rusty Sneary e Ross Lynch. Ao contrário da maioria das abordagens anteriores da história, que enfatizaram sua natureza sensacional e detalhes sangrentos, a abordagem de Monster é psicológica e se concentra em como os assassinatos foram permitidos ao longo de mais de uma década.

Peters tem sido uma presença regular em American Horror Story de Murphy desde o início, com 1984 sendo a única temporada em que ele não apareceu. Ele está programado para voltar para a próxima temporada, Double Feature na FX. Peters também apareceu no drama FX produzido por Murphy, Pose. Recentemente, ele também apareceu em WandaVision da Disney + e será visto em breve ao lado de Kate WInslet em Mare of Easttown, da HBO.

A mini-série de crimes verdadeiros mais recente de Murphy foi a vencedora do Emmy O Assassinato de Gianni Versace, também estrelou um colaborador frequente dele, Darren Criss, que ganhou um Emmy, um Globo de Ouro e um SAG Award por sua interpretação de Andrew Cunanan.

Nash estrelou em Scream Queens, da Fox, co-criado por Murphy e Brennan. Ela foi a apresentadora de The Masked Singer e estrela dois filmes da Netflix: Beauty , com Sharon Stone e Giancarlo Esposito, e The Perfect Find , com Gabrielle Union. Nash, estrela da comédia dramática da TNT, Claws, foi recentemente vista na FX em Mrs. America , do Hulu e Eu nunca…, da Netflix.

Os créditos recentes de Miller na TV incluem GaslightDirty Diana. Brown foi visto recentemente em Future Man: O Viajante do Tempo e Run. Ford foi o protagonista da série Daybreak da Netflix.

Fonte: Variety

Bem-vindo ao “Remote Controlled”, um podcast da Variety com o que há de melhor e mais brilhante na televisão, tanto na frente quanto por trás das câmeras.

No episódio desta semana, a editora executiva de TV da Variety, Debra Birnbaum, conversa com Evan Peters sobre “Cult” em comparação às temporadas anteriores de “American Horror Story”.

“É muito mais trabalhoso, com certeza”, diz ele. “É mais baseado na realidade, o que eu acho que a torna muito mais assustadora.”

Peters retorna na sétima temporada da série para interpretar vários personagens, incluindo o líder do culto, de cabelo azul, Kai Anderson.

“O cabelo azul foi ideia minha”, conta. “Isso só me fez pensar em Michigan e Detroit. Eu queria que ele atraísse as pessoas e as fizesse pensar, e também virar a cidade inteira e o mundo de cabeça para baixo. O cabelo azul foi algo que me permitiu entrar naquele espaço de cabeça e fazer os olhos das pessoas gravitarem em minha direção.”

Ele admite: “Inicialmente, eu não queria deixar assim tão azul. Eu estava tipo, ‘Bem, talvez possamos deixá-lo desbotado, como se fosse azul há um tempo atrás e saiu disso.’ Mas Ryan [Murphy] queria especificamente que fosse um azul muito forte porque Kai, disse ele, o nome significa forte. Tínhamos que tingir algumas vezes por semana, o que era muito frustrante, mas parecia forte.”

Esta temporada é vagamente baseada na eleição de 2016. Tanto o poder quanto a política motivam Kai, diz Peters, embora acrescente: “a política é seu meio de obter o máximo de poder que puder”.

E até onde Kai está disposto a ir para obter poder? “Obviamente, incrivelmente longe. Já matei meu irmão”, diz ele. “Ir tão longe a ponto de matar seu próprio irmão para manter seu poder e seu status e seu símbolo para seus seguidores é incrivelmente extremo.”

Ao longo de sua carreira no programa, Peters diz que aprendeu a simplesmente confiar na visão de Murphy.

“Ele está fazendo o personagem fazer o que ele faz por um motivo, seja para jogar um espelho para o mundo real ou para assustar as pessoas ou despertá-las”, diz Peters. “Ele está no domínio e é apenas para seu benefício, apenas para seguir com isso.”

Peters também deduziu o final, que ele diz não o surpreendeu. “Eu vi para onde estava indo e estou feliz que tenha ido nesse sentido”, ele compartilha. “Há muito poder sendo tomado pelas mulheres, o que é muito legal.”

Uma coisa que ele ganhou em suas múltiplas temporadas trabalhando em “American Horror Story” é a habilidade de memorizar grandes quantidades de diálogos, ele compartilha.

“Eles sempre dizem que é um músculo, e eu sempre digo, ‘Besteira. Não sei do que você está falando, não é um músculo.’ Mas é meio que um músculo. É como uma parte do seu cérebro que você continua usando, a parte da memorização, e fica cada vez mais fácil e mais fácil até que quase se torna uma segunda natureza.”

Um desafio adicional desta temporada, no entanto, foi atuar com ele mesmo e interpretar vários personagens. “Eu simplesmente continuava me sentindo como se fosse Eddie Murphy em ‘O Professor Aloprado’. A versão muito, muito distorcida”, brinca.

Ainda assim, diz ele, como ator, ele sempre estará à altura da oportunidade para cada ocasião. Então não tinha espaço para duvidar de si mesmo. Eu tinha que me livrar disso, e eu sempre, sempre duvidei de mim mesmo e ainda duvido, é realmente horrivel na verdade, é terrível. Então foi legal colocar isso de lado e tentar ter confiança e acreditar em mim mesmo.”

Interpretar um personagem autoconfiante como Kai deu a ele um impulso de confiança, diz ele, acrescentando: “Estar na pele e no poder que Kai tem, meio que ordenar as pessoas e ser adulado como era pelos Proud Boys, foi muito fortalecedor porque não sinto isso na vida cotidiana. ”

Peters também brincou com o futuro de seu personagem. “Tudo vai desmoronar. Ele vai usar até a última gota de tudo o que é pessoal e importante para ele para ir atrás do que deseja. Ele não vai parar por nada.”

Mesmo Peters não sabe como – ou se – as temporadas se cruzam, embora ele tenha teorias. “Há uma pequena fala, que é tipo, ‘Você não aceitaria uma entrevista de Lana Winters,’ ou algo assim,” ele aponta. “É como a menor conexão de todos os tempos, mas páginas serão escritas nela. Talvez um dia tudo se conecte.”

Uma temporada que ele gostaria de revisitar é “Murder House”. “Ter todo mundo de volta seria muito legal. Todo mundo está um pouco mais velho, eu sei que fantasmas não envelhecem de verdade”, ele ri.

Peters diz que o fator antológico do show, que permite novas histórias de atores que retornam, ressoa melhor com os fãs.

“Isso também vai satisfazer aquela ansiedade que todos nós temos agora, onde é algo novo e algo fresco, mas há algo familiar sobre isso, e você ainda está vendo alguns dos mesmos atores e isso é legal”, diz ele.

Fonte: Murphy’s Multiverse

Existem muitas histórias não resolvidas no término de WandaVision. Entre elas está a identidade da pessoa desaparecida de Jimmy Woo. Se você não tem certeza do que estou falando, não posso culpá-lo. A linha veio no início do quarto episódio da série. Foi quando Woo explicou a Monica Rambeau como ele descobriu a anomalia de Westview. Ele revelou que estava procurando uma pessoa do Programa de Proteção a Testemunhas do FBI, que havia desaparecido recentemente. Depois disso, a pessoa desaparecida nunca mais foi mencionada, compreensivelmente ofuscada aos olhos do governo pelo gigante feitiço mágico que envolve uma cidade inteira. Felizmente para os fãs que nunca pararam de se perguntar, o final da série pode ter dado pistas suficientes para deduzir a identidade desse indivíduo protegido. A melhor parte é que ele oferece a chance de também expandir o papel de Evan Peters no futuro do Universo Cinematográfico da Marvel.

Ralph, inicialmente apresentado como uma versão “reescalada” de Pietro Maximoff, foi teorizado desde o início que seriam muitos personagens diferentes do cânone dos quadrinhos da Marvel. Muitos presumiram que o marido invisível de Agnes seria revelado como o grande e mau Mephisto. Havia também a teoria de que o falso Pietro da série era Peter Maximoff de X-Men: Dias de um futuro esquecido. Tudo isso acabou se provando falso, quando Monica percebeu que o personagem de Peters era simplesmente outro residente de Westview manipulado. Isso deixou muitos se sentindo um pouco desapontados, desejando que um ator do calibre de Peters tivesse um papel maior em projetos futuros da MCU. Bem, apesar de todas as entrevistas dizendo o contrário, acho que há mais no Sr. Bohner do que nossos olhos podem ver. Embora eu tenha sido um defensor vocal de deixar as teorias pra lá, estou aqui para engolir minhas próprias palavras e dizer que pode haver mais uma na qual vale a pena se agarrar. Eu acredito que ele pode acabar sendo Simon Williams em algum momento.

Williams tentou se juntar ao MCU por anos. O diretor James Gunn escalou Nathan Fillion para o papel em Guardiões da Galáxia, vol. 2 para aparecer como um cameo, mas foi descartado. Houveram pistas com sua adição, como uma imagem borrada do personagem no primeiro curta durante a campanha de marketing da WandaVision. Isso levou a muitas suposições de que ele apareceria em alguma posição durante a corrida de nove episódios. No entanto, apesar desta grande especulação pré-série, o ex-Vingador nunca apareceu. Uma entrevista recente com a criadora de WandaVision, JacShaeffer, confirmou que nunca houve planos de incluir o Homem Maravilha na série. No entanto, os Estúdios Marvel nunca se esquivou de uma pequena mudança de continuidade retroativa, como evidenciado pelo “conserto” de All Hail the King (Todos Saúdem o Rei) do infame Mandarim de Homem de Ferro 3. Com esse precedente em vigor, não acho que seria muito difícil evoluir Ralph Bohner para o Homem Maravilha.

Existem alguns detalhes que podem ser retrabalhados para se alinharem com as características de Simon Williams. Em primeiro lugar, a foto de Monica na casa de Ralph parece ser uma foto promocional. Nunca aprendemos qual é a profissão de Ralph, mas a presença de uma foto promocional pode indicar aspirações anteriores de atuação. Se isso fosse verdade, Agatha faria uso de um ex-ator como seu sósia para Pietro, sabendo que ele seria capaz de puxar o personagem facilmente. Em segundo lugar, a maneira como Bohner parece não estar familiarizado com seu nome. Claro, provavelmente tem algo a ver com ele estar sob o controle de Agatha Harkness, mas se Ralph é a pessoa desaparecida de Woo, é lógico que ele possa ter escolhido um nome que agradou seu lado imaturo. O ex Sr. Williams poderia ter se mudado para a cidade segura e despretensiosa de Westview, sem saber que logo seria envolvido em travessuras mágicas.

Agora, por que um ator tolo como Ralph seria forçado a entrar na proteção de testemunhas em primeiro lugar? Alguns fãs podem estar cientes de que Simon Williams não é o único membro mascarado de sua família. Seu irmão mais velho, Eric, é o vilão Grim Reaper. Ele até mesmo já foi rumores de estar envolvido com a série de estreia dos Estúdios Marvel. O antagonista ainda recebeu um aceno talvez acidental durante o segundo episódio de WandaVision, onde a silhueta de sua máscara foi incluída na sequência animada de abertura. Com isso em mente, pode-se imaginar que Ralph pode ter sido pego nas atividades criminosas de seu irmão, forçando-o a desistir de seus sonhos de atuar e ingressar no Programa de Proteção a Testemunhas.

Na verdade, nunca conseguimos ver o que acontece com Ralph depois de sua apreensão por Monica. Sabemos que ele se livrou do controle de Agatha. O colar de conchas emitia um brilho roxo, que não é diferente da energia produzida pelo Homem Maravilha nos livros originais da Marvel, mas nada é mostrado depois disso. O enredo aberto de Evan Peters é perfeito para preparar o retorno de “Ralph Bohner” no futuro do MCU. Talvez então ele tenha um nome mais familiar, em uma cidade que não tenha bruxas duelando ou androides filosóficos correndo loucamente pelas ruas. Ou talvez ele tenha que lidar com eles de novo, quem sabe?

 

Fonte: Epic Stream

Muitos fãs ficaram genuinamente emocionados e intrigados ao mesmo tempo quando souberam que Evan Peters foi escalado para WandaVision em um “papel misterioso”. Acontece que a estrela de X-Men interpretou o mesmo personagem que o tornou famoso no Foxverse, Mercúrio, um papel que já foi desempenhado no Universo Cinematográfico da Marvel por sua co-estrela de Kickass Aaron Taylor-Johnson.

Aparentemente, não foram apenas os fãs da MCU que ficaram chocados ao descobrir que Evan estava na verdade interpretando uma versão do irmão gêmeo de Wanda Maximoff. Até a estrela principal, Elizabeth Olsen, disse que ficou animada quando soube do escalação de Peters e não é difícil entender por que considerar essa mudança foi absolutamente meta.

Em uma nova entrevista para a Variety, Lizzie falou sobre sua reação inicial em relação a Evan interpretar Pietro. De acordo com ela, ela inicialmente pensou que o MCU e o Foxverse estavam realmente se fundindo, já que a Fase 4 irá explorar o multiverso. Olsen diz: “Quando soubemos que Evan iria fazer isso, minha mente explodiu. “Esta é a primeira vez que estamos nos fundindo! Isso é loucura. E então, usá-lo de uma maneira tão inteligente como Jac faz era tão satisfatório. Trabalhar com Evan interpretando essa versão de Pietro [rindo] foi tão engraçado e estranho e engraçado e, oh Deus, Jac, eu amei tanto. Estou muito grata por isso. ”

Agora, o futuro de Peters no MCU parece incerto por enquanto, mas o grand finale de WandaVision pode ter sugerido que há algo mais sobre seu personagem, que foi revelado ser um residente de Westview chamado “Ralph Bohner”. Após seu intenso encontro com Monica Rambeau em sua humilde moradia, não vimos vestígios do personagem enquanto Wanda estava removendo o hex, o que eu acredito ser muito suspeito. Não quero “teorizar” como a maioria dos fãs fez, mas tenho a sensação de que o veremos de volta à franquia em breve.

A Equipe Evan Peters Brasil traz à vocês a versão legendada de “Clipping Adam”, o primeiro filme do Evan, lançado em 2002.

O filme está disponível no nosso canal do YouTube.

Bom filme!

Fonte: Fandom

Quando você trabalha em um projeto da Marvel, você precisa manter muitos segredos desde o início e, embora ainda hajamuitos fãs que queiram saber no final da WandaVision desta sexta-feira, Matt Shakman – que dirigiu toda a série – ficou feliz em poder agora discutir muitos dos grandes momentos que ocorreram até o momento, quando o Fandom falou com ele esta semana.

Leia o que Shakman tem a dizer sobre o penúltimo episódio, altamente emocional da semana passada – e uma linha de diálogo que repercutiu muito – além de ver a origem de Monica Rambeau, trazer Evan Peters para o MCU e muito mais, incluindo a resposta de Shakman a algumas perguntas fornecidas por membros da comunidade do Fandom, MCU wiki .

MOVIDA PELO LUTO

O episódio oito de WandaVision, “Nos Capítulos Anteriores”, foi uma parcela fundamental da série, já que Wanda Maximof, graças a Agatha Harkness, revisitou momentos-chave de sua vida que cristalizaram como ela foi alimentada por tanta dor graças à perda de seus pais, seu irmão, e então, finalmente, o amor de sua vida, Visão.

Shakman disse: “É tão bom poder falar com você depois do episódio oito, porque eu sinto que isso realmente abre a cortina do que a série realmente tem sido desde o início. É sobre tristeza, perda e como voltamos depois de perder pessoas que amamos. Também é sobre amor. O amor profundo que ela tem por sua família, o amor que ela tem por Visão. Eu acho que isso se cristalizou naquela cena no QG dos Vingadores quando eles estão no complexo sentados na cama conversando e entendemos o poderoso vínculo que está sendo formado lá e entendemos tudo o que vimos antes. Espero que, quando as pessoas voltarem e olharem para os outros episódios, vejam esses mundos de sitcom de um ponto de vista muito diferente. Este é o mundo que Wanda criou para se consolar.”

Embora ela tenha tido um desempenho excelente ao longo da série, “Nos Capítulos Anteriores” foi um episódio especialmente importante para Elizabeth Olsen, que transmitiu muito sobre o amor e a perda de Wanda. Disse Shakman: “Ninguém se preocupa mais profundamente com esse personagem do que Lizzie Olsen. Ela tem interpretado esse personagem por um tempo. Ela está imersa em suas origens dos quadrinhos e realmente quer ter certeza de que o pathos profundo que alimenta aquela personagem faça parte da série. E a espinha dorsal do show tem sido essa ideia de amor e perda desde o início. Estou feliz agora por poder abrir a cortina e mostrar que todos os mundos anteriores foram formados por esse forte traço”.

DIÁLOGO PERSEVERANTE

Visão tem uma fala para Wanda naquela cena mencionada na cama de Wanda que se tornou focada e amada pelos fãs no segundo em que ouviram Paul Bettany pronunciá-la, quando ele disse a ela: “O que é luto, senão o amor perseverante?”

Em relação a essa cena em geral e como essa linha ressoou para tantos, Shakman disse que, indo para as filmagens, “Acho que era óbvio para todos nós que era uma cena muito poderosa. A frase é incrível, mas realmente não funcionaria completamente sem o discurso que vem antes, o discurso de Lizzie sobre as ondas de luto atingindo-a. É absolutamente cristalizar o tema principal da série e colocar esses dois atores incríveis juntos e vê-los trazer essas palavras à vida trouxe ainda mais uma sensação de lar. Tinha sido poderoso na página, mas vê-lo executado por eles adquiriu uma ressonância ainda maior.”

VOCÊ DIZ PIETRO, EU DIGO PETER

Quando se trata de conseguir um “OH MEU DEUS!” como resposta dos fãs, o final do quinto episódio de WandaVision foi um cronômetro para os fãs de MCU, quando o irmão de Wanda veio visita-la – exceto que ele foi interpretado por Evan Peters, que interpretou Peter Maximoff / Mercúrio nos filmes X-Men, não Aaron Taylor- Johnson, que interpretou Pietro Maximoff / Mercúrio no MCU.

Sobre conseguir realizar este grande momento, Shakman disse: “Eu estava super animado. Sou um grande fã de Evan e ele é incrivelmente talentoso. Fiquei emocionado por termos conseguido fazer isso funcionar. Essa foi uma ideia inicial que tivemos que realmente ter certeza de que estávamos fazendo tudo certo. Foi emocionante tê-lo na série.”

Quando se trata de manter a presença de Peters no programa em segredo, Shakman observou: “Tivemos que escondê-lo sob capas, toalhas e todo tipo de coisa para manter esse segredo o máximo que pudemos. Não conseguimos ir ao ar com esse segredo, mas fizemos o nosso melhor!”

Agora sabemos que Agatha possuía alguém para fazer o “papel” de Pietro, mas ainda não sabemos quem é essa pessoa. Ele é alguém do MCU que nunca conhecemos antes – com a seleção de Peters no elenco servindo como uma meta piada interna para o público – ou é realmente Peter / Mercúrio dos filmes de X-Men, transportado para o MCU por meio de travessuras multiverso?

Quando passei para a pergunta de OliverMichaelWest sobre, se poderíamos obter uma resposta firme sobre quem é “Fietro” no final, Shakman simplesmente respondeu: “Acho que há uma forte possibilidade de que você receba um pouco mais de Evan Peters. Mas como isso se desenrola, eu não gostaria de dizer.”

O COMEÇO DE ESPECTRO

Embora o envolvimento de Monica Rambeau em WandaVision tenha sido anunciado desde o início, descobriu-se que grandes coisas estavam reservadas para ela, enquanto a série a mostrou obtendo seus próprios poderes e a colocando no caminho para se tornar uma super-heroína por seus próprios méritos (no quadrinhos, os numerosos codinomes de Monica incluem Espectro, Fóton, Pulsar e, originalmente, Capitã Marvel).

Quando chegou a hora de incluir a história da origem de Monica na série, Shakman descreveu como, “Uma grande honra e Teyonah Parris simplesmente arrasou. Foi muito divertido dar vida a isso. Ela fez um belo trabalho. Queríamos que a história de Monica fosse paralela à história de Wanda como alguém que também está de luto, que perdeu sua mãe, que está voltando para um mundo que mudou completamente. Ela está desorientada. Como ela consegue colocar as pernas pra funcionar e encontrar o caminho a diante? E é seu próprio processamento de luto que a faz entender o que Wanda está passando e une esses dois personagens. Ter sua transformação quando seu rover não funciona bem e aquele momento em que ela entra em ação e o destino a chama é um grande momento para todos nós darmos vida. Teyonah está ótima nele e ela realmente deu tudo de si vestindo 40 peças de roupas diferentes e tendo que fazer tudo de novo e de novo.”

Claro, uma outra pergunta persistente é o amigo engenheiro aeroespacial de Monica que projetou aquele rover, já que havia muita especulação sobre quem poderia ser – e então temos ficamos um pouco confusos quando o rover foi levado a Monica por um amigo militar que não parece ser o engenheiro que Monica estava descrevendo. Shakman, entretanto, só conseguiu sorrir e soltar outro “Não quero dizer!” quando perguntado se ainda podemos encontrar esse amigo no futuro.

TÓPICOS FINAIS

Há muito o que resolver no final de WandaVision, já que presumivelmente teremos o encerramento da situação do hex de Westview que Wanda criou e também sabemos que Tyler Hayward trouxe o verdadeiro corpo de Visão de volta como uma encarnação fantasmagórica de pele branca que provavelmente não vão ter intenções amigáveis para Wanda e o Visão que ela criou dentro do hex – sem mencionar as várias subtramas e personagens secundários para lidar, incluindo Agatha, “Pietro” e Monica.

Foi anunciado que Wanda retornará em Doutor Estranho: Multiverso da Loucura, enquanto Monica está em Capitã Marvel 2 e LiamTheFox07 estava curioso se veríamos o final ligado diretamente na sequência de Doutor Estranho. Sobre fazer malabarismos com todos esses elementos, Shakman disse: “Acho que uma coisa ótima sobre os Estúdios Marvel e isso é uma prova da grande liderança de Kevin Feige, é que as histórias são tratadas, por si mesmas, como histórias completas e precisam trabalhar e ser completamente satisfatórias do começo ao fim. A história que começamos contando no episódio um é a história que queremos concluir no episódio nove. O fato de que então continua e desaparece é apenas porque criamos um novo passo maravilhoso para todos esses personagens que podem ser pegos.”

Shakman acrescentou: “Penso na Marvel como uma corrida de revezamento muito longa. Você está recebendo o bastão. Isso é passado para nós, herdamos o que foi criado antes, fazemos nossa história da melhor maneira possível e, em seguida, passamos o bastão para o próximo grupo de cineastas.”

ERAS FAVORITAS E FUTURO NA MARVEL

Greater good e JayIsWayBetterThanKai queriam saber qual das eras foi a mais divertida para Shakman trabalhar durante a corrida de décadas de WandaVision e ele respondeu: “Elas foram todas muito divertidas, mas acho que os anos 70 foram os meus favoritos porque o cenário era extraordinário, assim como os figurinos. Era tudo tão colorido e vibrante. O cabelo estava incrível.”

Enquanto isso, ThatGuyNamedJoe estava curioso para saber se Shakman gostaria de fazer outro projeto com a Marvel. Disse Shakman: “Certamente adoro trabalhar para a Marvel. Eles são os melhores. Eles são tão maravilhosos como colaboradores e tratam os cineastas muito bem. Eles são inteligentes e prestativos. Eu adoraria trabalhar com a Marvel novamente. Sou fã da Marvel há muito tempo. Mas não tenho planos concretos de fazê-lo.”

TODAS ESSAS TEORIAS

Desde o início do WandaVision, os fãs têm se divertido muito teorizando sobre isso, com as teorias às vezes se revelando acertadas, às vezes parcialmente certas e às vezes erradas.

Questionado se foi divertido para ele e seus colaboradores ver isso acontecer agora que o programa está no ar, Shakman disse: “Sim. Criamos essa série com muito amor e paixão. Jac Schaeffer [Showrunner], os escritores, eu, todos os cineastas envolvidos, minha equipe de designers, todos nós colocamos tanto cuidado na criação da série que é tão maravilhoso ver tanto amor e paixão vindo dos fãs. Adoro ver memes e vídeos e teorias do TikTok. Eles são tão criativos e maravilhosos. E é claro que algumas pessoas ficarão desapontadas porque certas teorias acabam não se tornando verdadeiras – ou verdadeiras no decorrer de WandaVision. Mas nós passamos por elas. Por favor, saibam o elenco e a equipe, nós adoramos compartilhá-las. É bom saber que seu trabalho está sendo recebido assim.”