Evan conversa com a jornalista Jenny Changnon para o site Netflix Queue sobre a nova série da Netflix, Dahmer: Um Canibal Americano.

Ryan Murphy e Ian Brennan, vencedores do Emmy, examinam a história comovente das vítimas de Dahmer de ângulos inéditos.

Os crimes de Jeffrey Dahmer aterrorizaram e prenderam o mundo após sua prisão em 1991, e a história do serial killer canibal continua a ser um sombrio fascínio décadas depois. O que permanece na memória cultural são as manchetes sensacionalistas e os detalhes sangrentos, mas as histórias das vítimas de Dahmer e das pessoas que tentaram detê-lo não foram contadas. DAHMER – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, criado por Ryan Murphy e Ian Brennan (as mentes vencedoras do Emmy por trás de American Crime Story e American Horror Story), dá um passo atrás e examina o caso Dahmer de ângulos inéditos.

Na minissérie de 10 episódios, Evan Peters (Mare of Easttown, American Horror Story) se transforma fisicamente em Jeffrey Dahmer, desde os anos do ensino médio do assassino até sua morte na prisão aos 34 anos. “Eu estava muito assustado com todas as coisas que Dahmer fez, e tentar me comprometer com essa atuação, foi absolutamente uma das coisas mais difíceis que eu já tive que fazer em minha vida”. Diz Peters. “É tão chocante que isso tudo realmente aconteceu. Eu senti que era importante ser respeitoso com as vítimas e as famílias das vítimas para tentar contar a história de forma mais autêntica possível.”

Em papéis coadjuvantes, Richard Jenkins e Molly Ringwald estrelam como o pai de Dahmer, Lionel, e sua madrasta, Shari, e Penelope Ann Miller interpreta sua mãe ausente, Joyce, enquanto eles seguem na luta para entender seu filho problemático e sua negligência em reconhecer seu perigo. “Chama-se The Jeffrey Dahmer Story, mas não é apenas ele e sua história de vida. São as repercussões; é como a sociedade e nosso sistema falharam em detê-lo várias vezes por causa do racismo e da homofobia”, acrescenta Peters. “Todo mundo tem seu lado da história contado.”

A missão da série estava clara desde o início. “Tínhamos uma regra de Ryan [Murphy] que a série nunca seria contada do ponto de vista de Dahmer”, continuou Peters. Com episódios dirigidos por Gregg Araki, Paris Barclay, Carl Franklin, Jennifer Lynch e Clement Virgo, DAHMER examina os assassinatos do serial killer de 17 homens e meninos, principalmente indivíduos de cor, em todo o centro-oeste ao longo de 13 anos. À medida que a série evolui, explora como o caso foi extremamente mal administrado e como os crimes foram ignorados pela polícia por mais de uma década. Murphy consultou Rashad Robinson, presidente da Color of Change, uma organização sem fins lucrativos de defesa dos direitos civis, para garantir que as histórias das vítimas estivessem na frente e no centro da redação e produção do projeto.

“Minha primeira apresentação a Jeffrey Dahmer e sua história foi ouvir algo no noticiário e depois ouvir meus pais falarem”, diz Niecy Nash (When They See Us, Selma), que interpreta a vizinha de Dahmer, Glenda Cleveland, uma figura que é muitas vezes ausente das recontagens dos assassinatos. “Glenda também foi uma de suas vítimas. E sua história foi muito pouco contada.”

Cleveland, que morava no mesmo complexo de apartamentos de Milwaukee que Dahmer, suspeitava de seus crimes desde o início, e ela alertou diligentemente o proprietário várias vezes sobre o mau cheiro vindo de seu apartamento. Quando o proprietário não fez nada, porque Dahmer era “um bom inquilino”, ela começou a chamar a polícia, mas eles se recusaram a levar a sério uma mulher negra e sua família, que mora em um bairro carente.  Em um caso, ela chamou a polícia ao testemunhar Konerak Sinthasomphone, um menino de 14 anos ferido, tropeçar nu para fora do apartamento de Dahmer e para a rua. Ao chegarem, Dahmer disse aos policiais que o menino era seu amante e eles acabaram de discutir. A polícia aceitou sua palavra sobre a de Cleveland, que repetidamente implorou para que reavaliassem antes que inevitavelmente ajudassem o menino a voltar para os braços de Dahmer e ele se tornasse outra vítima.

As ações de Dahmer afetaram inúmeras vidas além das de suas vítimas; a série passa um tempo com suas famílias em luto, enquanto lutam para processar os assassinatos traumáticos. “Pesada é a cabeça que usa a coroa para contar essa história como nunca havia sido feita antes”, diz Nash. “Isso vem com muita responsabilidade, porque você quer ter certeza de que está certo.” Essas famílias e comunidades foram assombradas para sempre pelos atos horríveis e sem sentido de Dahmer e merecem que suas histórias sejam finalmente introduzidas na narrativa.

“O tema de toda esta peça é atemporal”, acrescenta Nash. “Você ainda tem comunidades que estão sendo mal atendidas, sendo policiadas de maneira errada. Temos pessoas clamando por mudanças e para serem ouvidas pelos poderes constituídos.” Mesmo após o julgamento de Dahmer, o heroísmo de Cleveland é ofuscado pela falta de ação das autoridades. “Ela merecia muito mais do que uma plaquinha brega no fundo de um salão social em algum lugar.  Ela merecia muito mais do que a polícia para ficar na frente dela e dizer: ‘Olha o que fizemos. Veja o que tentamos fazer’”, diz Nash.

Junto com a história de Clevevand, que historicamente tem sido negligenciada em favor dos aspectos chocantes do caso, DAHMER se concentra nas vítimas e suas famílias trabalhando em seu luto enquanto o julgamento se desenrola. “A história de Jeffrey Dahmer é muito maior do que apenas ele”, reflete Peters. Ao se concentrar nas falhas institucionais e na incompetência que permitiram a Dahmer continuar matando à vista de todos, DAHMER – Monster: The Jeffrey Dahmer Story conta uma história tragicamente presciente de indivíduos e comunidades lutando para serem ouvidos e as consequências mortais quando são ignorados por aqueles no poder.

A minissérie estreia dia 21 de setembro na Netflix.

Em entrevista ao site GoldDerby no dia 31 de janeiro de 2022 para o jornalista Luca Giliberti, Evan conta sobre os processos de preparação para atuar na série Mare of Eastown, entre outros relatos das filmagens da série da HBO.

Giliberti: O trabalho preparatório de Peters para este papel incluiu trabalhar com a treinadora de dialetos Susanne Sulby no sotaque de Delco, comunicar-se com a policial da vida real em que Mare se baseia e participar de um passeio policial em Marple Township, Condado de Delaware, “Para mim, as cenas mais assustadoras foram as cenas de detetive porque eu não sou detetive. Então, eu tive que trabalhar muito para tentar descobrir como eles se moviam, como eles operavam [e] o que eles pensavam.” Ele acrescenta que se lançou em mais pesquisas, devorando “Investigação de Homicídios e Mortes Relacionadas ao Sexo” de Vernon J. Geberth, bem como episódios da série documental “The First 48”. por quanto do esforço da equipe para resolver um caso é: “Você percebe o quanto você está trabalhando em conjunto, o quão perto você pode chegar e o quanto você se importa com a pessoa com quem está trabalhando. ””

Confira mais relatos de Evan na entrevista completa abaixo, legendada pela nossa equipe.

Em entrevista ao jornalista Stacy Lambe‍ do site ET Online, Evan contou como foi a transição das filmagens das duas séries, entre outros.

Poucos artistas podem dizer que estiveram no centro dos dois momentos mais chocantes e zeitgeisty do ano na TV. Mas graças a seus papéis em WandaVision e Mare of Easttown, Evan Peters, que ganhou sua primeira indicação ao Emmy por esse último projeto, pode fazer exatamente isso. “É muito legal fazer parte disso”, disse o ator de 34 anos ao ET por telefone.

Mas eu tenho que dar o crédito a Kevin Feige por ter apresentado a ideia”, ele continua, referindo-se ao presidente da Marvel Studios e planejador mestre da Marvel Cinematic Universe, que agora inclui a série limitada sobre personagens de longa data Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany).

No meio de sua execução, o ator, que interpretou uma versão de Mercúrio nos filmes dos X-Men, apareceu como Pietro, o irmão gêmeo falecido de Wanda, anteriormente retratado por Aaron Taylor-Johnson. No final das contas, esse Pietro era apenas um ator desempregado usado como um peão para manipular a heroína em luto. Mas isso não acabou com as inúmeras teorias e debates sobre o cruzamento dos universos do cinema e as implicações para o futuro de ambas as franquias.

Me colocar na série dessa maneira eu achei que foi uma maneira muito interessante, chocante e quase estranhamente meta – eu odeio essa palavra – meio de fazer isso, o que eu achei muito legal. E fiquei honrado ”, diz Peters.


Disney +
Talvez ainda mais chocante do que Pietro batendo na porta de Wanda foi o fim inesperado e prematuro de Peters como o detetive Colin Zabel no drama policial limitado da HBO criado e escrito por Brad Ingelsby e estrelado por Kate Winslet como o detetive Mare Sheehan. Mas, novamente, o ator também dá todo o crédito a Ingelsby por “escrever o arco de Colin”, diz ele. “Isso foi tudo dele.”

Embora a história cativante sobre um detetive endurecido de uma cidade pequena, encarregado de investigar o assassinato de uma adolescente enquanto tentava evitar que sua própria vida desmoronasse, é tudo da mente de Ingelsby, foi Peters quem trouxe Colin para a vida na tela, surpreendendo muitos fãs de longa data com uma performance contida e fundamentada – o que está muito longe de alguns de seus trabalhos mais notáveis ​​na série antológica de Ryan Murphy, American Horror Story.

Eu adoro crescer. Eu acho que é tão divertido, e alguns dos meus atores favoritos são grandes atores. Mas esta foi uma oportunidade de ir na direção oposta ”, diz Peters, observando que Colin tinha muitas camadas diferentes que ele pensou que seriam um desafio para interpretar. E dada a natureza da série, “queríamos torná-la muito natural e real e meio atenuada”, continua o ator. “Foi uma oportunidade de levar tudo um pouco mais baixo e ficar um pouco mais quieto e contido.”

O objetivo final, diz Peters, “era torná-lo o mais real possível”. E no final, deu a ele a chance de trazer mais de si mesmo – “Como eu sou na minha vida cotidiana” – para a performance. “Isso foi um pouco diferente de algumas das outras coisas que eu fiz”, diz ele, antes de adicionar com uma risada: “Sabe, às vezes posso ser grandioso”.

E se houve um momento crucial no episódio 3 (“Enter Number Two”), onde ele poderia ter sido grande, talvez erroneamente, é a cena de bar muito amada, durante a qual um bêbado Colin confessa suas próprias deficiências e inadvertidamente se torna atraente à Mare, estabelecendo uma potencial conexão romântica entre os dois. Em vez disso, é um momento brilhante para Peters, que consegue roubar parte dos holofotes do desempenho de comando de Winslet.

Na cena, ele mostra suas cartas e mostra seu verdadeiro eu e o que está passando. E eu queria ter certeza de que estávamos atingindo a ideia de que ele não está onde quer estar em sua vida e ele se sente muito perturbado por isso”, diz ele, acrescentando que o diretor Craig Zobel lhe deu tempo e espaço não apenas para encontrar e capturar isso, mas também improvisar e experimentar dentro da performance.

A oportunidade de brincar em uma cena, especialmente com Kate, onde você se sente como,‘ Ahh, eu tenho que acertar. Você sabe, tem que ser perfeito. ‘E então você está tentando se equiparar a esse padrão e eu estou grato que ela me deixou fazer isso“, acrescenta ele.


HBO
Embora Winslet tenha sido uma parceira de tela que o apoiou e inspirou Peters a dar o melhor de si, o ator não conseguiu morar com ela e suas outras coestrelas, que dividiam uma casa na Pensilvânia, onde a série foi filmada após a retomada da produção durante a pandemia.

Enfocado em um quarto de hotel na Filadélfia, Peters “estava muito sozinho” durante a filmagem, principalmente porque estava viajando de e para Atlanta, onde WandaVision também estava filmando ao mesmo tempo. No entanto, a experiência “se prestou bem ao sentimento de Colin como um estranho“, diz o ator. “Eu ficava sozinho a maior parte do tempo, e Colin provavelmente ficava sozinho a maior parte do tempo também.”

Enquanto Peters preenchia seu tempo na Filadélfia assistindo a série da A&E, The First 48, The Silence of the Lambs e “outras coisas criminosas” ou ouvindo John Mayer repetidamente, estava muito longe das reprises de Full House e Malcolm in The Middle, ele assistiu em Atlanta enquanto se preparava para “esta performance realmente exagerada e divertida” em WandaVision.

Foi meio que uma viagem de cabeça e tive que me dividir em compartimentos”, diz ele, admitindo que acabou sendo um desafio divertido. “Foi bom fazer uma pequena pausa do drama sério e ir se divertir um pouco. E então dê um tempo nisso e volte a ficar um pouco mais sério.

Enquanto WandaVision foi limitada a apenas uma temporada, o sucesso de Mare of Easttown levou os fãs a clamar por mais e esperam que tenha outra temporada muito parecida com Big Little Lies antes dela. E após o final, Ingelsby disse ao ET que se ele tivesse uma grande ideia, então eles definitivamente tentariam fazer uma segunda parte.

No momento, nada foi confirmado, mas não se pode deixar de imaginar se Peters tem algum remorso por interpretar um personagem significativo que ele poderia facilmente ter reprisado se não tivesse sido morto. “Estou muito feliz e satisfeito com o arco de Colin. Fiquei entusiasmado com a ideia de que era um e pronto, e a maneira como ele morria sempre foi algo que foi meio chocante e parecia muito real”, diz Peters. “Eu fui seduzido pela ideia de interpretar aquele personagem e passar por todas as coisas pelas quais ele passa e então ter que ser interrompido.

Dito isso, “espero que façam outra porque adoraria assistir e ver Kate fazê-la de novo”, diz ele, acrescentando que eles poderiam “fazer um flashback, com Colin em outro bar”.

E no final do dia, o ator está “grato que as pessoas responderam à série da maneira que fizeram”. Mare of Easttown não foi apenas um sucesso raro e passageiro, a série recebeu 16 indicações ao Emmy, incluindo a de Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada ou de Antologia ou Filme, o que “é bem surreal”, diz Peters. “Bata na madeira, nós podemos ir ao evento e comemorar com todos e levantar uma taça para a série e todos que trabalharam tanto nela.”

Evan discute com o colunista Joey Moser para o Awards Daily, sobre seu personagem Colin Zabel. Suas dificuldades em interpretar o personagem como foi primeiramente apresentado, e como ele lidava com seus fracassos. Leia a entrevista em inglês clicando aqui.

Uma das melhores performances da temporada vem de Evan Peters em Mare of Easttown. Conhecemos Peters como a presença garantida no universo Ryan Murphy – ele interpretou de tudo, desde um torcedor psicopata de Trump a um homem afligido por garras de lagosta no lugar das mãos – mas aqui sua versatilidade está em plena exibição. Ele não está se livrando dessa personalidade intensa, mas adicionando outro tom complexo. Seu detetive Colin Zabel é a pessoa exata que pode testar e aprender com a heroína em conflito de Kate Winslet.

Colin Zabel é um peixe fora d’água quando se junta a um novo caso com Mare. Uma série mais fraca teria feito Colin bater de frente com Mare ou deixá-los cair no saco por uma emoção barata, mas esses escritores e atores são muito espertos para isso. O que na superfície parece ser um procedimento policial de prestígio é, na verdade, uma bela peça de personagem envelhecida. Esses relacionamentos estão amarrados um ao outro de forma que a atração perigosa que eles têm um pelo outro pode levar à salvação individual desses personagens.

Nós nos apaixonamos por Colin porque todos nós sabemos o que é estar preso. Saindo de um relacionamento fracassado, ele entra em um novo mundo com um novo parceiro e sua vida pessoal está em ruínas. O que Peters faz de maneira tão perfeita é mostrar como a luta não precisa cansar você. Ele está desesperado para sair da casa de sua mãe e reacender suas próprias paixões pessoais, mas ele nunca permitiria que você visse isso. Peters é fascinante e a adoração que sentimos por ele é inegavelmente conquistada.

Awards Daily: As pessoas ficaram loucas quando viram o que aconteceu com seu personagem. Como foi essa reação para você?

Evan Peters: Isso é mais do que eu poderia esperar. Queríamos que sua morte fosse um choque e estou extremamente grato que a surpresa não foi estragada. As pessoas acabaram gostando tanto de Colin, mas superou as expectativas. Foi fantástico ter uma reação tão forte. Era o que esperávamos.

AD: Você interpretou muitos personagens extremos, mas a escrita sobre Mare em Easttown é tão rica. Você abordou isso de uma maneira diferente.

EP: Todos nós realmente queríamos fazer algo bem fundamentado. Se você vem de uma cidade pequena, sabe que a energia é muito mais moderada do que em uma cidade grande. Fizemos muitas pesquisas para ter certeza de que estávamos fazendo todas as cenas de detetive corretamente e os detetives no local nos guiariam pelo que realmente aconteceria. Eu fiz alguns passeios também.

AD: Oh, isso é legal.

EP: Sim. Queríamos ter certeza de que o que colocamos na tela era realmente autêntico.

AD: Fiquei tão feliz que Craig Zobel dirigiu a coisa toda. Às vezes, com séries limitadas, você tem vários diretores. Ainda é ótimo, mas ter uma visão ampla deve ser útil.

EP: Sim, isso definitivamente estabeleceu um tom para que pudéssemos fazer referência a coisas em episódios anteriores.

AD: Você traz um tom de menino para Colin que eu não esperava. É muito sério e diferente de algo que geralmente vemos em um procedimento padrão, então também parecia diferente. É muito puro.

EP: Com certeza. É engraçado você dizer isso porque isso era realmente muito de mim. Eu estava tão feliz por trabalhar com Kate Winslet em um drama policial da HBO. Eu estava tão geek e emocionado por trabalhar lá e simplesmente estar lá. Fiquei um pouco surpreso, então queria incorporar um pouco mais na performance quando Colin vê Mare. Ela é uma guerreira e uma grande detetive, então Colin estava sempre tentando entrar nesse nível. Apenas fazer isso com honestidade e sinceridade era algo que eu também queria acertar.

AD: Quer dizer, eu surtaria toda vez que via Kate Winslet caminhando em direção a mim.

EP: É muito difícil manter a calma. Originalmente, o personagem seria muito mais arrogante, mas eu me senti insincero ao fazer isso. Eu me senti estranho fazendo isso e não achei que seria bom para aquele momento chocante.

AD: Ouvir você dizer isso me lembra daquela cena em que você entrevista o personagem de James McArdle e Colin está sozinho. Seu estilo de entrevista é diferente – ele é mais difícil e há uma vantagem para você.

EP: Obrigado, sim.

AD: Assistir Colin aprender com Mare foi um aspecto interessante, então o que você acha que ele aprendeu como policial ao vê-la passar por esta cidade que ela conhece como a palma da mão?

EP: Uma coisa que eu sempre quis incorporar foi que Colin estava mais seguindo as regras. Ele está tentando realizar coisas como um livro didático. Eu li um livro que tinha um monte de etapas literais que você seguia quando entrava na cena de um crime e pensava nisso sempre que fazíamos uma cena ali. E então você tem Mare, que vem e vai com seu instinto e ela está realmente no momento. Ela tenta descobrir tudo com base no que sabe. Acho que é isso que Colin aprende sobre a vida com ela. Não se trata apenas de ser um policial. Ele pode realmente tirar algo de Mare. É mais sobre ele tentando descobrir como estar no momento, porque é isso que o torna um bom detetive e, com sorte, leva a uma boa vida. Ele percebe que ela está nesta área cinzenta que é meio perigosa.

AD: O que você acha que Colin se preocupa mais quando se trata de convidar Mare para sair?

EP: Que ela diria não! (risos) Acho que a rejeição é a coisa mais difícil, especialmente quando você está em terreno instável. Ele está morando com a mãe e imagino que ele esteja assistindo a um programa policial da Netflix com ela. Ele provavelmente está se perguntando o que aconteceu com sua vida e está tentando sair desse buraco. Mare é a luz no fim do túnel para tirá-lo da buraco. Ela é a chave para isso. Ele está realmente esperando e rezando para que ela diga sim.

AD: Você tem este grande momento em que Mare está esperando por você do lado de fora e Colin está enchendo um copo de café e sua mãe está questionando tudo de novo. Eu conseguia ver o quão desesperadamente ele quer sair de lá.

EP: Sim, a mãe dele está respirando em seu pescoço. E ele espera que, embora eles estejam trabalhando no caso… talvez ela volte. Talvez ela esteja duvidando de sua decisão. Você conhece aquela sensação quando gosta de alguém e ela não necessariamente retribui. Tipo, tudo bem, vou sair com você de qualquer maneira.

AD: Essa tensão estranha.

EP: Sim.

AD: Você tem uma fala comovente quando está bêbado na reunião e ele diz a Mare: “Aqui está quem eu pensei que deveria ser e isso é o que realmente é.” Colin está constantemente pensando nisso?

EP: Sim. Eu tive essa sensação e sinto que muitas pessoas têm. Você tem esse plano e então a vida dá muitas voltas diferentes. Às vezes fica tão fora do curso e corrói você. Colin provavelmente pensou que seria algo totalmente diferente. Depois, há o rompimento com sua ex-mulher e ela segue em frente. Ele está morando com sua mãe. Você realmente quer ajudá-lo. Quando você está no meio disso, é realmente difícil.

Em entrevista recente ao site Vanity Fair, a colunista Rebeca Ford, entrevistou Evan Peters e Billy Porter. Confira a entrevista traduzida abaixo, e ela em inglês clicando aqui.

Em Reunited, o Awards Insider apresenta uma conversa entre dois indicados ao Emmy que colaboraram em um projeto anterior. Aqui, falamos com a estrela de Pose, Billy Porter, e Evan Peters de Mare of Easttown, que já trabalharam juntos na primeira temporada de Pose e American Horror Story: Apocalypse.

Billy Porter atende a chamada Zoom com uma missão: certificar-se de que Evan Peters está bem. Porter está preocupado porque sabe que Peters está atualmente filmando a série Monster da Netflix, na qual ele interpreta o assassino em série Jeffrey Dahmer. “Só quero ter certeza de que você está se cuidando”, diz Porter. “É um espaço escuro.”

Peters insiste que sim. Mas o tema da saúde mental e o custo de trabalhar em projetos de peso permanece uma linha central na conversa da dupla sobre seus papéis indicados ao Emmy. Porter, de 51 anos, é candidato a sua terceira indicação por interpretar Pray Tell em Pose (ele venceu em 2019), enquanto Peters, de 34, recebeu sua primeira indicação ao Emmy este ano por estrelar Mare of Easttown da HBO como o Detetive Colin Zabel. Os dois se conheceram como estrelas na primeira temporada de Pose da FX, em que Peters interpretou Stan Bowes, um homem de família que tem um caso secreto com Angel [Indya Moore], que o apresenta à cena do baile de Nova York.

Ambos os atores são indicados para papéis que os catapultaram para uma nova esfera de fama, aclamação da crítica e poder – e Porter, especialmente, não tem planos de desperdiçar nada disso.

Vanity Fair: O que vocês lembram da primeira vez que se encontraram? Presumo que tenha sido para a primeira temporada de Pose?

Billy Porter: A primeira vez que nos encontramos foi nos primeiros dias de filmagem. Estávamos em algum lugar realmente remoto no Brooklyn ou no Queens. Acho que você estava filmando uma cena de píer e acho que estava lá para fazer uma prova de fantasia ou algo assim, mas você saiu do trailer e eu me apresentei porque estava assistindo American Horror Story. Eu estava tão animado por estar no espaço de Ryan Murphy, porque Evan, você vem com pedigree, como se estivesse no universo Ryan Murphy por um tempo. E uma das coisas que adorei em Ryan Murphy antes mesmo de começar a trabalhar com ele é que reconheço que ele tem um componente de lealdade muito poderoso e importante.

E então ver você naquele dia e vê-lo no programa e saber que você estava na família, foi como, “Oh, eu estou na família, como se esta fosse a família que eu queria estar.” Falei isso para o universo, coloquei Ryan Murphy no meu quadro de visão, estou aqui. Eu não tive nenhuma cena com você e isso foi triste para mim, porque eu só acho que você é um ator extraordinário.

Evan Peters: Obrigado Billy, obrigado.

Porter: Eu vou dizer, estava na hora! Porque você está trabalhando nisso há muito tempo, você está nas trincheiras há muito tempo e você é um daqueles atores que sempre me surpreende porque você desaparece. Não tive a oportunidade de desaparecer, acho que poderia.

Peters: Você definitivamente poderia.

Porter: Acho que sim. Estou ansioso pela oportunidade de fazer algo assim. Fale comigo sobre como foi receber uma indicação ao Emmy. Qual é a sua relação com os prêmios?

Peters: Obrigado por todas as palavras gentis, é incrível vindo de você. Quando se trata do Emmy, me sinto honrado. É realmente uma sensação incrível, então estou muito animado. Espero que possamos ir à cerimônia e todos comemorar, porque acho que vai ser muito divertido.

Porter: Foi minha primeira vez lá em 2019, e o que adoro na temporada de premiações é que nos dá a oportunidade de comemorar uns aos outros. Isso é o que o torna divertido para mim. Isso é o que o torna não tão pressurizado porque pode realmente parecer muito pressurizado, pode parecer muito com uma panela de pressão.

VF: Evan, como Billy mencionou, é hora de você ser reconhecido por seu trabalho neste nível. Você acha que seu papel em Mare of Easttown o jogou em um campo de jogo diferente?

Peters: Acho que sim. Trabalhar com Kate Winslet foi um desafio – eu realmente acho que ela é uma das melhores atrizes de todos os tempos. Então você imediatamente tenta melhorar seu jogo. E Horror Story é às vezes um show muito fantástico, você pode crescer, você pode se divertir com ele. Parecia que eu realmente precisava diminuir o tom de tudo e ficar mais fundamentado e canalizar de onde vim, St. Louis, Missouri e aquela pequena cidade, e tentar torná-lo o mais real e natural possível. Isso foi algo que todos nós conversamos no início da série, então eu estava animado para fazer isso.

É um papel interessante porque foi escrito de uma forma um pouco diferente do que acabamos fazendo com ele, e houve oportunidades de adicionar humor e todo tipo de coisa que eu não sabia se ia funcionar, pousar ou se ia ser ridículo perto da Sra. Winslet. Foi definitivamente assustador.

Porter: Algumas pessoas do círculo interno me disseram que você é meio que um ator de Método. Isso é verdade?

Peters: Ainda estou tentando entender o que isso realmente significa, mas acho que sim. E provavelmente a razão pela qual eu não me lembrei especificamente do dia em que nos conhecemos é porque eu provavelmente estava usando fones de ouvido com minha peruca maluca e pensando em Angel e a esposa e filhos [de Stan], então tento permanecer nisso o máximo tanto quanto eu posso porque acho muito difícil entrar e sair dele. Algumas pessoas são fantásticas em entrar e sair disso e eu tenho tanta inveja disso. Mas sim, eu tento permanecer nisso papel o máximo que posso. Então eu acho que isso pode ser considerado um método de certa forma.

Porter: A única razão de eu trazer isso à tona é porque, em minha mente, um ator do Método é como as histórias que eu ouço sobre pessoas que dizem “você tem que me chamar pelo nome do meu personagem entre as filmagens. E eu nunca quebro o personagem e, mesmo quando estou comendo, estou no personagem.” Então, na minha mente, ser um ator do Método é isso, então eu não acho que sou um ator do Método.
Mas então, eu estava tendo uma conversa com meu marido, que teve que viver comigo interpretando várias coisas. Especificamente, fiz uma peça chamada Shuffle Along na Broadway com George C. Wolfe, onde interpretei um homem negro gay nos anos 20. E então aqui estou eu interpretando Pray Tell e estou realmente revivendo um trauma que eu realmente vivi. E então, como nas duas primeiras temporadas, eu não tinha consciência de que estava sendo acionado porque estava muito feliz que alguém estava me vendo como ator e me dando uma oportunidade que não era um espaço fácil de encontrar.

Peters: Você está trazendo algo que eu queria te perguntar, porque seu desempenho em Pose é tão profundo e é você mesmo, Billy. Você tem tantas conexões com Pray Tell que fiquei curioso sobre você lendo algumas coisas dizendo: “Posso não ser capaz de parar qualquer emoção que estou sentindo depois que a câmera corta.” Então, eu estava curioso para saber como isso foi para você e como você procedeu com esse processo na última temporada.

Porter: Bem, nas duas primeiras temporadas eu não estava consciente da necessidade de cuidar de mim mesmo. Eu não sabia que isso era uma coisa. E então você adiciona a camada de ser catapultado para o crossover mainstream de celebridade para um homem queer negro que foi literalmente dispensado da conversa desde o primeiro dia. Então, aqui estou eu com todas essas coisas acontecendo simultaneamente e minha vida pessoal estava entrando em colapso. E eu não estava entendendo porque, eu não conseguia entender como consertar.
Este lockdown do COVID foi realmente profundo desta vez porque fui capaz de voltar à terceira temporada compreendendo o equilíbrio, os limites e o autocuidado. Eu nem sabia que deveria ter equilíbrio e limites. Como esse negócio é tão abrangente, você deve dar mais de 100% o tempo todo. O que eu estava fazendo antes disso era insustentável. Agora, eu sei quando dizer não. Indo para o trabalho no segundo episódio, terceira temporada, quando estou terminando com Ricky, agora sei que posso dizer ao diretor: “Você tem três tomadas. Eu não posso fazer isso mais do que três vezes. E eu vou dar a você por completo. Portanto, configure essas câmeras e capture o desempenho. ”

Peters: E ele fez.

Porter: E ele fez. E é por isso que eu queria falar sobre a série Monster e apenas ter certeza de que você está se cuidando. Esse era meu maior objetivo, quando descobri que iria falar com você, pensei, “Eu só quero ter certeza de que ele está cuidando de si mesmo”, porque esse é um lugar sombrio.

Peters: Obrigado, sim. Eu realmente agradeço isso. Eu estou bem. Uma coisa que você disse foi sobre equilíbrio. Equilíbrio, é tão difícil neste negócio porque é abrangente e tudo ou nada e é realmente difícil manter uma vida pessoal e um estado de espírito saudável e cuidado consigo mesmo quando você está tentando dar 120%. Então, sim, a pandemia me ensinou isso também.

Porter: É realmente uma jornada constante. Estou dirigindo meu primeiro longa-metragem agora e não sei se teria sido capaz de ter a presença que tenho e me sentiria tão confortável e seguro quanto me sinto se já não tivesse feito isso. E também ser capaz de falar com estúdios e falar com executivos e ter tudo vir para mim e literalmente ficar bem, como se eu não tivesse quebrado e eu não sinto que vou.

Peters: Você tem uma confiança incrível que eu adoro. Você pode ver na tela e, obviamente, vê-lo pessoalmente.

Porter: Bem, você é muito doce e metade disso é um estratagema, e eu digo isso de verdade. Eu saí na capa de uma revista em 19 de maio como HIV positivo – a vergonha que carreguei comigo por 14 anos que sabia que era debilitante. E uma semana antes de ser lançado, pensei: “Uau, consegui me controlar todo esse tempo. Eu consegui sobreviver e existir sob a nuvem da vergonha por toda a minha vida. Agora acabou. Imagine o que posso fazer agora!” Sim, havia uma confiança de que fui capaz de retratar na frente e agora está realmente baseada em algo real. Isso é recente.

VF: Billy, já que você mencionou aquela história que sairá em maio, estou curioso, como foi depois que ela foi lançada para você, porque eu sei que você disse que não tinha realmente contado para tantas pessoas publicamente, ou nem mesmo importava em esse ponto?

Porter: Nesse ponto, não importa. Eu realmente sinto que o próximo capítulo da minha vida será algo que eu nunca poderia ter imaginado, e eu tive grandes sonhos minha vida inteira. Pose e todas essas coisas me ensinaram a sonhar o impossível. Isso era o que eu não estava fazendo, não estava sonhando com o impossível. Eu estava sonhando baseado em merdas que já tinha visto. Eu só estava tentando ser um médico fabuloso e atrevido em um programa de Shonda Rhimes. Não achei que pudesse mudar a narrativa completamente, ser o primeiro de algo.

Peters: Eu estava curioso sobre o episódio quatro de Pose, em que você volta para sua mãe e conta a ela sobre seu status sorológico, e vai à igreja e você canta uma música que me deu arrepios. Você veio até o Ryan com essa ideia para o episódio?

Porter: Bem, a coisa inteligente sobre Ryan é que ele vem até nós. Ele literalmente me perguntou: “Com Pray Tell, o que você quer dizer? Qual seria a principal coisa que você gostaria de dizer? ” E eu disse: “Preciso falar sobre a relação entre a comunidade LGBTQ+ e a igreja negra”. Eu cresci na igreja negra pentecostal. A religião é feita pelo homem, a espiritualidade é divina. E não estou falando apenas com os negros agora, estou falando com todo o kit e caboodle. Pare de usar sua Bíblia como arma para justificar seu ódio! O que eu disse a eles foi: “Não se trata de arrastar a igreja, não se trata de arrastar a religião. Ganhei muita merda boa com isso.” Eu sou o ser humano que sou porque cresci na igreja e o outro lado disso é que é hora de pessoas como eu responsabilizarem esses filhos da puta. E eu serei o único a responsabilizar você, e agora eu tenho uma plataforma para fazer isso de uma maneira importante. Isso é poder. Isso é mudança. Como artista, isso é tudo que eu sempre quis fazer.

Peters: Parece que você nasceu para desempenhar esse papel.

Porter: Obrigado. Uma das cenas que foi mais poderosa para mim foi aquela cena de jantar que você fez com Indya [Moore] onde você fala sobre a bravura da comunidade. Entrando nisso, você tinha algum conhecimento sobre esta comunidade? Estou apenas interessado porque você me parece uma pessoa muito aberta e presente, mas não alguém que necessariamente teria estado neste mundo.

Peters: Não, eu estava entrando nisso com a mente e o coração abertos para tentar aprender e compreender a comunidade. Eu nunca tinha visto Paris is Burning. Ryan me apresentou ao documentário. Eu não sabia nada sobre os bailes ou sobre Nova York naquele período. Concordo com aquela cena na lanchonete em que digo: “Você está disposto a viver sua verdade e ser quem você é, apesar de como a sociedade o trata.” É tão verdade. Isso é exatamente o que Pose é, é um show sobre autenticidade e ser quem você é, apesar disso. Stan estava sempre fazendo coisas para tentar agradar e fazer o que a sociedade pensava ser a coisa certa. Sempre me senti incrivelmente fraco. Vi a força, a confiança, a pureza, a autenticidade e a verdade de dizer: “Este sou eu, dane-se o mundo”. Aprendi muito sobre mim mesmo e as coisas que faço em uma escala muito pequena, simplesmente inautênticas. Então, isso me mudou, estar no show.

VF: Algo que Billy disse me deu vontade de fazer mais uma pergunta antes de encerrarmos. Você estava falando muito sobre seus sonhos e oportunidades, então estou curiosa sobre vocês dois, o que ainda resta nas suas listas de tarefas?

Porter: Estou interessado em empreendedorismo criativo porque eu entendo, como um homem negro queer, que se eu quiser fazer uma coisa, terei que ter o poder para fazer isso. Eu mesmo terei que ter energia de iluminação verde. Terei que ser o líder de algo, assim como Ryan Murphy tem sido um líder em nosso ramo. Seja defendendo narrativas queer ou voltando para todas as velhas divas e regenerando todas as suas carreiras.

Peters: Eu gostaria de tentar dirigir um dia. Eu realmente acho que seria um desafio incrível e divertido ocupar aquele lugar. E fora isso, basta trabalhar com grandes atores. Billy, adoraria trabalhar com você de novo.

Porter: Quer eu esteja dirigindo você ou trabalhando juntos, você está na lista, baby!

Peters: Legal. Obrigada. Sim, esses são meus sonhos, apenas continuar trabalhando com ótimas pessoas.

Porter: Estou tentando fugir, não vou mentir. Ouça, estou aqui dirigindo este filme em Pittsburgh, minha cidade natal, e conheci um desenvolvedor, e penso: “Estou prestes a fazer algumas merdas do Tyler Perry em Pittsburgh e abrir meu próprio estúdio.” Por que não? Pittsburgh é como a Vancouver da América. Por que ir para o Canadá quando você pode simplesmente vir para Pittsburgh?

VF: Estou ansioso para o império Billy Porter.

Porter: Querida, estou tentando construir um império! E você faz parte do império, Evan Peters. E você vai adorar Pittsburgh, seja lá o que for que eu trouxe você para estrelar. Você vai adorar, é ótimo.

Em entrevista recente ao site Vanity Fair, o criador de Mare of Easttown, Brad Ingelsby comentou alguns fatos sobre a criação e as filmagens da série. Durante a entrevista, comentou sobre Evan e sua atuação.

VF: Há um personagem na série chamado Colin Zabel, que é muito próximo ao nome do diretor Craig Zobel. Foi uma piada interna?

BRAD: Isso foi um acaso total. Meu tio cresceu com um jogador de basquete cujo sobrenome era Sabel. Existem apenas alguns nomes que permanecem com você. Mudei as letras para Zabel para ter um pouco mais de entusiasmo. Realmente não teve nada a ver com Craig, ele entrou no projeto e Zabel [já] estava escrito no roteiro…. Muito do charme de Zabel foi criação de Evan. Estou feliz em receber o crédito como escritor onde escrevi certas linhas, mas Evan criou um personagem indelével em tão pouco tempo.

VF: As pessoas estavam de luto por Zabel.

BRAD: Oh eu sei! Recebo e-mails de ódio enviados para mim todos os dias. Por que você matou Zabel? Ele era meu personagem favorito! Eu tomo isso como um elogio. Fizemos algo certo.

Para ler a entrevista completa e em inglês, clique aqui.

Em entrevista ao jornalista Dan Reilly do site Vulture, o diretor de Mare of Easttown, Craig Zobel, conta detalhes das gravações e as dificuldades enfrentadas para obter os detalhes perfeitamente.

De todas as voltas e reviravoltas em Mare of Easttown, o último segmento do quinto episódio, “Ilusões”, é de longe o mais intenso. No intervalo de cerca de oito minutos, os espectadores testemunharam a resolução de um dos dois grandes mistérios do programa, uma sequência de perseguição incrivelmente tensa e que induz claustrofobia e as mortes do amado detetive Colin Zabel de Evan Peters e do malvado sequestrador de Jeb Kreager, Wayne Potts. Para o diretor Craig Zobel, que comandou toda a temporada, acertar nessa foi difícil, tanto técnica quanto emocionalmente. Antes do final da temporada (ou série), pedimos a ele que compartilhasse por que esse segmento, filmado em um estúdio e em locações nos subúrbios da Filadélfia no outono de 2020, foi a parte mais difícil de Mare para filmar.

Demorou cerca de três dias para filmar todas as partes disso. Foi difícil dizer adeus a um personagem e um ator que todos nós realmente amávamos estar no set. E fazer coisas muito técnicas que não tínhamos feito antes em termos de uma sequência de ação, que é um tipo diferente de filmagem. Não se trata de fazer cinco tomadas de uma linha, mas sim se a câmera pode ou não ver a arma e as pessoas fugindo da maneira certa.

Envolvido em tudo isso estava o elemento do sequestro dessas duas mulheres. Isso fazia parte do DNA do show desde o primeiro episódio, e eu não sei se estávamos, tipo, quebrando qualquer terreno gigante em termos de contar uma história que tem isso, mas foi particularmente difícil para mim realmente comece a filmar qualquer uma dessas coisas com aquelas mulheres naquela sala. Eles foram ótimos atores e muito divertidos, e todos entenderam o que estávamos tentando dizer. Eu certamente estava tentando me certificar de que não saísse tão sombrio a ponto de sair do tom do resto do show. Isso colocou todos nós em uma situação muito estranha: no meio de tentar fazer algumas das tomadas técnicas mais complicadas, também estávamos tendo esse debate sobre como apresentar este assunto desagradável e ruim de uma forma que honrasse a história mas não exagerasse.

E também, “Evan Peters! Nós te amamos! Tchau! Aqui está um bolo!” Na verdade, não foi seu tiro final. Depois disso, ele fez mais alguns dias. Sua última cena foi na verdade no mesmo episódio, o encontro em que ele segue com Mare. Mas era um grande desafio.

O planejamento começou com a ação. Insisti em que encontrássemos um lugar que tivesse algo único e estranho, que não fosse apenas uma casa. Estava no final da lista do nosso gerente de locação e desenhista de produção, este lugar que realmente era uma casa anexada a um bar. Isso não estava no script, apenas o que encontramos, então isso me fez girar tanto quanto, “Bem, ótimo! Este é um local único que só existe em um lugar como os subúrbios da Filadélfia.” Isso levou a: “Ok, como contamos a história dessa maneira?” Isso gerou muitas conversas sobre como o design disso aconteceria. Acabei fazendo muitos storyboards para ele, overhead, meio que desenhos de palitos, e Keith Cunningham, o designer de produção, decidiu que a coisa mais segura a fazer quando Mare sobe no sótão era construir parte disso em nosso palco sonoro. Então, isso aumentou a complicação de toda a filmagem – em algum ponto, eu tive que parar e dizer: “Ok, agora tudo acontece depois que você corre para cima”, e você está lutando contra o que estava lá, que é um espaço diferente de onde você está.

Tornou-se importante para a gente fazer um ensaio disso, o que nem sempre acontece na TV. Evan, Kate e Jeb, que interpreta Wayne Potts, e eu chegamos em um sábado, quando era dia de folga para o resto da equipe. Lembro que foi o dia em que saiu o resultado da eleição, que aconteceu na Filadélfia. Esse foi o último lugar para contar os números, e estávamos no meio do ensaio daquela cena estranha e descobrimos o que aconteceu. Passamos uma tarde inteira, dois dias antes das filmagens, apenas fazendo.

Torna-se um pouco como imaginar uma dança. Eu proporia algo que acho que vai funcionar. Kate tem uma ideia. Jeb tem uma ideia. E então, de repente, é como, “Precisamos de algo aqui para que ela possa derrubá-lo.” Então, mais enfeites de cenário acontecem. Em termos de diálogo, tudo isso era igual. É muito difícil escrever essas batidas de ação, a menos que o escritor desenhe exatamente como o edifício deve ser moldado. Na verdade, fizemos um esboço para construí-lo: “Então, Mare corre para esta sala e derruba essa coisa.”

Os atores também fizeram a maioria de suas próprias cenas de ação. Tínhamos duplas lá para todos, mas na maioria das vezes, todos faziam suas próprias coisas. Kate está muito preocupada com isso e animada para fazê-lo. Sua inclinação descendo os degraus? Essa é realmente ela. Provavelmente há três vezes em que é um dublê, se estiver claro que eles podem se machucar muito. Como tínhamos ensaio suficiente, pudemos prever que eles precisavam de joelheiras ou de quadril aqui e ali. Evan Peters caindo no chão era tudo ele. Fiquei totalmente impressionado com isso – ele já fez isso antes, mas é difícil morrer diante das câmeras.

Em nossas mentes, essa [morte] fazia parte do arco da história desse personagem. Essa foi a última cena, ele ia morrer, então estávamos todos animados para ter certeza de que entregaríamos e que fosse o mais surpreendente possível. Na edição, era uma questão de ter certeza de que você poderia ver que ele foi baleado. Foi uma preocupação muito leve da minha parte, que as pessoas presumissem que ele voltaria. Eu não sei se isso teria arruinado qualquer coisa se eles fizessem, mas eu senti que não precisávamos ter isso como outra coisa que as pessoas estão debatendo.

O mais difícil foi realmente conseguir a velocidade com que estavam correndo. É muito difícil mover essas câmeras grandes com rapidez suficiente para capturar um corpo em movimento. Foi realmente muito planejado descobrir como faríamos com que a câmera parecesse o mais invisível possível. Eu tenho que entregá-lo à equipe e à equipe de efeitos especiais – todos os buracos de bala e todas as batidas nas coisas foram planejadas de forma inteligente. Todo o conceito de sacudir o tubo foi um pouco desafiador em comparação com o que antecipávamos porque o “andar de cima” era o conjunto que não estava no mesmo espaço que presumimos que iria funcionar. Percebemos que realmente precisávamos de um monte de caras para simplesmente bater no cano dessa outra sala e movê-lo para frente e para trás.

Uma das cenas mais difíceis foi no final, depois de Mare ter disparado em Wayne Potts e a câmera passar por cima do corpo de Zabel até seu rosto enquanto a polícia entra de carro. Isso exigia o tempo das pessoas que estavam a quarteirões de distância para que pudessem ir dirigindo rápido o suficiente para frear realmente em cima [para os sons]. Certificar-se de que a câmera pegaria o corpo de Evan sem esbarrá-lo ou machucá-lo, provavelmente foi o mais difícil. Ele ficou deitado lá provavelmente por mais tempo do que deveria.

Existe, em algum lugar em um disco rígido, uma versão de 15 minutos dessa cena que é ainda mais louca e selvagem que teve que ser cortada para ganhar tempo. Era muito mais correr, muito mais para frente e para trás, um gato e um rato de Potts percebendo onde Mare estava e onde ela estava se escondendo. Muitas coisas foram derrubadas, muito sangue. Há uma parte em que ela realmente jogou seu sangue em certas áreas para tentar afastá-lo do cheiro – coisas assim que eram divertidas, mas não eram necessárias.

Estou feliz com isso. Este é um corte superior àquele. É mais tenso. Mas sim, foi um balé inteiro.

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Depois de oito temporadas na sinistra série antológica do FX “American Horror Story”, Evan Peters ansiava por algum tempo longe dos papéis de garoto de fraternidade perturbado e adorador de Satanás, líder de culto e louco. Entra o detetive do condado Colin Zabel no drama policial da HBO “Mare of Easttown”: Ele ainda vive com sua mãe, pensa na abobrinha como um alimento exótico e, uma vez designado para resolver um assassinato com a Det. Sgt. Mare Sheehan (Kate Winslet), está apaixonado por ela, embora, no início, ela claramente não pense muito nele.

“Eu queria interpretar alguém mais baseado na realidade”, diz Peters sobre o papel que atraiu algumas das melhores críticas de sua carreira. “Eu interpretei muitos personagens fantásticos e sobrenaturais. Era um desafio, algo que eu procurava fazer ”.

 

Zabel é sério e confiável, embora esteja apenas começando a se descobrir. Qual foi o seu caminho para este farol afável de salubridade?

Eu cresci em um pequeno subúrbio fora de [St. Louis]. Eu entendi a dinâmica dos personagens, a forma como todos interagiam. Eu sempre digo que St. Louis é tudo sobre as pessoas. Todo mundo lá é tão legal e amigável, e cheio de nuances, muito interessante e real. Acho que o deixamos um pouco mais desajeitado do que inicialmente planejado. Eu estava sempre tropeçando nas coisas, deixando cair coisas. Você sabe que ele não é um detetive tão bom quanto Mare. Ele está um pouco atrasado. Não totalmente. Só um pouco.

 

O que você aprendeu sobre policiamento em sua preparação de pré-produção?

Quando saímos pela primeira vez em Marple Township, fiz uma participação nas rondas policiais. Consistia em ajudar a destrancar o carro de alguém, então uma garota de 16 anos estava dirigindo com sua mãe e ela acidentalmente bateu no espelho retrovisor lateral de alguém, e então, eu acredito, houve um São Bernardo perdido em um ponto. [risos] Eu pensei, “Cidade pequena. Polícia de cidade pequena. ”

 

Você marcou muitos pontos de realismo na cena do bar, onde um bêbado Colin se aproxima de Mare.

Sempre digo que fiz muitas pesquisas ao longo dos anos. [risos]

 

Você já pensou que geraria um amor generalizado na Internet por atuar despedaçado enquanto passava por muitas emoções diferentes?

Não. Na verdade, eu pensei que tinha falhado miseravelmente naquela cena. No final, eu estava muito desanimado e deprimido. Triste. Eu pensei que não tinha entendido. Eu estava tipo, “Oh, meu Deus. Eu falhei.” A ironia não passou despercebida [em mim] que as pessoas gostam tanto dessa cena.

 

Eu li que você estava tomando doses de vinagre de maçã. Porquê isso?

Às vezes eles te dão água [como bebida]. É tão errado. O álcool tem um gosto horrível. Simplesmente veio até mim. Eu estava tentando pensar em algo que tenha um gosto forte, pungente, adstringente. Ácido. Vinagre pode ser horrível, mas também tem um sabor agradável.

 

Os moradores locais também elogiaram a autenticidade de seu sotaque de Upper Darby.

Tivemos uma treinadora de dialeto maravilhosa, Susanne Sulby, neste programa. E filmamos na Filadélfia. Então, pudemos ouvir tudo ao nosso redor, o que foi ótimo. Eu também tinha uma gravação desse cara chamado Steve. Tinha cerca de 20 minutos de duração e eu ouvia todas as manhãs. Ele está falando sobre seus [crisântemos], seu trabalho e sua esposa. Seu irmão, Pete. Eu senti como se realmente conhecesse esse cara. Quando a pandemia atingiu, nós fechamos até setembro. Eu pensei: “Oh, meu Deus. Eu tenho que continuar ouvindo Steve falar sobre as plantas que ele plantou? ” Então, eu não ouvia todos os dias – apenas algumas vezes por semana.

 

Por que não solicitar que Steve faça uma nova fita?

Eu provavelmente deveria ter feito isso. Uma pequena atualização sobre a família. “Como foi o Dia de Ação de Graças?” “Onde você acabou hospedando isso?”

 

Então, durante as filmagens de “Mare”, você também interpretou um falso Pietro Maximoff em “WandaVision”?

Foi louco. Eu estava filmando na Filadélfia, eles me levavam para Atlanta e, em seguida, voavam de volta para a Filadélfia. Para permanecer na era da sitcom para “WandaVision“, eu assistia “Full House” e “Malcolm in the Middle“. Então eu voltava para Filadélfia, comia e assistia “The First 48.” Foi estranho, mas eu tive que compartimentar.

 

Fale sobre a agora lendária visita sua e de Kate Winslet à loja de conveniência Wawa.

Eles têm um ótimo café, comida quente, batatas fritas, eles têm de tudo. Mais importante ainda, eles têm um [hoagie] perto do Dia de Ação de Graças chamado Gobbler. Ele tem todos os apetrechos do Dia de Ação de Graças. Peru, molho de cranberry, recheio, molho. Você nem precisa preparar o jantar de Ação de Graças. Você pode apenas come o Gobbler.

 

Mesmo que Mare inicialmente não seja muito acolhedor, Colin gosta dela. Por quê?

Acho que ele gostou muito dela. Sua força e seu poder de detetive criaram essa admiração e respeito. Foi isso misturado com esta mulher forte e confiante. Ela não tinha toda sua vida sob controle, mas estava continuando e passando por isso. Há algo muito atraente na resiliência. Especialmente porque ela não foi capaz de resolver este caso e está colocando tudo nele. Além disso, é Kate Winslet. Ela é linda. Isso não machuca.

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Em entrevista ao site Vanity Fair, Evan detalha sobre suas maiores cenas na minissérie Mare of Easttown.

A CENA: MARE OF EASTTOWN TEMPORADA UM, EPISÓDIO TRÊS

Quase exatamente na metade do caminho de Mare of Easttown, a primeira de várias bolas curvas neste mistério de “quem fez isso?” sinuoso vem se lançando contra a detetive Mare Sheehan de Kate Winslet. Sentada em um bar local e à beira de tomar uma decisão que pode arruinar sua vida, Mare encontra seu novo jovem parceiro, o detetive Colin Zabel (Evan Peters), que está três folhas ao vento depois de sua própria onda ruim, tipo uma reunião escolar horrível. A troca deles dura menos de cinco minutos, mas durante esse tempo Winslet generosamente permite que Peters conquiste os holofotes enquanto Zabel percorre toda a gama de bêbados desesperados, humor sarcástico e flertes nada sutis.

É uma cena crucial para a série, tanto estabelecendo o arco de Zabel quanto estabelecendo-o como um interesse romântico viável – pelo menos em sua mente – para Mare. É também uma cena que se transformou significativamente conforme o diretor da série Craig Zobel e Peters trabalharam nela. A dupla decidiu que o personagem de Zabel, escrito como um figurão impetuoso com muita arrogância, funcionaria melhor como um jovem problemático atormentado pela síndrome do impostor e um grande segredo para guardar. A ideia por trás dessa cena, então, era mostrar Zabel em seu estado mais atraente e vulnerável enquanto sinalizava alguma turbulência caótica espreitando por trás de seu comportamento abotoado. Também foi crucial para obter o impacto emocional do que aconteceu com Zabel em um episódio posterior.

Este mergulho profundo se concentra principalmente no episódio três, mas contém algumas discussões sobre o resto da série. Se você não está informado sobre o que acontece com Mare, Zabel, etc., proceda com cautela.

COMO TUDO COMEÇOU
Quando o criador da série Brad Ingelsby escreveu esta cena, ele sempre pretendeu que fosse a entrada de Zabel na esfera romântica de Mare. Mas a abordagem mudou drasticamente quando Craig Zobel assumiu o lugar do diretor da série Gavin O’Connor, e se interessou por um ângulo diferente sobre o personagem de Evan Peters. Zobel foi encarregado de reinventar um pouco a série enquanto ainda incorporava a filmagem que Hood já havia filmado de vários episódios. Foi uma tarefa nada invejável. “Eu queria fazer algumas coisas de forma diferente, mas queria ter certeza de que [combinava] com as coisas que já existiam para que estivéssemos no mesmo mundo”, diz Zobel. Uma oportunidade que ele pode ter visto foi na reinvenção de Colin Zabel.

Ainda há algumas evidências remanescentes do conceito original de Zabel no guarda-roupa de Peters. As belas camisas e o casaco liso foram feitos para a versão mais chamativa do personagem, aquela que Peters teve aulas de sinuca para jogar. “Mas quanto mais fazíamos isso”, diz Peters, “quero dizer, ele está morando com a mãe. Ele está meio preso, atrofiado e preso. ” As roupas bonitas, então, se tornaram apenas mais um tijolo na parede da síndrome do impostor que Zabel construiu em torno de si.

Essa nova versão mais ansiosa do personagem que eles construíram, no entanto, pode não ter atrevidamente vagado até Mare no bar sem ainda mais coragem líquida espirrando dentro dele do que estava escrito na página. Zobel não está apenas carregando inseguranças sobre este novo caso, ele também está escondendo o segredo de que assumiu o crédito pelo trabalho de outro investigador em seu último caso.

“Craig e eu nos encontramos para falar sobre Zabel e essa é uma cena que surgiu”, diz Peters. “Eu disse, eu acho que ele deveria ser um merda. Ele tem tanto que está escondendo. Ele parece que tem tudo resolvido. Quando você descobrir no [episódio] cinco que ele está carregando essa coisa todo esse tempo, você quer vê-lo no bar e pronto, cara, há algo por trás disso. ”A própria insegurança de Peters em retratar este novo, mais emocionalmente caótico Zabel, serviu como combustível adicional para a cena.”

PREPARANDO A CENA
Peters, Winslet e Zobel filmaram a interação do bar no início do dia, por volta das 8h ou 9h. Embora Peters cite os próprios 20 anos que passou “estourando os miolos” com substâncias como uma pesquisa sólida para brincar de bêbado, ele recebeu uma pequena ajuda de manhã cedo: “Quando eu estava filmando a cena, estava bebendo vinagre de maçã. Tem um gosto muito ácido e estranho. Mas se você beber o suficiente, começa a ter um gosto bom. Portanto, parece muito semelhante a bebida para mim.” Peters não tem certeza se foi o vinagre que avermelhou seu rosto e fez suas veias pularem: “Acho que isso acontece quando fico intenso ou emocional. Veias saltando da minha maldita cabeça.”

Peters também se apoiou pesadamente em longas noites passadas com seu próprio irmão, Andrew Peters, a fim de pregar a jornada caótica, porém carismática, de Zabel por meio de uma bebedeira. “Meu irmão é absolutamente hilário quando bebe”, diz Peters. “Ele é um homem muito seco e quieto, mas quando ele começa a bater um pouco, ele está destruindo a pista de dança.… Eu o canalizei muito, pensando em como é estar de volta a um bar em St. Louis tendo bebedeira com todos os caras.”

ACERTANDO A NOTA CERTA
Outra tática que Peters empregou, uma de suas favoritas, foi tocar músicas para ajudá-lo a ter a mentalidade certa. O episódio em si é chamado de “Enter Number Two“, uma referência à música de Gordon Lightfoot “If You Could Read My Mind“, em que uma letra – “entre o número dois, uma rainha do cinema para representar a cena” – descreve um novo interesse amoroso . “Em certo ponto, tínhamos aquela música no episódio”, diz Ingelsby, “foi o momento em que Zabel realmente entrou na vida [de Mare] como um interesse romântico. Ela tem esses dois caras, como isso vai acabar?” A música de Lightfoot não foi incluída na versão final. Em vez disso, a música tocando na jukebox do bar de esportes é a “Mr. Brightside.” É uma reformulação do rock clássico de um grande sucesso de 2004 que certamente fará os espectadores do milênio sentirem dor nos ossos, e apropriada para uma festa pós-reunião do colégio com a presença de Peters, de 34 anos.

Mas era uma música diferente – a triste “Where’d All the Time Go” de 2010 do Dr. Dog, que coincidentemente também é um sucesso atual do TikTok – que Peters se preparou para entrar no clima de alguém recém-saído da reunião de colégio onde ele teve que ver sua ex. “Aquela sensação de estar em um relacionamento longo”, diz Peters, “e terminar mal”. Zabel também guarda o segredo de que fez passar o trabalho de detetive de outra pessoa como se fosse seu, a fim de progredir em sua carreira. “Isso acaba fazendo com que ele se sinta um impostor, uma farsa e um impostor”, diz Peters. “Acho que ele está tentando matar isso com bebida.”

A fim de canalizar a frustração triste de Zabel por querer que Mare o visse como uma opção romântica viável, Peters também ouviu “New Light” de John Mayer. A letra dizia, em parte: “Oh, você não pensa duas vezes sobre mim / E talvez você esteja certo em duvidar de mim, mas / Mas se você me der apenas uma noite / Você vai me ver sob uma nova luz.” Enquanto a câmera de Zobel fica firme nos dois únicos rostos na sala que importam por esses quatro minutos e meio, Zabel faz seu jogo de flerte e Mare de Winslet lhe dá um olhar muito conhecedor em troca.

ENTER NUMBER TWO
Para Peters, a atração de Zabel por Mare está ligada a muitas outras emoções confusas. “Mare se torna uma espécie de farol de luz”, diz Peters. “Apesar de todos os seus segredos e deficiências, ela se sente muito honesta. Se ele trabalhar bem com ela e resolver este caso autenticamente, acho que essa pode ser a sua redenção.” Peters também reconhece a “beleza óbvia” de Winslet como um aspecto fundamental do interesse de Zabel. Para Mare, a mistura de emoções em torno de Zabel é ainda mais confusa. No quinto episódio, Zabel morre repentinamente e de forma chocante enquanto ele e Mare rastreiam o homem que sequestrou e prendeu duas garotas locais. Nos momentos finais desse episódio, Mare fica em estado de choque com o que aconteceu, e o áudio de seu filho Kevin quando criança brinca em sua mente. É uma prova de que, para Mare, seu jovem parceiro era mais uma criança a ser protegida do que um homem que tem o coração voltado para ela.

A conexão entre os dois personagens é ainda mais profunda do que o que está na página. “Odeio a palavra meta”, diz Peters sobre sua admiração profissional por Winslet. “Eu nem sei o que isso significa. Mas tudo bem, vou tentar aprender com Kate. Vou tentar fazer o melhor trabalho que puder. Colin também vai lá tentando aprender com Mare.”

Winslet, que também foi produtora executiva de Mare, é uma parceira de cena amplamente reativa aqui, e Peters, nas garras de sua própria síndrome do impostor e cheio de ansiedade por ter dado um golpe tão grande com a embriaguez desleixada de Zabel, ficou grato pelo apoio. “Foi uma filmagem de montanha-russa”, lembra Zobel. “Acho que Evan, de repente, investiu muito para garantir que chegaríamos lá.”

“Kate é uma pessoa incrível e realmente empática e compassiva, cuidando de todos e de um jogador de equipe com os pés no chão”, diz Peters. “Ela está basicamente reagindo por eu ser um idiota bêbado. Ela foi muito paciente e me deu tempo para fazer isso… Tenho minhas inseguranças a respeito de cada cena. Ela tem me apoiado muito e está sempre disponível para mim. Vindo de Kate é realmente uma honra.”

A RESSACA
Depois de várias tomadas, tanto Winslet quanto Zobel estavam mais do que satisfeitos. “Eu estava nas nuvens”, diz Zobel. “Eu poderia dizer que foi especial quando estávamos filmando aquela coisa… Lembro-me de ter abraçado [Peters] no final. Foi emocionante.” Isso é um eufemismo; Peters estava um caco. “O motivo de estarmos emocionados e nos abraçando era porque eu estava soluçando histericamente”, diz Peters. “Achei que não tínhamos entendido a cena. Eu estava tipo, ‘Nós não entendemos, não entendemos. Eu não posso fazer isso. Eu sou terrível. Vou seguir você, Craig, e ser um diretor porque não posso mais fazer isso.”

Winslet tentou ajudar Peters a seguir em frente. “Eu estava tipo,‘ Oh, Deus, eu não entendi ’”, diz Peters. Winslet respondeu, no estilo enérgico da Mare: “Vamos tomar uma xícara de café. Eram ótimas. E assim fizemos.” Foi só quando o episódio foi ao ar e a cena recebeu elogios que Peters entendeu o que ele havia conquistado. “Fiquei surpreso… fiquei”, diz ele. “Eu pensei que tinha falhado miseravelmente.”

“Ele está vendendo a si mesmo”, diz Ingelsby. “Evan é maravilhoso.” Zobel concorda e acrescenta que ficaria entusiasmado em trabalhar com Peters novamente. “Eu realmente sinto que ele elevou esse personagem”, diz Zobel. “Ele encontrou uma maneira de criar um cara único que você reconhece. Você fica tipo, eu conheço aquele cara, ele mora com a mãe, mas ele é um cara tão bom.”

Pregar essa cena não apenas cimentou Zabel como um favorito do público e revelou ainda mais detalhes do talento de Peters, mas colocou todos que assistiam ao show no lugar de Mare quando Zabel finalmente morreu. De acordo com Ingelsby e Zobel, o horror e a tristeza de Mare por Zabel são o catalisador para sua descoberta terapêutica que, por sua vez, a ajuda a desvendar o caso. Em outras palavras, sem essa cena, o show não funciona tão bem. E bastou algumas lágrimas, vinagre de maçã e um pouco de John Mayer.

Para ler a entrevista completa e em inglês, clique aqui.

Fonte: The Wrap

Embora possa ter sido um choque para os telespectadores, aquela bomba no final do enervantemente tenso quinto episódio de “Mare of Easttown” não foi um choque para Evan Peters. (Definitivamente volte a esta matéria mais tarde se você não está a par do drama da HBO.) Depois de seu cativante e atencioso detetive Colin Zabel, finalmente ganhar a aprovação de sua parceira experiente Mare (Kate Winslet), completando com café juntos e um primeiro encontro particularmente complicado, Ele alcança sua posição de herói quando a dupla finalmente, chega a um esquisitão (Jeb Kreager) que eles suspeitam estar por trás do desaparecimento de, pelo menos, uma jovem de Delco (Delaware County, na Pensilvânia). Corte para um maço de cigarro Winston (uma pista chave), uma troca de olhares tensa, uma puxada de armas e antes que você pudesse dar um gole de seu café… Colin Zabel foi morto de repente e corações em todo o país foram machucados para sempre.

“Foi ótimo ver um começo, meio e fim para o arco do personagem, mas dizer adeus a Kate e o elenco e todos os outros foi muito triste”, disse Peters. E essa reviravolta chocante, forçou os espectadores também a aceitar o fato de que Colin, de fato, não estaria na lista de possíveis assassinos da história principal de uma jovem mãe (Cailee Spaeny) encontrada morta dentro de um riacho. “Eu tenho um pouco da coisa do arenque (peixe) vermelho, eu era como um alarme”, disse Peters com uma gargalhada. Mas quem poderia culpar um espectador por pensar tanto, especialmente do companheiro que uma vez interpretou Jim Jones, David Koresh e Charles Manson, tudo na mesma temporada de “American Horror Story”?

“Foi uma boa mudança entrar em algo um pouco mais realista”, disse Peters. “Originalmente, tínhamos falado sobre o Colin ser mais convencido, fazer truques enquanto jogava sinuca, e eu não tinha certeza se chegaríamos ao nível Tom Cruise em “cor do dinheiro”. Mas sempre soubemos que ele ia morrer. queríamos que sentisse por ele e não você não iria sentir se ele fosse tão arrogante.” O tipo “filhotinho abandonado” de Colin também permitiu que o ator utilizasse um “a arte imita a vida” já que ele tentava impressionar a vencedora do Oscar, colega de elenco, especialmente em uma longa cena de bar com Winslet em que o embriagado Colin abre-se sobre um encontro com o ex-noiva naquele dia — tudo em um sotaque Delco totalmente crível, e nada menos.

“Eu queria amplificá-lo e realmente me divertir com o sotaque, porque quando você está chateado ou em um lugar vulnerável, o sotaque definitivamente sai mais”, disse ele. “E então eu tive que mantê-lo por seis ou sete meses quando entramos em quarentena (para a pandemia).”

O veterano de “Pose” e “X-Men” também se dedicou à pesquisa, devorando documentários de crime da Netflix e episódios de “The First 48”, bem como a “Sex-Related Homicide and Death Investigation” de Vernon J. Geberth.” Peters descreveu o livro como “basicamente um livro de detetive com excelentes estudos de caso e Descrições — na vida real, este trabalho é muito baseado em portfólio e casual, muito diferente do que você vê na maioria dos filmes.”

O ator também conseguiu participar de um passeio bastante modesto na Pensilvânia, onde a ação policial que ele conseguiu ver incluiu “desbloquear a porta do carro de alguém, uma criança de 16 anos de idade dirigindo com sua mãe que cortou um espelho da janela e um São Bernardo perdido. É uma vida de cidade muito pequena, muito humilde e pé no chão. Muita gente fazendo coisas reais para sobreviver.”

Peters está atualmente trabalhando simultaneamente em dois projetos, a nova temporada de “American Horror Story “e o papel de título em “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” de Netflix. Esses trabalhos marcam um fim temporário para sua continuidade em interpretar personagens facilmente relacionáveis, mas eles continuam um tema comum, já que ele também filmou a secreta “WandaVision” da Marvel enquanto filmava Mare. “Foi hilário”, disse ele. “Eu realmente era trazido para (“WandaVision”) em uma capa e um guarda-chuva. Mas é tão emocionante que as pessoas adoram ambas as séries. É muito bom trabalhar com pessoas que trazem a sua melhor jogada.”