Lançada em 2004 nos Estados Unidos e criada por John Scott Shepherd, a série exibida no canal norte-americano ABC foi exibida em apenas 6 episódios de uma temporada. Além de contar com estrelas como Evan Peters, o elenco também foi marcado por David Newsom, Marguerite MacIntyre, Laura Ramsey e Zachary Maurer. O enredo gira em torno do personagem de Evan (Cooper Day) registrando os acontecimentos do cotidiano de sua família, uma família comum norte-americana com seus três filhos completamente diferentes um do outro.

A série não está disponível em nenhuma plataforma de streaming com legendas em português, portanto, a equipe do Evan Peters Brasil se empenhou a legendar cada episódio e disponibilizá-los em nosso canal do YouTube, para os fãs assistirem à vontade.

Aproveite os episódios disponíveis clicando aqui.

O site Harper’s Bazaar publicou uma matéria sobre o aparecimento de Evan no novo videoclipe da música “We Can’t Be Friends” de Ariana Grande, confira abaixo a tradução completa:

Garotas de Evan Peters, esta é para vocês.

Logo após o lançamento de seu sétimo álbum de estúdio, Eternal Sunshine, hoje, Ariana Grande compartilhou o vídeo de seu segundo single, “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)”. O clipe da faixa pop alegre (a música foi produzida pelo gigante hitmaker Max Martin) apresenta o ator Evan Peters – um dos namorados reinantes na Internet de hoje – como o interesse amoroso de Grande.

Assim como o novo álbum, o novo vídeo de Grande é fortemente inspirado no peculiar romance de ficção científica de 2004, Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças), estrelado por Kate Winslet e um dos atores favoritos de Grande, Jim Carrey. No visual de “We Can’t Be Friends”, o vocalista pop e Peters recriam cenas memoráveis do filme de Michel Gondry, incluindo Grande comparecendo a um compromisso na esperança de apagar suas memórias de um doloroso rompimento, como faz o personagem de Winslet no filme. Em outra cena do vídeo, Peters e Grande também reencenam a famosa cena do bolo de aniversário de Pretty in Pink, de 1986, com a cantora ostentando um vestido de baile de manga bufante inspirado nos anos 80, semelhante ao usado por Molly Ringwald na comédia adolescente. Grande tem experimentado a estética da década durante o lançamento de Eternal Sunshine – o vídeo do primeiro single “Yes, And?” prestou homenagem a Paula Abdul.

Ariana Grande e Evan Peters no clipe de “We Can’t Be Friends”

Em meio aos elogios ao novo álbum, os fãs online rapidamente compartilharam sua empolgação ao ver Peters neste visual específico também. O ator vencedor do Emmy e do Globo de Ouro, é claro, é conhecido por assumir papéis mais sombrios, como interpretar o serial killer Jeffrey Dahmer na primeira temporada de 2022 de Monster, de Ryan Murphy. Não é necessário duzer que os admiradores de Peters estão entusiasmados em ver o ator com algo mais leve.

Em entrevista a Zane Lowe, da Apple Music, lançada quinta-feira, Grande falou sobre como Eternal Sunshine of the Spotless Mind inspirou o novo álbum, que supostamente narra o fim de seu casamento com o ex-marido Dalton Gomez e o início de seu novo relacionamento com a co-estrela de Wicked, Ethan Slater.

“Eu acho que o filme é tão querido porque muitas pessoas podem se identificar em saber que algo não está certo, mas amar tanto, e querer ficar, e querer descobrir isso, e aquele ciclo que pode acontecer, no filme” ela disse. “Acho que é por isso que o filme é tão querido – é porque tantas pessoas podem se identificar com ele – e acho que se encaixou no fato de que essas músicas tinham pequenos detalhes desse tema. Eu me senti muito inspirada por isso.”

Nesta quinta feira 7 de março, o novo videoclipe da cantora Ariana Grande intitulado “we can’t be friends (wait for your love)” foi lançado. O que ninguém esperava era que Evan Peters aparecesse nele como o interesse romântico da cantora! A música faz parte do álbum “eternal sunshine” que lançou neste ano, e o vídeo já tem mais de 3 milhões de visualizações nas primeiras 12 horas de lançamento.

Fique de olho em nossa galeria para screencaps do vídeo com Evan, e confira abaixo o videoclipe:

Indicado como Melhor Ator em Formato Limitado em Série ou TV pela série Monster – Dahmer: Um Canibal Americano, Evan concorreu com os atores Taron Egerton (Black Bird), Nanjiani (Bem–Vindos ao Clube da Sedução), Daniel Radcliffe (Weird: The Al Yankovic Story), Michael Shannon (George & Tammy) e Steven Yeun (Treta) que venceu a categoria. A 75ª edição do Emmy Awards, premiação da Academia de Televisão, aconteceu nesta segunda-feira, 15 de janeiro, após quatro meses de adiamentos, devido à greve dos roteiristas e atores que ocorreu em 2023. Monster também concorreu como Melhor Série em Formato Limitado em Série ou TV, o ator Richard Jenkins concorreu na categoria Melhor Ator Coadjuvante em Formato Limitado em Série ou TV, o elenco inteiro concorreu como Melhor Elenco para Série Limitada ou Antologia, além de outras categorias técnicas, porém a única categoria que venceu foi a de Niecy Nash-Betts como Atriz Coadjuvante em Formato Limitado em Série ou TV pela minissérie.

Temos novidades sobre o novo projeto de Evan Peters, Tron: Ares. Confira a matéria traduzida pela nossa equipe abaixo.

Após uma paralisação na pré-produção há três meses, como resultado da greve SAG-AFTRA, a Collider soube que as filmagens de Tron: Ares estão programadas para começar em Vancouver (Canadá), logo após as férias. O próximo filme terá Jared Leto no papel principal, mas detalhes específicos sobre seu personagem ainda não foram revelados. Evan Peters, Greta Lee, Jodie Turner-Smith e Cameron Monaghan também fazem parte do elenco montado pelo diretor Joachim Rønning.

Monaghan pode estar interpretando um personagem “virtual” no mundo digital do filme, dada sua experiência com captura de movimento na série de videogames Star Wars: Jedi. Não se sabe se Jeff Bridges, Garrett Hedlund e Olivia Wilde retornarão aos papéis dos filmes anteriores da série. A notícia do início da produção do filme é bem-vinda, após os comentários de Rønning em agosto, quando ele revelou que mais de 150 funcionários foram demitidos do projeto. Na época, além de abordar os motivos da greve, Rønning revelou detalhes do enredo do filme, que parecia extremamente cauteloso dados os temores atuais sobre a IA na indústria, dizendo:

“Hoje deveria ser nosso primeiro dia de fotografia principal em TRON: ARES (um filme posteriormente sobre IA e o que significa e exige ser humano). Em vez disso, estamos fechados com mais de cento e cinquenta pessoas demitidas. É indefinido, o que torna tudo exponencialmente mais difícil para todos.”

Sobre o que são os filmes de ‘Tron‘?

Tron segue Kevin Flynn de Jeff Bridges, um programador de computador que se digitalizou e fez parte do mundo eletrônico dentro de um computador. Os programas se assemelham a outros seres humanos e estão vinculados às regras do seu ambiente digital. Sua sequência, Tron: Legacy, mostra o filho de Kevin, Sam (Garrett Hedlund), entrando no Grid para encontrar Kevin, que está desaparecido há quase trinta anos. Ele encontra uma sociedade muito mais avançada do que a do primeiro filme, descobrindo um programa clonado de seu pai que busca escapar da Rede e dominar o mundo de Sam.

Os filmes – especialmente o original – eram conhecidos por seus efeitos visuais impressionantes e inovadores, com o primeiro se tornando um dos primeiros filmes a depender extensivamente de imagens geradas por computador (CGI). Tanto Tron quanto Tron: Legacy podem ser transmitidos no Disney+, junto com a excelente série animada Tron: Uprising, que se passa entre os eventos dos dois primeiros filmes. A data de lançamento de Tron: Ares ainda não foi anunciada.

Evan é anunciado em novo projeto dos estúdios da Disney, desta vez, Evan estará dublando um personagem de animação. Assim como já fez anteriormente no jogo Wild Blue Yonder. Confira abaixo a publicação do site Deadline sobre o longa.

O Walt Disney Animation Studios lançou na quarta-feira (27) um novo trailer e pôster da comédia musical Wish (no Brasil – Wish: o Poder dos Desejos), que estreia nos cinemas dos EUA em 22 de novembro (no Brasil, em 4 de janeiro de 2024).

Dirigido por Chris Buck (Frozen 1 e 2) e Fawn Veerasunthorn (Raya e o Último Dragão) e escrito por Jennifer Lee, Allison Moore e Chris Buck, o elenco de dublagem apresenta Ariana DeBose como a protagonista de 17 anos Asha, Chris Pine como Rei Magnifico, Angelique Cabral como Rainha Amaya e Alan Tudyk como o bode de estimação de Asha, Valentino.

O filme segue Asha, uma idealista perspicaz, que realiza um desejo tão poderoso que é atendido por uma força cósmica – uma pequena bola de energia ilimitada chamada Estrela. Juntas, Asha e Star enfrentam um inimigo formidável – o governante de Rosas, o Rei Magnifico – para salvar a sua comunidade e provar que quando a vontade de um humano corajoso se conecta com a magia das estrelas, coisas maravilhosas podem acontecer.

Evan Peters, Ramy Youssef, Victor Garber e Natasha Rothwell também emprestam suas vozes para Wish, que traz canções originais dos cantores e compositores Julia Michaels e Benjamin Rice, além de trilha sonora do compositor Dave Metzger.

Peter Del Vecho e Juan Pablo Reyes Lancaster Jones produzem, enquanto Lee atua como produtor executivo.

Evan interpretará o personagem Simon, com a seguinte descrição: “Um cara forte com um grande coração e um bocejo maior ainda”.

Após essa descrição, muitos fãs acham que Simon será este personagem que aparece no trailer, no qual você também pode conferir abaixo:

Confira o trailer oficial legendado:

Fonte.

Evan Peters e sua co-estrela de “Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story” Niecy Nash-Betts são atualmente os favoritos para levar para casa o Emmy de Melhor Ator de Série Limitada/Filme de TV e Melhor Atriz Coadjuvante de Série Limitada/Filme de TV. Se ambos vencerem em janeiro, “Dahmer” se juntará a um grupo muito pequeno de séries que conquistaram ambos os prêmios.

Desde que as categorias de atuação coadjuvante de séries limitadas/filmes de TV foram criadas em 1975, apenas quatro programas ganharam ambos os prêmios. O primeiro a fazê-lo foi o telefilme “The Promise” (1986), que acumulou triunfos para James Woods no papel principal e Piper Laurie como coadjuvante. Foi seguido por outro filme de TV, “Rasputin: Dark Servant of Destiny” de 1996 (Alan Rickman e Greta Scacchi), e a minissérie em duas partes “George Wallace” em 1998 (Gary Sinise e Mare Winningham).

Completando o quarteto está outra minissérie, “Angels in America”, que triunfou para Al Pacino na liderança e Mary Louise-Parker como coadjuvante em 2004, mas sua inclusão neste grupo vem com um asterisco. Ao contrário dos três programas mencionados, na HBO a série conquistou vitórias adicionais como atriz, para Meryl Streep como atriz e Jeffrey Wright como ator coadjuvante.

Isso tornaria “Dahmer” apenas o quinto programa – e terceira série – a acumular troféus de ator e atriz coadjuvante de forma limitada e o primeiro a fazê-lo sob o sistema de voto popular. Sob este sistema, que foi introduzido em 2016, só houve três casos em que um programa que ganhou uma das honras também concorreu ao outro – “O Assassinato de Gianni Versace: American Crime Story” (indicado por Darren Criss como protagonista e Penélope Cruz e Judith Light como coadjuvantes) em 2018, “When They See Us” (ator principal: Jharrel Jerome; coadjuvante: Vera Farmiga e Marsha Stephanie Blake) em 2019 e “Dopesick” (ator principal: Michael Keaton; coadjuvante: Kaitlyn Dever e Winningham) em 2022. Em todos os três, o protagonista masculino saiu triunfante, mas, para ser justo, cada um teve um caminho mais fácil para a vitória do que as atrizes coadjuvantes indicadas de suas séries. Cada um deles não era apenas o favorito rumo à noite do Emmy, mas eles também não precisavam se preocupar com uma possível separação de votação com uma co-estrela.

“Dahmer” está em uma posição melhor, já que nem Peters nem Nash-Betts estão enfrentando um colega de elenco e ambos têm sido os líderes da temporada em suas respectivas categorias. Cada um deles já ganhou um prêmio – Peters, o Globo de Ouro; Nash – Betts, o Critics Choice Award – e também receberam indicações ao Screen Actors Guild Award por suas atuações como Jeffrey Dahmer e Glenda Cleveland, respectivamente, na série da Netflix. Além do mais, ambos poderiam obter um impulso adicional de fatores externos: Peters poderia capitalizar boa vontade residual por sua atuação em “Mare of Easttown”, que lhe rendeu seu primeiro e até agora único Emmy em 2021, enquanto Nash-Betts, cinco vezes indicada e ainda em busca de sua primeira vitória, poderia ganhar seu Emmy.

O maior obstáculo para cada um deles é que eles enfrentam um desafiante formidável no segundo lugar em nossas probabilidades. A corrida mais acirrada agora é entre Peters (probabilidades de 18/5) e Steven Yeun do colega de grupo da Netflix “Beef” (39/ 10) em ator, provavelmente porque “Beef” já é o favorito previsto em quatro outras categorias, incluindo melhor série e melhor atriz para Ali Wong, e Peters nunca concorreu contra Yeun. Nash-Betts (probabilidades de 5/1), por outro lado, já venceu sua maior rival, Claire Danes (2/11), no Critics Choice, mas seríamos tolos se desconsiderássemos esta última – que venceu três vezes o Emmy, e poderia vencer mais uma vez com a força do “Me-Time” episódio de “Fleishman” sozinho.

“Dahmer” também não conquistou exatamente as categorias de atuação. Embora tenha conseguido uma terceira candidatura, para Richard Jenkins como ator coadjuvante, perdeu menções para outros membros importantes do elenco, incluindo o quatro vezes campeão do Emmy Michael Learned e a nova estrela Rodney Burford. Com toda a justiça, ninguém fora de Peters, Nash-Betts e Jenkins estava previsto para fazer o corte, de acordo com nossas probabilidades, mas dado o quão abertas eram as categorias limitadas de atuação em séries/filmes de TV e quão visível “Dahmer” era como um lançamento de outono (extremamente popular) da Netflix, o programa deveria ter sido capaz de obter reconhecimento além de seu trio principal se os membros do ramo de atuação da academia de TV estivessem realmente lutando por isso. Por outro lado, embora nem “Beef” nem “Fleishman” atuaram ao máximo, ambos pelo menos arrecadaram uma indicação que não foi prevista pelas nossas probabilidades – o primeiro, ator coadjuvante de Joseph Lee; o último, atriz de Lizzy Caplan.

Outra maneira de ver o total de atuação de “Dahmer”, é que os eleitores apenas verificaram os três rostos principais do programa. Embora a série tenha muitas reviravoltas dignas de prêmios – justiça para Burford, que oferece um desempenho devastador e criador de carreira como Tony Hughes, uma das 17 vítimas de assassinato de Dahmer – Peters, Nash-Betts e Jenkins têm o maior tempo de tela do elenco e os papéis mais interessantes. E considerando que Peters e Nash-Betts já ganharam elogios por seu trabalho no programa, não deve haver dúvida de que cada um tem apoio individual suficiente para percorrer todo o caminho.

Fonte.

De acordo com as previsões combinadas dos usuários do Gold Derby, Evan Peters é o favorito para ganhar o Emmy de Melhor Ator/Filme ou série limitada por “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” com chances de 71/20 até o momento. No entanto, “Beef” está atualmente previsto para ganhar pelo menos quatro prêmios (incluindo Melhor Série Limitada). Com isso em mente, a estrela de “Beef” Steven Yeun poderia ultrapassar Peters?

Nos prêmios de inverno no início deste ano, Peters ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme/Ator Limitado. No entanto, ele acabou perdendo o SAG Award para Sam Elliott por “1883”, que foi elegível ao Emmy do ano passado, onde Elliott nem estava entre os indicados para Melhor Filme/Ator Limitado. Se Evan Peters não conseguiu vencer no SAG, que é um grupo de premiação muito populista, isso pode não ser um bom presságio para ele no Emmy.

Além disso, embora “Dahmer” possa ter sido um grande sucesso comercial para a Netflix quando estreou em setembro do ano passado, também provou ser muito polarizador entre os críticos e o público. Atualmente detém uma classificação de frescor de 57% no Rotten Tomatoes. Enquanto isso, “Beef” estreou na Netflix com grande aclamação em abril. A partir de agora, esse programa detém uma classificação de atualização de 98% no agregador de críticas.

Em “Beef”, Yeun interpreta Danny Cho, um empreiteiro em dificuldades que enfrenta Amy Lau (Ali Wong), uma pequena empresária, após um incidente de violência na estrada. Yeun está atualmente em segundo lugar para ganhar Melhor Filme/Ator Limitado com chances de 39/10, embora sua colega Wong seja a favorita para Melhor Filme/Atriz Limitada com chances de 71/20. “Beef” também está na frente para ganhar Melhor Filme/Roteiro Limitado (com probabilidades de 17/5) e Melhor Filme/Direção Limitada (com probabilidades de 37/10). Na categoria de direção, é o favorito para o final, “Figures of Light”, embora seja indicado contra o penúltimo episódio, “The Great Fabricator”, que está em terceiro lugar com chances de 5/1. Com o show em si atualmente esperado para ganhar a Melhor Série Limitada com chances de 31/10, isso deve dar a Yeun uma vantagem em sua categoria. Afinal, muitos acham que a química entre ele e Wong é a chave para o sucesso do programa.

Até agora, no século 21, quatro vencedores do Emmy de Melhor Série Limitada também ganharam os dois prêmios de atuação principal. Em 2004, “Angels in America” ganhou Melhor Série Limitada, Melhor Filme/Ator Limitada para Al Pacino e Melhor Filme/Atriz Limitada para Meryl Streep. Em 2008, “John Adams” ganhou Melhor Série Limitada, Melhor Filme/Ator Limitada para Paul Giamatti e Melhor Filme/Atriz Limitada para Laura Linney. Em 2015, “Olive Kitteridge” ganhou Melhor Série Limitada, Melhor Filme/Ator Limitado para Richard Jenkins (que por acaso foi indicado este ano por “Dahmer”) e Melhor Filme/Atriz Limitada para Frances McDormand. Apenas um ano depois, “The People vs. O.J. Simpson” ganhou Melhor Série Limitada, Melhor Filme/Ator Limitada para Courtney B. Vance e Melhor Filme/Atriz Limitada para Sarah Paulson.

Será que “Beef” seguirá os passos desses quatro shows? O indicado ao Oscar Steven Yeun pode derrotar o vencedor anterior do Emmy, Evan Peters?

Matéria original em inglês.

A 75ª edição da maior premiação da TV estadunidense terá o nome de Evan Peters novamente, desta vez, pelo seu trabalho na minissérie Dahmer: Um Canibal Americano.

Evan concorre na categoria de “Melhor Ator em Série Limitada ou Filme para TV” com os seguintes atores: Taron Egerton (“Black Bird”), Kumail Nanjiani (“Welcome to Chippendales”), Daniel Radcliffe (“Weird: The Al Yankovic Story”), Michael Shannon (“George & Tammy”) e Steven Yeun (“Beef”).

Confira abaixo a nota publicada em nome de Evan no site The Playlist, traduzida pela nossa equipe:

“Obrigado à Academia de Televisão por esta honra. Sinto-me incrivelmente grato por ser reconhecido ao lado de meus colegas indicados e inspiradores colegas de elenco Niecy Nash-Betts e Richard Jenkins. Parabéns aos nossos brilhantes diretores Paris Barclay e Carl Franklin por suas indicações, bem como a todo o elenco e equipe que trabalharam incansavelmente em Monster. Sinto-me muito grato a Ryan Murphy por seu apoio inflexível, a todos os nossos escritores corajosos e insubstituíveis e a todas as nossas equipes de pré e pós-produção. Obrigado!!!”

A premiação acontecerá no dia 18 de setembro deste ano, fique atento às nossas redes sociais para mais novidades sobre o evento.

Matéria publicada no site Gold Derby e traduzida pela nossa equipe.

Durante uma recente entrevista em vídeo do Gold Derby, o colaborador Luca Giliberti falou sobre coisas profundas com Evan Peters (“Monster: The Jeffrey Dahmer Story”) sobre a minissérie de crimes reais da Netflix, que é elegível ao Emmy de 2023. Leia a transcrição completa da entrevista abaixo.

Retratar o notório serial killer foi um grande empreendimento para o ator de 36 anos, que ganhou um Emmy em 2021 por “Mare of Easttown”. Ele também atuou como produtor executivo em “Dahmer”, assumindo essa posição pela primeira vez em sua carreira (ele já havia atuado como produtor na décima temporada da série antológica “American Horror Story”, “Double Feature”) .

Parte da razão pela qual Peters escolheu estar no lugar de produtor executivo neste projeto é que ele queria ser capaz de ajudar a definir o tom. “Eu sinto que precisava ser uma mudança de tom em relação às coisas em que trabalhamos antes, e realmente simplificar tudo”, confirmou ele em nosso webchat.

Luca Giliberti: Sou Luca Giliberti, redator colaborador de Gold Derby, e estou acompanhado hoje pelo vencedor do Emmy, Evan Peters, para falar sobre Dahmer, Monster: The Jeffrey Dahmer Story, da Netflix. E Evan, obviamente, assumir o papel de Jeffrey Dahmer deve ter sido uma grande responsabilidade para você. Mas, para começar, gostaria de falar sobre outro papel que você assumiu nesse projeto, que foi o de produtor executivo. Obviamente, você já havia sido produtor de American Horror Story antes desta série, mas esta foi sua primeira vez como produtor executivo. Por que foi importante para você assumir esse papel neste projeto e o que você conseguiu trazer para a mesa como produtor executivo?

Evan Peters: Bem, acho que… Fui realmente contratado depois que a maioria dos roteiros foram escritos, e Ryan me abordou com a possibilidade de fazer o papel. E acho que estava muito nervoso com isso, mas disse, sabe, estou interessado em fazer isso, mas sinto que precisa ser uma mudança de tom em relação às coisas em que trabalhamos antes, e realmente desmontando tudo. E foi realmente mais uma espécie de produção criativa no set, talvez. Mais para ajudar na escolha dos adereços e guarda-roupa certos, e apenas garantir, e trabalhar muito de perto com nosso incrível DP, Jason McCormick, e todos os diretores, e apenas ajudar que houvesse uma linha direta de um fato muito importante tipo de, novamente, meio que um tom despojado. E realmente saindo do caminho da série, e deixando os fatos do caso se contarem sozinhos. Isso afetou a maquiagem e o guarda-roupa. Inicialmente, colocamos muita maquiagem e até lentes de contato azuis e coisas assim, e eu senti que tínhamos essa visão, não é sobre isso que a história é. Portanto, foi muito emocionante poder dizer um pouco sobre o que seria feito nessas áreas. Isso foi muito legal, e eu tenho que agradecer a Ryan pela oportunidade de colaborar com todos no set. E sim, muito grato.

LG: Sim. E acredito que você tenha dito que quando veio a bordo, a maioria dos roteiros já estava escrita, certo?

EP: Sim.

LG: Considerando que você então pediu a Ryan e ao resto dos roteiristas que seguissem essa narrativa simplista da história, eles voltaram e fizeram alguma reescrita? Ou como eles se certificaram de incorporar isso?

EP: Não, não, não. Não tanto poder. Só um pouco.

LG: Só um pouquinho.

EP: Só um pouco. Sim.

LG: Só um pouquinho. Mas você também creditou a liderança de Kate Winslet em Mare of Easttown como algo que você considera uma inspiração. Havia algo sobre a liderança dela no set de Mare que você queria trazer para o set de Dahmer, ou algo que você acabou imitando? Ou isso era algo importante?

EP: Sim, acho que a resistência dela. Eu acho ela, realmente, sua dedicação e realmente permanecendo nela durante toda a filmagem. Aquela filmagem, de Mare of Easttown, eu estava constantemente olhando para ela com tanta admiração, quanta resistência ela tem e como ela é dedicada. E eu apenas pensei, eu realmente tenho que tentar igualar isso. Eu realmente tenho que tentar fazer isso e realmente me aprofundar. E ela simplesmente não parou. Fiquei realmente impressionado com isso e realmente olhei para isso. Então, tentei levar isso adiante, apenas manter uma linha direta, novamente, durante toda a filmagem.

LG: Sim. E na filmagem do Mare, houve uma interrupção por causa do COVID e tudo mais, então deve ter sido uma filmagem estressante. Mas também foi filmado durante o COVID, quando as diretrizes ainda estavam em vigor. E obviamente esta é uma história muito difícil com a qual você está lidando aqui, então você teve muita responsabilidade ali. O fato de você ter aceitado, eu acho bastante impressionante.

EP: Ah, obrigado.

LG: Sim, claro. E para voltar a esse aspecto de ser uma recontagem mais simplista e prática dessa história, acho que isso também se mostra em sua performance. Porque, do jeito que alguém descreveu, acredito que seja David Phillips, do Awards Daily, eles disseram que sua versão de Dahmer é uma espécie de lâmina cega. Alguém que não é carismático, alguém que não é fascinante, alguém que não é inteligente. E eu acho que ele realmente acerta em cheio com essa descrição. Então, interpretá-lo foi uma escolha deliberada sua, ou essa caracterização surgiu de toda a pesquisa que você fez sobre ele e todas as filmagens que você assistiu dele?

EP: Uau, isso é realmente incrível. Obrigado a ele por dizer isso, você por dizer isso. Acho que foi deliberado. Eu tentei entorpecê-lo muito. Acho que estava na escrita. Acho que também estava em muitas pesquisas, muito em observá-lo, assistir a todas as filmagens que pude encontrar dele e ouvi-lo falar sobre o que ele fez. Ele está tão distante disso, que é uma coisa muito estranha de se ouvir. Tentei manter em mente que todas essas gravações são depois que ele foi pego, e ele está sóbrio e possivelmente medicado, então há uma espécie de retrocesso para tentar descobrir como ele se comportou. E acho que apenas ler sobre isso e ouvir os fatos e como ele falou sobre isso foi útil para tentar fazer essa escolha.

LG: Sim, com certeza. E você falou muito sobre a preparação física que fez para entrar no papel, para acertar a postura e tudo mais. Você falou muito sobre isso durante sua turnê de divulgação. Mas, na verdade, também estaria muito interessado em sua preparação emocional para o papel. Porque eu sei que você queria ter certeza de que Jeffrey não nasceu um monstro, que havia uma espécie de inocência nele antes de começar a cometer todos esses crimes. E eu sei que o julgamento não serve para nenhum personagem, e os atores sempre falam sobre isso, que o julgamento não é algo que realmente faz parte do processo deles. Mas você ainda é um ser humano, então presumo que o julgamento era inevitável no começo. O que você fez para transcender esse julgamento, para poder explorar a inocência que queria mostrar?

EP: Essa é uma boa pergunta. Eu acho que foi realmente necessário ouvi-lo falar sobre como ele realmente não entendia por que ele queria fazer o que fez. Realmente seu entendimento de que estava errado e a automedicação com álcool. E eu acho que isso realmente se desenvolve e se deteriora em uma compulsão, misturada com seu alcoolismo, e ele simplesmente não consegue controlar, e ele se perde completamente. E acho que ele não começou assim, então acho que foi importante ajudar a tentar mapear esse arco e essa deterioração. E isso ajudou muito, principalmente na juventude, quando ele não cometeu nenhuma dessas atrocidades, acho que foi intenso de jogar. Acho que uma coisa que descobrimos no começo, eu estava pessoalmente bastante emocionado com algumas dessas coisas que estávamos filmando. E Carl Franklin, nosso primeiro diretor sugeriu muito inteligentemente, por que não temos um pouco dessa emoção, mas depois a engolimos? Mantenha-o baixo, para que possamos ver o que borbulha. E parecia certo, porque o que eu estava fazendo antes era eu, e não essa entidade completamente estranha. De qualquer forma, isso foi muito útil para tentar descobrir os diferentes níveis do que ele estava passando no lado psicológico e emocional.

LG: Acho interessante você mencionar isso, sobre engolir as emoções. Porque conversei com Penelope Ann Miller ontem, que interpreta sua mãe na tela, obviamente. E ela mencionou aquela cena quando Joyce deixa Jeffrey em casa, quando ela sai com o irmão dele, com David. E ela disse que enquanto você estava filmando aquela cena, ela podia ver uma lágrima em seu olho, já que você estava basicamente repetindo a cena várias vezes. Eu acho que é muito interessante. Foi um daqueles momentos em que você quis engolir as emoções ou foi algo que aconteceu naturalmente?

EP: Acho que é uma combinação dos dois. Acho que, novamente, a maneira como Jeffrey Dahmer reage em uma situação é completamente diferente de como você ou eu reagiríamos, eu acho. Encontrar algo no meio ali, de como eu estava me sentindo nas circunstâncias, e então engolir isso. E então eu penso, tendo isso surgido naquela cena. Mas nessa cena ele é muito jovem, e esse é o começo de tudo acontecendo. Há espaço para ter um pouco mais de emoção, e talvez mais ligado aos sentimentos dele e coisas assim. Sim, ela estava ótima naquela cena. Foi muito, muito doloroso.

LG: Sim, é absolutamente uma cena comovente. E para o que você acabou de dizer, a pergunta que fiquei me fazendo enquanto assistia ao programa, e mesmo depois de assisti-lo, e tive muitas conversas com as pessoas sobre isso, é em que ponto Jeffrey atingiu um ponto sem volta ? Penelope disse que acredita que é neste momento que ela, ela e Lionel o deixam em casa para se defender sozinho. Porque é depois disso que ele mata sua primeira vítima, Steven Hicks, claro. E você acabou de aludir ao fato de que também acredita que foi aí que ele atingiu o ponto sem volta, ou onde está o ponto de virada da história. Você poderia elaborar um pouco sobre isso? Você realmente acha que é onde não havia ponto de retorno?

EP: Eu acho que é tão complicado, e é muito difícil dizer com certeza. Eu sinto que esse é um momento crucial em sua vida. E acho que aquela sala, ou melhor, o abandono de certa forma, permitiu que todas essas coisas apodrecessem. Misturado com o álcool e depois atravessando aquele código moral que todos nós temos. E então acho que quando ele comete seu primeiro assassinato, acho que não há como voltar atrás depois disso.

LG: Sim. E esse é um dos aspectos mais interessantes deste série. Obviamente, um dos grandes aspectos é que temos múltiplas perspectivas, mas também acho que exploramos sua transformação em um assassino. Podemos ver o que aconteceu em sua infância de certa forma, podemos ver como a turbulência do casamento de seus pais, como tudo isso o impactou. E eu acho que, como você disse, é muito complicado, e todos esses fatores se juntam para criar esse ponto de virada em sua vida, esse ponto de virada terrível e devastador.

EP: Sim, não há como voltar atrás depois disso. Tragédia absoluta.

LG: Sim, exatamente. E voltando a esse arco narrativo ao qual você se apegou, essa deterioração, essa compulsão cada vez pior, mais alcoolismo, imagino que deve ser uma coisa muito difícil para você entrar e sair como ator. Especialmente em um programa como este, que não tem uma estrutura de história linear e que está constantemente pulando para frente e para trás no tempo. Você o interpreta durante o quê, 17 anos de sua vida? E eu sei que você deu crédito à sua equipe de cabelo e maquiagem por mantê-lo no caminho certo, mas há mais alguma coisa que você fez que o ajudou a entrar e sair dos cronogramas de qualquer episódio? Você tinha uma planilha ou como conseguiu isso?

EP: Sim, eu fiz. Eu tinha uma linha do tempo incrível. Nossos supervisores de roteiro foram incríveis e muito úteis para isso. Acho que foi apenas fazer escolhas claras sobre como ele se comportaria. Mudanças de voz, mudanças de peso, um pouco de coisas assim foram muito úteis para tentar garantir que eu estivesse no período certo em qualquer momento da filmagem. Porque ficou um pouco caótico lá. Desculpe, qual era a pergunta de novo?

LG: Não, não, basicamente você já respondeu. Mas você estava falando sobre como ele, a deterioração, que basicamente fica cada vez pior e pior. Imagino que seja muito difícil para você aparecer no set para uma determinada cena, porque você pula para frente e para trás entre as linhas do tempo, mesmo dentro de um episódio. Devo imaginar que foi difícil para você saber exatamente qual era o espaço da cabeça de Jeffrey em uma determinada cena. Então, havia alguma coisa-

EP: A música é muito útil para coisas assim. A música da época, ou coisas que fazem você se sentir de uma certa maneira, ou o que quer que o personagem esteja passando em um determinado momento. Acho que isso pode ser incrivelmente útil para colocá-lo no estado de espírito certo. As coisas que você está ouvindo na era dos anos noventa são completamente diferentes da era dos anos setenta, quando ele tinha 17 anos. Brincar com isso, acho que foi muito útil. E, claro, o guarda-roupa, maquiagem e cabelo, realmente inacreditável o que eles fizeram. E, novamente, garantir que estávamos no período certo em um determinado dia foi um grande desafio, indo e voltando. E agendar isso corretamente também foi uma façanha. Mas era, todos estavam à altura do desafio de trabalhar juntos nisso.

LG: E sim, acho que muitos atores sempre falam sobre o fato de que a fisicalidade realmente os ajuda a entrar na mentalidade. Porque como você disse, ele tem cabelos diferentes em épocas diferentes, tem peso diferente. Tudo isso realmente ajudou você a encontrar seu caminho para o personagem também?

EP: Ah sim, isso foi enorme. Sim, foi definitivamente um desafio tentar igualar isso. Ele é muito mais magro quando é pego do que quando é mais jovem. E então, é claro, estamos filmando um pouco fora de ordem, então a programação de tudo foi muito desafiadora. E então, no episódio três, ele está malhando muito, então eu estava tentando fazer isso. Mas eu tentei o meu melhor para torná-los um pouco diferentes. E acho que foi muito útil para mim também saber, novamente, onde ele estava emocionalmente, se você puder explorar isso. Às vezes é melhor trabalhar de fora para dentro, em casos como este. Pode ser útil apenas ter certeza de que você está no caminho certo. Novamente, pode ficar bastante caótico durante as filmagens.

LG: Sim, eu absolutamente consigo imaginar. Era isso que eu pensava enquanto assistia ao programa. Eu estava tipo, oh meu Deus, há tantas linhas do tempo. Muitas séries têm feito isso recentemente, onde eles simplesmente pulam para frente e para trás no tempo, mesmo dentro de um episódio. Mas eu sei que em Mare, você realmente começou a adquirir o hábito de escrever muito, porque é isso que Kate faria. Você trouxe isso para este projeto também? Havia muita escrita que você estava fazendo? E se sim, como isso ajudou a facilitar seu processo, e isso ajudou você a entrar no personagem também?

EP: Sim, especialmente neste, acho que foi extremamente importante continuar a checar comigo mesmo e ver onde eu estava, para que eu pudesse descobrir como combinar onde o personagem estava, em um determinado dia de filmagens. Foi um processo realmente muito útil, a escrita livre é realmente o que é. É apenas colocar para fora todas essas coisas diferentes nas quais você pensa ao longo do dia, ou o que quer que você precise pensar naquele dia. Pode ser uma preparação também. Diário, se isso faz sentido.

LG: Sim. Então, você fez isso da sua perspectiva? Você escreveria da sua perspectiva, você escreveria da perspectiva de Jeffrey, ou seria uma mistura disso?

EP: É uma mistura. É definitivamente uma mistura. Sim, pode ser um pouco dos dois.

LG: Sim, acho isso muito interessante. E eu sei que para você foi muito difícil se recuperar desse projeto e se recuperar desse papel. Niecy Nash-Betts que interpreta Glenda Cleveland no show, disse que não conheceu o verdadeiro Evan até depois. Como foi esse tempo para você depois que terminou de filmar? Eu sei que você está muito orgulhoso do projeto, e do trabalho, mas como foi esse tempo, o tempo depois disso, como foi isso para você? Como o projeto tem marinado em sua cabeça e toda essa experiência?

EP: Tem sido bom. Tem sido desafiador e foi ótimo conhecer Niecy de verdade. Tem sido incrível. E conversando com Richard sobre o filme Step-brothers, e apenas voltando ao ritmo das coisas. Voltar para St. Louis, ver a família e ir para a luz. Foi realmente um alívio. Eu tentei tanto ver quais eram meus limites. Houve tantos atores antes de mim que eu admiro, que elevaram o nível tão alto que parece impossível igualá-lo, muito menos tentar superá-lo. É tipo, ok, bem, o que posso fazer? O que devo tentar fazer aqui? Quão longe eu posso ir? O que posso fazer? Eu me esforcei para ver quais eram meus limites e realmente aprendi. Eu estava tipo, bem, aqui está o que posso fazer, aqui está o que não posso fazer e, então, no que posso trabalhar? Desta vez foi realmente sobre o que posso trabalhar para me candidatar ao próximo projeto, seja ele qual for? E estou procurando e tentando entrar em algo que seja um pouco mais leve, um pouco mais leve.

LG: Precisamos arranjar algum tipo de comédia para você, com certeza, como seu próximo projeto…

EP: Sim. Sim, isso seria divertido. Isso seria muito divertido.

LG: Certo. Eu sei que um de nossos editores aqui está realmente interessado em uma prequela de Mare of Easttown chamada Zabel of Upper Darby. Esse foi um personagem divertido, certo? Final trágico e uma vida meio que trágica. Mas isso seria hilário, não é?

EP: Sim, isso seria ótimo.

LG: Sim. Bem, Evan, muito obrigado por reservar um tempo para conversar comigo hoje, através do seu processo. Eu acho isso realmente fascinante, ouvir tudo sobre o diário e a maneira como você encontrou seu caminho para esse personagem. Muito obrigado pelo seu tempo.

EP: Obrigado, Luca. Eu agradeço.